pol

Daniel Pennac et Florence Cestac s'emparent des expressions de la langue française sur les animaux, pour le plus grand bonheur des enfants (et de leurs parents). Si les mots sont poilus, c'est parce qu'ils sont drôlement poilants. RIRE Je ris, poil au sourcil Tu rigoles, poil aux guiboles Il ou elle glousse, pol au pouce Nous nous marrons, poil au menton Vous vous bidonnez, poil au nez Ils ou elles se poilent, poil au poil Voici les expressions imagées inspirées par nos amis les animaux, de quoi reprendre du poil de la bête et arrêter de peigner la girafe. Daniel Pennac enchante le public depuis plusieurs générations avec ses livres : Au bonheur des ogres, La Fée Carabine, Monsieur Malaussène, Comme un roman. Il a notamment reçu le prix Renaudot en 2007 pour son récit autobiographique Chagrin d'école. Florence Cestac est une autrice star de bandes dessinées, parmi lesquelles les grands succès Harry Mickson, Les Déblok, Le Démon de midi ou encore plus récemment Un papa, une maman, une famille formidable (la mienne ! ).

Notre langage est devenu faible, accablé de néologismes et rongé par l'à-peu-près. En un mot : pauvre. Comment sortir du chaos de l'approximation ? Comment nous réapproprier nos mots ? Songez que la plus simple marguerite contient en elle une perle, un rayon de lune et l'histoire d'un amour rarissime ; ou que le secret des confins, inaccessibles et inquiétants, est en réalité d'accueillir l'autre avec confiance. A travers 99 mots, Andrea Marcolongo dessine un atlas étymologique et nous montre comment et pourquoi leur histoire est une boussole précieuse pour qui voudra bien s'en munir. Et si notre instinct de la langue et l'amour des étymologies donnaient le pouvoir de changer le monde ? Remarques érudites, intuitions intimes et nombre de subtiles fulgurances, l'écriture d'Andrea Marcolongo possède cette faculté de faire scintiller les mots. Roger-Pol Droit, Le Monde des livres. Etymologies a quelque chose de socratique : l'ouvrage éveille l'esprit. Robert Maggiori, Libération. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Béatrice Robert-Boissier.

"Comme le montre Patrick Lepetit dans ce livre, les surréalistes ont voulu voir dans le celtisme les vestiges de la tradition occidentale et dans l'art celte la matrice de leur propre art." Alors que le surréalisme est souvent présenté comme un mouvement urbain, les surréalistes, à commencer par André Breton, nombreux à avoir séjourné plus ou moins longtemps en Bretagne, voire à y être nés, ont été et sont toujours très profondément marqués par les mythes, les légendes et les paysages de Bretagne et plus largement, pour certains d'entre eux d'origine britannique, de Celtie. C'est ainsi qu'affleurent dans leurs peintures et leurs écrits, inspirés de ceux des précurseurs, Alfred Jarry, Tristan Corbière, Saint Pol Roux, Victor Segalen ou Anatole Le Braz, les figures d'Arthur ou de Lancelot, de Tristan ou de l'Ankou, qu'y sonnent encore les cloches de la ville d'Ys, que l'on s'y promène sous les frondaisons de Brocéliande ou dans les paysages ouverts sur l'infini des îles, presqu'îles et archipels du monde celte.

Iris Clert : peu de noms de galeristes aimantent autant que celui-ci. Pour des générations d'amateurs d'art, elle demeure l'icône flamboyante de l'effervescence artistique parisienne de l'après-guerre. Active du milieu des années 1950 au début des années 1980, elle accueille dans ses galeries successives, Rive gauche puis Rive droite, des expositions mythiques tels Le Vide d'Yves Klein en 1958 et Le Plein d'Arman en 1960, ainsi que certains des artistes les plus importants du XXe siècle comme Pol Bury, Gaston Chaissac, Lucio Fontana, Raymond Hains, Ad Reinhardt, Takis et Jean Tinguely. L'éclectisme manifeste de son programme est l'envers éclatant d'une pratique visionnaire de son métier. De ses présentations pionnières à la Biennale de Venise dans les années 1960 à l'aventure du Stradart dans les années 1970, de la publication d'Iris-Time Unlimited à son sens indéniable de la communication et des formats d'exposition, la galerie Iris Clert constitue encore aujourd'hui le modèle emblématique d'une galerie-pilote vouée à la découverte et la promotion des artistes vivants.

Le petit Pol a bien grandi, entouré de ses parents Pascal et Eléonore. Son oncle Cyrille vit maintenant avec Caroline ; le couple a décidé d'emménager dans la maison du grand-père - théâtre de leur passé familial agité - sur les hauteurs de Loguivy-de-la-Mer, face à l'archipel de Bréhat. Eléonore fait la connaissance de son père biologique à Châtelaudren. Ses rêves sont toujours aussi inquiétants... Peut-elle encore compter sur Azénor, son ange gardien ? Alors que Cyrille apprend l'existence d'un manuscrit énigmatique conservé dans la famille depuis plusieurs générations, et que Caroline fait la connaissance d'un mystérieux barde, les Bellec ne se doutent pas qu'un nouveau danger plane sur eux... Pourtant, lors des nuits de Samain et de Beltaine, fêtes celtiques durant lesquelles la frontière entre le réel et l'imaginaire s'estompe, certains seraient bien avisés de rester sur leurs gardes... Avec ce deuxième tome de sa saga familiale, Claire Connan plonge le lecteur au coeur de l'Histoire bretonne et de ses légendes, mêlant suspense, poésie, émotion et tendresse...

"Les premiers textes littéraires de Claude Roy sont des poèmes, que publient Pierre Seghers dans Poésie 40, et Max-Pol Fouchet dans Fontaine. C'est à Alger, en 1942, que paraîtra son premier livre, les poèmes de L'Enfance de l'Art. Cependant, après Un seul poème, en 1954, Claude Roy, sans cesser d'écrire des poèmes, cessera (en apparence) d'en publier. L'apparence ici est, encore une fois, trompeuse. L'ouvre de Claude Roy, et la conception qu'il se fait de la poésie, rejoint à la limite celle de Cocteau intitulant "Poésie" tous ses livres, et les répartissant en Poésie de roman, Poésie de théâtre, Poésie de critique. La "poésie de poèmes" réunie dans ce recueil embrasse des poèmes écrits pour la plupart entre 1939 et 1953. Entre la "drôle de guerre" et la fin de la "guerre froide". Si on préfère des références littéraires, entre la publication du Crève-cour et la mort de Paul Eluard. Si on veut des références sociales, entre la Résistance et la mort de Staline. " Pierre Gaidais et Jacques Roubaud.

Il est impossible de comprendre la cuisine sri lankaise si l'on ne s'intéresse pas à l'histoire fascinante de cette toute petite île, à sa culture complexe et à ses multiples communautés. Sa population se compose de Singhalais, de Tamouls, de Malais, de Maures et de Burghers, chacun ayant son propre héritage gastronomique. Si les plats gagnent peu à peu une reconnaissance internationale, les bases et les éléments constitutifs de la cuisine sri-lankaise sont complexes. Ils reflètent la diversité des peuples, de l'histoire, des saveurs et des idées qui se sont superposés pour créer une cuisine originale : Cutlets de crabe, Thosai, Riz Biryani, Curry de noix de cajou, Curry de poisson, Sambol katta & lunu miris, Pickles de citron vert, Chutney à l'ananas, Caramels au lait, Crêpes au pani pol, etc. O Tama propose de (re)découvrir 100 recettes authentiques sri-lankaise mais également les traditions et habitudes culinaires de cette une minuscule île en forme de larme. Lanka Food est une ode à la cuisine et à la culture sri-lankais.

En 2009, l'auteur entreprend le tour de la Bretagne en solitaire alors qu'il vient de perdre son lieu d'ancrage qui était pour lui un éden Callot, une petite île dans le Finistère Nord C'est de là qu'il part pour ne plus y revenir et, durant trois semaines de marche, fait de nombreuses rencontres. Outre les étapes traditionnelles de ce pèlerinage qui honorent les sept saints fondateurs de la Bretagne (Tugdual à Tréguier, Brieuc à Saint Brieuc, Malo à Saint Malo, Samson à Dol, Patern à Vannes, Corentin à Quimper et Paul Aurélien à Saint Pol de Léon), le pèlerin visite aussi des lieux qui font partie de sa géographie intérieure chapelle des Sept Saints au Vieux Marché, Sainte Anne d'Auray, l'abbaye de Kergonan. Se mêlent à ce récit les thèmes de l'enracinement et de l'exil, de la crise de l'Eglise, de la spiritualité chrétienne et de l'Inde (avec la figure d'Henri Le Saux) où l'auteur venait de passer une année.

Un chemin vers la paix du coeur et la guérison de l'esprit. Chak Riya Chhuor a vaincu le pire. Née au Cambodge, elle a subi la folie sanguinaire de Pol Pot et des Khmers rouges et vécu sous la menace constante de la déportation, de la famine et du génocide. A l'horreur a succédé l'espoir d'un avenir meilleur, mais ailleurs. Exilée en France, elle a donné une autre direction à sa vie, armée d'une farouche détermination et d'un puissant instinct de survie. Lorsqu'un cancer lui est diagnostiqué, Chak Riya refuse une nouvelle fois la fatalité. Elle retourne à ses racines, se reliant au Bouddha et à ses enseignements : la méditation, l'amour, la pleine conscience et la force de l'instant présent la guident pour triompher de l'adversité. Inspirant et sensible, porté par l'humilité et la générosité, son récit de sagesse montre la voie pour transformer les épreuves en devenirs bienveillants et trouver une authentique quiétude de l'esprit, sans laquelle aucun bonheur véritable n'est possible.

L'idéal d'Alexandre Valatte (1901-1971) était d'être "sobre, rapide dense comme le marbre, aérien comme le papillon". Sans oublier l'humour : "Il m'a toujours semblé, écrivait-il, qu'il y a une parenté entre les plus hauts moments de l'art et les raccourcis saugrenus qui déclenchent le rire." Par bonheur, son humour est aux antipodes de celui des amuseurs patentés. Il est fait de précision de rapidité, de poésie et d'apparente incongruité. "Je ne vois pas ce qui n'est pas fantaisie à commencer par la réalité", écrivait-il à son amie Ferny Besson. Même le tragique est traité chez lui avec le décalage du rire, cette politesse du coeur. Traducteur précoce de Kafka dès sa découverte du Château au milieu des années vingt, Vialatte considérait que le véritable artiste "est celui qui crée son monde, un univers à lui qui ne date que de son oeuvre". Il disait aussi : "Ecrire c'est courir après un sujet qui vous échappe, courir jusqu'au bout du vent. Mais où est le bout du vent ? "... Dans ses romans comme dans ses chroniques, le chatoiement de l'écriture vient souvent d'un jeu de lumière dans l'ironie qui en fait varier l'intensité. Férocité, dérision et tendresse se superposent dans le plissé de la phrase de cet écrivain qui a su éviter la lourdeur du sérieux pour dire des choses graves. Tanguy Viel : Romans, essais, récit de voyage à quatre mains, livret d'opéra, l'oeuvre de Tanguy Viel affirme sa cohérence à travers des cheminements et des dispositifs singuliers : c'est une attention, toujours vive et inquiète, à la puissance des formes. Le souci formel n'est pas pour cet écrivain une manière de styliser après coup le monde, mais l'impulsion même de sa découverte et de sa saisie. Une ligne de basse parcourt son oeuvre : la mélancolie. C'est elle qui donne une couleur à ses livres, empruntant volontiers au film noir ses codes, son atmosphère et sa tension. Cette mélancolie relève aussi d'un sentiment générationnel, celui de venir après : après l'époque lumineuse du récit sans ombre, ni soupçon ; après les expérimentations formelles et leurs dispositifs inventifs ; après le temps de la confiance dans l'Histoire. L'écrivain travaille avec ces ruines, les collectionne pour mieux leur redonner mouvement et énergie.

« Aujourd’hui la guerre a commencé. A moins que ce ne soit il y a longtemps. Je ne comprends pas très bien quand les choses commencent […] Pour moi qui ne sait pas penser, la guerre a commencé aujourd’hui, en face de chez grand-père. » Ce seront les premiers mots lus et traduits par Claude Couffon pour Maurice Nadeau qui publiera en 1958, aux Lettres nouvelles, ce premier roman au ton inimitable, où dans les yeux d’une enfant apparaît brutalement la guerre civile aux Canaries. Dès sa parution, la critique s’enthousiasme et des personnalités comme Max-Pol Fouchet, Robert Sabatier, Elena de la Souchère, André Wurmer ou encore Geneviève Bonnefoy soulignent le caractère envoûtant du Ravin et la qualité de poète de sa jeune auteure qui n’a pas son pareil pour rendre les atmosphères, les sentiments, et toutes les nuances qui forment la matière du récit. Hubert Nyssen, qui le rééditera en 1986 chez Actes sud, estimait que de tous les livres inspirés de la guerre d’Espagne, Le Ravin était sans doute l’un des plus fascinants et peut-être le plus singulier. Un grand texte oublié.

Souvenirs d'un Cambodge heureux est le récit émouvant du Cambodge de l'avant Pol Pot, un Cambodge des campagnes, de familles simples à la culture millénaire, où primait la joie de vivre. Les Cambodgiens sont aimables et ne " pensent pas naturellement mal ". D'où leur incompréhension - toujours forte- face à la subite brutalité venue de l'extérieur, de ces voisins vietnamiens politisés. Lucile Samair était des leurs avec son mari, médecin au service des plus pauvres. Partie avec ses enfants chez des amis en Thaïlande le week-end où les Khmers s'emparèrent du pouvoir, elle ne reverra plus ni son mari, ni son pays. Commence pour elle un long exil, avec sa cohorte de difficultés, qui la mène à Paris où, avec une immense dignité et un vrai courage, elle subvient seule et sans moyen aux besoins de sa famille. Aujourd'hui, après avoir monté un restaurant très prisé et ses enfants diplômés, elle s'occupe des enfants cambodgiens abandonnés ou adoptés. Ce livre est le récit d'une vie pleine d'émotions, de tristesse et de tendresse, sans haine ni esprit de vengeance. C'est le témoignage très personnel d'une femme remarquable.

Cet ouvrage, qui s'inscrit dans le sillage des Ecrivains du vin, évoque vingt-six romanciers ou poètes qui, au long de leurs oeuvres, ont cité une grande maison de champagne. Le champagne, ambroisie à la réputation planétaire, véhicule depuis des siècles l'image de la fête, du bonheur, de la réussite. Marc Lagrange aborde ici une nouvelle série de couples célèbres depuis Voltaire (et Aÿ), jusqu'à Amélie Nothomb (et Laurent Perrier), laquelle voue une passion au champagne qui joue souvent un rôle effervescent dans ses romans. L'auteur décrit, chemin faisant, quelques personnalités inattendues comme de Gaulle (et Drappier), ou Churchill (et Pol Roger). Marc Lagrange clôt chaque chapitre par une note pédagogique, originale, validée par des experts, souvent en rapport avec le couple écrivain / maison de champagne. En quelques lignes, il évoque les vendanges, les enchères, les étiquettes, la peinture, les maisons closes (évoquées par Alphonse Boudard), les caves, sous un angle "pétillant" et quelques autres thèmes plus classiques : Dom Pérignon, la craie, les cépages, les volumes spécifiques,... Le lecteur complétera sa culture oenologique au fil des pages où l'histoire du champagne se mêle à l'actualité à travers celle des grandes Maisons.

Un tragique coup du sort, un destin cruel et une vie qui bascule. De rencontre en rencontre, de foyer en foyer, Pol aimera des anges. Il s'en ira néanmoins, délaissant son histoire, fuyant un je-ne-sais-quoi pour atterrir ici, sur ce morceau de terre fouetté par les embruns, battu aux quatre vents. Berné par des promesses, il la trouvera pourtant et l'aimera, celle qu'on appelle "Lola" , d'un amour cru, follement, jusqu'à la déraison, trop... Cependant, qui est-elle, "Lola" ? Qui se cache vraiment derrière ces traits angéliques, un ange ou un démon ? Au rythme de ses fantasmes, parsemés de séances de lectures si particulières, le voilà embarqué dans une histoire d'amour où le sexe et la violence le feront tournoyer en une danse frénétique, jusqu'à le rendre fou... Le tout sous l'oeil un peu pervers d'un vieux marin voyeur et celui plus perfide d'un flic un peu trop lisse... Ne lui laissant rien d'autre, en fin de compte, qu'une cohorte de regrets et des tas de questions... Toutefois, la réalité que l'on perçoit est-elle vraiment celle que l'on croit ?

C’est le récit d’un voyage le long du fleuve Mékong, effectué entre le procès des leaders khmers rouges à Phnom Penh (2009) et la révolte des chemises rouges en Thaïlande (début 2010). Tout part, d’une certaine façon, de la découverte, par hasard, des temples d’Angkor par Henri Mouhot en train de poursuivre un papillon. Car la France est très présente. Elle est la puissance coloniale dont de nombreuses traces demeurent. Et Paris est le lieu où quelques jeunes Cambodgiens, vers le milieu du XXe siècle, viennent poursuivre de brillantes études : ils seront les « frères », numérotés par ordre d’importance, qui se retrouveront plus tard à la tête de l’inconcevable mouvement révolutionnaire des khmers rouges arrivés au pouvoir le 17 avril 1975 et qui organiseront une méthodique extermination de tous ceux qui résistent à leur système. L’auteur explore la mémoire de cette tragédie récente, dans le paysage souvent enchanteur du Mékong. La littérature n’est jamais loin, pour le meilleur (Pierre Loti, Malraux, Kessel ou encore Conrad) mais aussi pour le pire (Douch, l’un des hauts dignitaires après Pol Pot, à l’ouverture de son procès, déclame du Vigny).

Abdou, chef du service de renseignement touareg, doit guider Alexandre et Jean-Pol jusqu'à Hemchi Bourdami le Toubou tchadien, à travers la Libye où s'affrontent par interlocuteurs interposés Russes et Américains. Quelles seront les destinées des jeunes filles, Dochi Bourdami et Daraya Wardougou, enlevées dans l'Ennedi ? Après la déconvenue de l'opération militaire "Barkhane" , le sort des guerriers de la liberté s'apparente à un ultime combat pour éviter la disparition complète du trésor du peuple libyen, qu'a détourné feu Mouammar Kadhafi, et avec lequel un président s'est compromis. Pour l'oligarque Evgeni Prigojine, patron de la société militaire privée Wagner, l'affrontement à coup de drones a déjà débuté avec la Centrale Investigations Agency. Son donneur d'ordre local, le Maréchal Haftar, entend bien diriger le pays en gagnant la bataille pour Tripoli. Avec ce cinquième opus des aventures d'Alexandre Courtemanche, l'auteur en marge de la guerre en Ukraine, signe un nouveau roman dans lequel se côtoient l'actualité mondiale et les missions des agents des services spéciaux oeuvrant ainsi pour une meilleure connaissance d'un dictateur.

Quand le sang est tiré... La maison Opras, tonnellerie familiale réputée dans tout le Bordelais, est dirigée en tandem par Philippe et sa soeur Myriam. L'affection qu'ils se vouent prend toujours le dessus sur leurs différends au point de laisser leurs conjoints sur la touche. Pol, leur presque frère, complète le trio d'inséparables et a installé son cabinet de dentiste à proximité. Or voici que, la quarantaine bien tassée, celui-ci annonce son intention de se marier et de partir s'installer au Canada. Un séisme pour les Opras. Quand le mari de Myriam vient signaler la disparition de sa femme à la gendarmerie, le major Dambérailh se montre dubitatif. Il rechigne à démêler les fils du psychodrame familial qu'il devine alors qu'un meurtre abominable mobilise toute sa brigade : celui d'une jeune femme dévorée par un chien de combat. Tout tend à prouver que l'attaque a été provoquée. Partagé entre deux enquêtes qui ravivent en lui des plaies secrètes - et toujours encombré de sa fureteuse tante Daphné ! -, l'opiniâtre major n'est pas au bout de ses surprises...

Le 16 avril 1970, un important glissement de terrain emporte sur son passage deux bâtiments du sanatorium du Roc des Fiz, sur le plateau d'Assy. Bilan : 71 morts, dont 56 enfants. Dix jours avant, un premier glissement avait constitué une alerte, ignorée par la direction de l'établissement malgré de nombreuses évidences. Perrine Lamy-Quique dévoile les coulisses de cette catastrophe oubliée en exhumant les archives qui la documentent. On pénètre dans l'univers des architectes concepteurs (Pol Abraham, depuis Paris, et Henry Jacques Le Même, établi à Megève), en butte aux malfaçons des entreprises à la fin des années 1920. On entend le témoignage de parents de victimes, ou de rescapés (employés, patients). On découvre les interrogatoires et constats de l'époque. On est sidéré. A ce jour, justice n'a pas vraiment été rendue. Ce livre, d'une certaine façon, en tient lieu. Perrine Lamy-Quique est née en 1983 en Haute-Savoie. Après un double parcours universitaire en Cinéma-Photographie et en Lettres modernes à Lyon, agrégée de Lettres modernes, elle enseigne depuis 2008 le cinéma. Elle a réalisé un premier court métrage de fiction : La jeunesse refuse de dormir .

C’est la fin de l’été. Joachim prend son dernier bain de mer. Une mélancolie lui serre le coeur : la rentrée approche et il craint d’être rejeté, comme il l’a toujours été. Depuis l’enfance, Joachim est en proie à des crises et des visions étranges, qui font de lui le souffre-douleur idéal. Une année particulière commence pour lui. Il a dû quitter sa mère malade et partir vivre avec son grand-père. C’est l’occasion d’un nouveau départ. Mais l’accueil qu’il reçoit au collège Saint-Pol-Roux est glacial. Il se réfugie alors dans la poésie, les récits de marins et les promenades sur la lande. Il fait aussi la connaissance de Stéphane, une fille énigmatique et attirante qui ressemble à une princesse gothique. Un jour, Joachim la surprend aux abords du château en ruine dont il a fait son repaire. Elle se cache, elle a peur. Elle est poursuivie par des assaillants inconnus. Joachim l’emmène à la Salle Verte, un endroit propice aux secrets. Cela pourrait bien être le début d’une belle histoire d’amour. Ou alors… le début d’une haletante course-poursuite.

Dans une métropole sale, livide et peuplée de freaks, l'inspecteur Mortenson enquête. Le suicide de Pol Riviera, le plus célèbre des présentateurs de la télévision, a surpris tout le monde. Mais une personnalité haut placée doute fort de l'hypothèse d'une mort volontaire... Mortenson, enquêteur dépressif en proie à de sombres démons intérieurs, va se mettre en quête de la vérité, et se retrouver nez à nez, au coeur de la ville, avec de monstrueuses créatures, démons bien réels. Avec Oceania Boulevard, ce qui s'annonçait comme un polar classique va bien vite se transformer en film d'horreur existentialiste et visionnaire. Et cette BD qui évoquait très nettement le Twin Peaks de David Lynch va rapidement lorgner du côté des pires cauchemars de William Burroughs. La mise en scène totalement cinématographique de Marco Galli - cadres panoramiques en cinémascope, texte sur fond noir, couleurs acides et récit au cordeau - participe grandement à l'originalité d'Oceania Boulevard, un vrai polar qui revisite avec bonheur les codes du genre. Et offre, sous la forme d'un hommage aux seventies façon Métal Hurlant, un univers absurde et parfois génial.

On va ENFIN pouvoir assumer nos références d'ado ! On va ENFIN pouvoir assumer nos références d'ado ! Hé oui, car cette nouvelle série revival met en lumière un fait indéniable : tout le monde est imprégné des souvenirs du passé ! Notamment par la culture populaire et les phénomènes de société des années 70 et 80, et pas toujours les plus avouables... La famille Zanéla en est un excellent exemple : ses membres aimeraient bien être au top de la modernité et vivre avec le présent, celui des années 2010... Mais les décennies passées n'en finissent plus de leur revenir à la figure ! Ils rêvent de conduire une voiture comme Kit, d'être un king du Rubik's Cube, de se faire servir un verre par Isaac au bar du yacht, de retrouver Fonzie au flipper, de courir en maillot rouge sur la plage, de s'endormir avec un Kiki en peluche... En gags en une planche, avec un Turalo nostalgique au scénario et JC Pol et Gildo tendres et drôles au dessin, voici un clin d'oeil hilarant sur les souvenirs communs de plusieurs générations. Quand je dirai ça à ma femme...

On va ENFIN pouvoir assumer nos références d'ado ! On va ENFIN pouvoir assumer nos références d´ado ! Hé oui, car cette nouvelle série revival met en lumière un fait indéniable : tout le monde est imprégné des souvenirs du passé ! Notamment par la culture populaire et les phénomènes de société des années 70 et 80, et pas toujours les plus avouables... La famille Zanéla en est un excellent exemple : ses membres aimeraient bien être au top de la modernité et vivre avec le présent, celui des années 2010... Mais les décennies passées n'en finissent plus de leur revenir à la figure ! Ils rêvent de conduire une voiture comme Kit, d'être un king du Rubik's Cube, de se faire servir un verre par Isaac au bar du yacht, de retrouver Fonzie au flipper, de courir en maillot rouge sur la plage, de s'endormir avec un Kiki en peluche... En gags en une planche, avec un Turalo nostalgique au scénario et JC Pol et Gildo tendres et drôles au dessin, voici un clin d'oeil hilarant sur les souvenirs communs de plusieurs générations. Quand je dirai ça à ma femme...

Des champs de bataille d'Alexandre le Grand à la Villa des Papyrus après l'éruption du Vésuve, des palais de la sulfureuse Cléopâtre au supplice de la philosophe Hypatie, des camps de concentration à la bibliothèque de Sarajevo en pleine guerre des Balkans, mais aussi dans les somptueuses collections de manuscrits enluminés d'Oxford et dans le trésor des mots où les poètes de toutes les nations se trouvent réunis, Irene Vallejo nous fait découvrir la route parsemée d'inventions révolutionnaires et de tragédies dont les livres sont toujours ressortis plus forts et plus pérennes. L'Infini dans un roseau est une ode à leur immense pouvoir et à tous ceux qui, depuis des générations, en sont conscients et permettent la transmission du savoir et des récits. Un périple picaresque, aussi haut en couleur que sûr en références. Erudit et lyrique, passionné et précis. Roger-Pol Droit, Le Monde des livres. Avec un talent fou, la philologue conte les tribulations des livres au fil des siècles. Palpitant. Juliette Cerf, Télérama. Prix national de l'essai 2020 (Espagne). Traduit de l'espagnol par Anne Plantagenet.

Quelque part entre Locmariaquer et Auray. A la nuit tombée, une jeune femme est mortellement percutée par une voiture. La victime, qui participait à un camp d'entraînement à la survie, semblait menacée. Sa meilleure amie est convaincue qu'il ne s'agit pas d'un simple accident. Elle charge Marc Renard, détective privé, de faire toute la lumière sur ce drame. Tandis que Marc Renard enquête, des personnages tissent leur toile dans l'ombre. Quels projets fomentent maître Jean-Pol Forquet, notaire honorablement connu sur la place d'Auray, et ses complices, le colonel Henri Mu ? ller, et le père Gildas Tersiquel ? Les recherches de Marc Renard vont l'entraîner de surprise en surprise et le conduire sur la piste d'un complot d'Etat. Pour parvenir à ses fins, il aura bien besoin d'une alliée inattendue lors d'un final de tous les dangers. C'est avec grand plaisir que les Editions du Palémon accueillent au sein de leur équipe cet auteur talentueux qu'est Jean-Marc Perret. Nul doute que cette virée en Pays d'Auray, émaillée de multiples rebondissements, ravira nos fidèles lecteurs.

Sous-titré "Portraits symbolistes" et accompagné des trente "masques" d'écrivains dessinés par Félix Vallotton pour l'édition originale, le "Livre des Masques" est une galerie de monographies composée, dans cette première série, de trente écrivains français symbolistes de la fin du XIXe siècle : Francis Poictevin, André Gide, Maurice Maeterlinck, Pierre Louÿs, Emile Verhaeren, Rachilde, Henri de Régnier, J. -K. Huysmans, Francis Vielé-Griffin, Jules Laforgue, Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Albert Samain, Stuart Merrill, Pierre Quillard, Saint-Pol-Roux, A. -F. Herold, Robert de Montesquiou, Adolphe Retté, Gustave Kahn, Villiers de l'Isle-Adam, Paul Verlaine, Laurent Tailhade, Jules Renard, Louis Dumur, Georges Eekhoud, Paul Adam, Lautréamont, Tristan Corbière et Arthur Rimbaud. Sans prétendre à la critique littéraire, Rémy de Gourmont excelle dans ce genre du portrait littéraire, guidé par l'idée qu'une oeuvre n'est pas sans rapport avec le caractère de son auteur. Les études psychologiques sont fouillées, les figures sont brossées d'une main sûre, les talents et les traits caractéristiques de chaque écrivain apparaissent immédiatement, et ce sont moins des masques que de très véridiques portraits. Une bibliographie des trente auteurs et une biographie de Remy de Gourmont complètent le volume.

Et si le confinement était devenu le désir secret d'une partie de l'humanité ? Face à une époque dangereuse menacé par la guerre, le terrorisme, le dérèglement climatique, le chez soi, surtout le chez soi connecté qui nous apporte le monde à domicile, retrouve une immense séduction. Pourquoi sortir du cocon ? A l'instar du héros de la littérature russe Oblomov, qui ne parvint jamais à quitter son lit, allons-nous devenir des êtres frileux et recroquevillés ? On redoutait hier en pleine pandémie la tyrannie sanitaire, c'est plutôt la tyrannie sédentaire qui nous guette. La pantoufle et la robe de chambre deviendront-elles, avec l'omniprésence des écrans, les nouveaux emblèmes de demain ? Dresser l'archéologie de ce renoncement, en saisir les enjeux philosophiques et historiques, telle est l'ambition de cet essai. Après les vertiges du dehors, les séductions de nos cavernes connectées. Ce nouveau mal de notre temps, Bruckner le traque. On devine l'enseignement de Jankélévitch. François Guillaume Lorrain et Saïd Mahrane, Le Point. L'écrivain brosse le portrait d'une humanité ratatinée qui juge que moins veut dire mieux. Roger-Pol Droit, Le Monde des livres.

1963. Dans sa galerie parisienne, Ileana Sonnabend organise une exposition dédiée à l’artiste américain George Segal. Cette manifestation aura un grand retentissement dans notre pays. L’art belge de l’après-guerre va soudain sortir de sa relative léthargie, réveillé par le pop art américain qui fera souffler un vent nouveau sur un paysage artistique dominé jusque-là par la peinture flamande, l’expressionnisme et l’abstraction. Dans un récit passionnant et bien rythmé, Carl Jacobs, le commissaire de l’exposition, décrit la genèse de ce coup de foudre, bref et soudain, pour le pop art en Belgique. Il se focalise notamment sur la synergie singulière qui va se créer entre collectionneurs, artistes et critiques d’art, réfutant du même coup la thèse selon laquelle le pop art n’aurait jamais existé en Belgique. Ce courant va sans conteste inspirer une nouvelle génération et laisser des traces durables dans le paysage artistique belge. Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell ou Pol Mara vont en effet se laisser influencer par ce pop art international, à l’image des collectionneurs et critiques belges qui, eux aussi, vont porter leur regard sur Lichtenstein, Warhol, Rosenquist ou Oldenburg. C’est un florilège de ces oeuvres de pop art, belges comme étrangères, qui vous est proposé dans le cadre de l’exposition Pop Art in Belgium à l’ING Art Center et tout au long de ce catalogue richement illustré. 1963 : in de Parijse galerie van Ileana Sonnabend wordt een tentoonstelling georganiseerd van de Amerikaanse kunstenaar George Segal, die in ons land heel wat weerklank vindt. Plots, als een bliksemschicht, komt er verandering in de traag evoluerende kunst van het naoorlogse België. In dat artistieke landschap, volledig ondergedompeld in de traditie van deVlaamse schilderkunst, het expressionisme of de abstractie, is de Amerikaanse popart een ware verfrissing. In een boeiend en meeslepend verhaal vertelt curator Carl Jacobs over de genese van die plotse en korte interesse voor popart in België. Hij verduidelijkt de bijzondere synergie tussen de Belgische verzamelaars, kunstenaars en critici uit die tijd en weeriegt de these dat popart in België onbestaand zou zijn. Al snel blijkt dat deze inspirerende stroming krachtige sporen naliet en aanstekelijk werkte op een nieuwe generatie van Belgische kunstenaars. De invloed van de internationale popart op kunstenaars ais Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell, Pol Mara e a is evident. Ook de Belgische verzamelaars en critici tonen interesse voor Lichtenstein,Warhol, Rosenquist en Oldenburg en kopen hun werken. Een selectie daarvan is samen met Belgische popart te zien op de gelijknamige tentoonstelling Pop Art in Belgium in het ING Art Center en in deze fraai geïtlustreerde catalogus.

Ce livre a pour héros central Antoine Vitez (1930 - 1990), l'un des plus grands metteurs en scène du XXe siècle. Ses mises en scène des pièces de Paul Claudel lui ont ouvert les portes de la Comédie Française dont il devint administrateur en 1988, dès la fin de son mandat à la tête du Théâtre National de Chaillot. Proche de Louis Aragon et Yannis Ritsos, il s'est constamment tenu au contact de la poésie qu'il considérait comme essentielle à la pratique du théâtre. On notera son recueil Poèmes (POL, 1997) et ses traductions en français de Bertolt Brecht (Arche), Yannis Ritsos (Gallimard) ou encore Vladimir Maïakovski (Théâtre de Caen). Antoine Vitez ne plaçait rien au-dessus de la poésie. Pas même le théâtre. Et pourtant, il n'écrit que dans les marges arrachées à son dévorant emploi du temps de metteur en scène. Pourquoi ? C'est à cette question que Marie Etienne tente de répondre en remontant aux années qui ont précédé ses grands succès, en s'attardant sur certains de ses écrits, en évoquant les lectures de poésie à Chaillot et les poètes qu'il aimait, Paul Claudel, Vladimir Maïakovski, Pier Paolo Pasolini, Yannis Ritsos, Louis Aragon surtout, le compagnon de route et l'interlocuteur longtemps privilégié.

Que va-t-on trouver dans ce nouveau recueil d'essais ? Des études d'intention apparemment assez diverse. Certaines s'attachent à commenter quelques grands écrivains romantiques (Hugo, Michelet, Musset), symbolistes (Saint-Pol Roux) ou modernes (Proust, Claudel, Ponge, Giono) ; d'autres s'intéressent à des auteurs d'aujourd'hui (Serre, Desplechin, Sansot, Delerm, André, Meens). Il me semble qu'un même souci gouverne cependant tous ces commentaires : celui de lire le texte au plus vif de sa communication avec un monde. Ils cherchent à analyser l'espace de sensations et de désirs que l'écriture y tente toujours, si l'on peut dire, de surprendre. Celle surprise, à la fois étonnement et saisie seconde, la lecture critique peut essayer de la continuer à son tour, de la reproduire en elle. On rencontrera donc ici, toujours à l'état d'éveil, et sous la pression des mots, un peuple d'oiseaux ou de poissons ; plusieurs étendues de fleurs et de feuillages ; beaucoup d'herbe, une touffe de gui ; un fleuve, une maladie de peau ; quelques boules sur un terrain de jeu ; de grands corps urbains ; une météorologie romanesque. Tout le désordre, en somme, toute la marge d'une sorte de critique buissonnière. J.-P. R.

"C'est à nous, et à nous seuls, qu'il revient de réfléchir, d'analyser et de prendre des risques pour rester libres. Libres de nous engager et d'être ce que nous voulons. C'est à nous, et à personne d'autre, qu'il revient de trouver les mots, de les prononcer, de les écrire avec force, pour couvrir le son des couteaux sous nos gorges. A nous de rire, de dessiner, d'aimer, de jouir de nos libertés, de vivre la tête haute, face à des fanatiques qui voudraient nous imposer leur monde de névroses et de frustration - en coproduction avec des universitaires gavés de communautarisme anglo-saxon et des intellectuels qui sont les héritiers de ceux qui ont soutenu parmi les pires dictateurs du XXe siècle, de Staline à Pol Pot". Ainsi plaide Richard Malka, avocat de Charlie Hebdo, lors du procès des attentats de janvier 2015. Procès intellectuel, procès historique, au cours duquel l'auteur retrace, avec puissance, le cheminement souterrain et idéologique du Mal. Chaque mot pèse. Chaque mot frappe. Ou apporte la douceur, évoquant les noms des disparus, des amis, leurs plumes, leurs pinceaux, leur distance ironique et tendre. Bien plus qu'une plaidoirie, un éloge de la vie libre, joyeuse et éclairée.