Musée du quai Branly. Là où dialoguent les cultures
Extraits
Encyclopédies de poche
Musée du quai Branly. Là où dialoguent les cultures
Le 23 juin 2006, le musée du quai Branly, à Paris, ouvrait ses portes au public. Très largement relayée par les médias, l’inauguration a constitué un événement majeur sur la scène culturelle nationale et internationale: les arts d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, longtemps considérés comme des curiosités exotiques ou de seuls spécimens ethnographiques, entraient définitivement dans le patrimoine universel des formes, et
trouvaient d’emblée l’adhésion enthousiaste du public. C’est toute l’aventure de la création de cette institution entièrement dédiée aux arts des civilisations non occidentales que retrace cet ouvrage, du projet voulu par Jacques Chirac, tout juste élu président de la République, à la mise en place d’une programmation novatrice. En passant par l’amitié de Chirac avec Jacques Kerchache, marchand d'art primitif et auteur du fameux manifeste « Pour que les chefs-d’oeuvre du monde entier naissent libres et égaux », les polémiques qui ont entouré la gestation du projet, l’inauguration en avril 2000 du pavillon des Sessions au Louvre, préfiguration du musée lui-même, l’originalité du bâtiment signé Jean Nouvel et de son « amphithéâtre de verdure » conçu par Gilles Clément. Et bien sûr toute la réflexion menée par l’institution, qui se veut avant tout le lieu d’un dialogue entre les cultures. Le musée du quai Branly, c’est : un site exceptionnel sur les rives de la Seine, au pied de la tour Eiffel…à quelques minutes des Grand et Petit Palais, du Palais de Tokyo et du musée d’Art moderne de la Ville de Paris; un établissement culturel novateur, à la fois musée, centre d’enseignement et de recherche et espace à vivre pour les publics; 300 000 objets, issus en majorité du musée de l’Homme de Paris et du musée national des Arts d’Afrique et d’Océanie, et d’une politique ambitieuse d’acquisitions menée dès 1997; un plateau des collections présentant plus de 3500 objets des quatre continents ; un exceptionnel fonds photographique. Le musée du quai Branly, c’est 1 million de visiteurs l’année qui a suivi son ouverture et, quatre ans plus tard, la première place du podium dans le classement 2010 des musées français !
06/2011
Beaux arts
Musée du quai Branly
DES CLEFS POUR COMPRENDRE. L'histoire des collections, des premières missions ethnographiques à la naissance du musée en 2006 ; la conception du bâtiment et celle du jardin. Et, de Gauguin à Apollinaire, le regard des peintres et des écrivains sur les arts non occidentaux. A LE PLATEAU DES COLLECTIONS. Découvrir le musée du quai Branly en cinq circuits de visite - Océanie, Asie, Proche-Orient et Afrique du Nord, Afrique, Amériques - à travers les oeuvres emblématiques, les techniques et les rituels de chaque civilisation. LES INFORMATIONS PRATIQUES. De A à Z, les renseignements utiles pour préparer la visite et profiter de toutes les activités de cette véritable "cité culturelle".
05/2016
Guides de France
Le musée du Quai Branly - Jacques Chirac dévoilé
Ce petit guide d'un genre unique est le compagnon indispensable de votre visite. A vous les joies de la culture ! Un chamane a-t-il besoin de psychotropes pour entrer en transe ? Comment interpréter les bras levés des sculptures dogon ? D'où vient le haka, la danse chantée par laquelle les rugbymen néo-zélandais s'encouragent ? Avec ce carnet des Guides Bleus, vous allez voir ce que vous allez voir !... 7 parcours géographiques et thématiques pour découvrir l'art et les coutumes des civilisations extra-européennes. Une foule d'anecdotes pour percer les secrets de ces peuples méconnus. Des repères d'histoire et d'art pour replacer les oeuvres dans leur contexte. Des focus qui vous font vivre les rituels associés à quelques objets emblématiques du musée. 2 Quiz pour tester vos connaissances.
06/2018
Beaux arts
Frapper le fer. L'art des forgerons africains
Ce catalogue d'exposition (Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020) explore les multiples manières dont cet élément a été fondu et forgé par les Africains, maîtres du feu et de la transformation. L'âge du fer a révolutionné l'Afrique et transformé à jamais la civilisation, du point de vue pratique, symbolique et cosmologique. Depuis plus de deux millénaires, le travail du fer façonne en profondeur les cultures africaines, qui proposent un ensemble particulièrement diversifié et sophistiqué d'outils et de formes en fer forgé. Cet ouvrage constitue ainsi la présentation de l'art des forgerons africains et de leur rôle dans la vie des communautés la plus complète jamais réalisée dans le monde.
11/2019
Beaux arts
20 ans. Les acquisitions du musée du quai Branly - Jacques Chirac
En 1998, le musée du quai Branly - Jacques Chirac a reçu en héritage les collections du musée national des arts d'Afrique et d'Océanie et les collections ethnographiques du musée de l'Homme, soit près de 300 000 objets. Depuis, il a développé une politique d'acquisitions riche de près de 70 000 pièces et photographies. L'exposition et son catalogue invitent le public à pénétrer dans les coulisses d'une collection. C'est l'occasion d'appréhender les étapes, les processus et les orientations multiples de ces acquisitions qui ouvrent sur le futur : accroître cette collection s'inscrit en effet dans une histoire de l'art globale où les aspects historiques entrent en résonance avec les enjeux contemporains.
09/2019
Ethnologie
Au musée des illusions. Le Rendez-vous manqué du quai Branly
Le musée du quai Branly consacré aux civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques a été le grand projet de Jacques Chirac. Il devait favoriser le "dialogue des cultures" mais, cinq ans après son ouverture, il semble davantage relever d'un monologue occidental sur les arts primitifs. En cela, il est le révélateur du profond malaise que suscite l'altérité dans une République se prétendant aveugle à la différence. Critique amicale de la part de la plus française des anthropologues américaines, Au musée des illusions commence par le récit, informé aux meilleures sources, de la création du musée. Il explique comment un dessein présidentiel servant les intérêts de quelques-uns a mobilisé des années durant les moyens de l'Etat, au gré de mésaventures où le grotesque l'a souvent disputé au désordre. Surtout, Sally Price démontre à quel point les concepteurs du musée ont privilégié le spectaculaire au détriment d'une démarche pédagogique. On a rarement vu un tel écart entre les intentions proclamées et un résultat fait d'illusions voire d'erreurs. Mais l'apport essentiel de cet ouvrage est de pointer la singularité du musée du quai Branly par rapport aux établissements du même genre à l'étranger. Exemple parfait du fonctionnement de l'"Etat culturel" à la française, sa conception a d'abord obéi au principe de laïcité dans son sens le plus large. Les peuples et communautés dont sont issus les objets présentés n'ont guère été consultés et le rendez-vous a bel et bien été manqué. Bon nombre des questions essentielles auxquelles la France est confrontée aujourd'hui sont donc abordées ici : la place de l'immigration, les fondements de la citoyenneté, la laïcité, le vivre ensemble, l'affaiblissement des autorités politiques... A ce titre, la façade de verre du musée du quai Branly apparaît comme un fragile rempart contre les démons que la société française ne veut pas affronter.
09/2011
Beaux arts
Peintures des lointains. La collection du musée du quai Branly Jacques Chirac
Pour la première fois, le musée du quai Branly - Jacques Chirac expose une généreuse sélection de peintures, dessins et laques parmi lesquels figurent ceux de Paul Gauguin, Emile Bernard, George Catlin, ou encore Henri Matisse. Pour autant, la plupart des oeuvres restent encore à découvrir par le public. Sa collection de plus de 500 tableaux et décors peints est l'héritage du musée national des arts d'Afrique et d'Océanie de la porte Dorée. Cet ensemble, issu des époques coloniales, a pour toile de fond l'Afrique, l'Indochine, le Proche-Orient, mais aussi les Amériques et le Pacifique. Il révèle, en s'appuyant sur ce contexte historique particulier, les sources d'inspiration des artistes : visions exotiques et fantasmées, perspectives ethnographiques et propagande de l'impérialisme, de la fin du XVIIIe au milieu du XXe siècle, traversent ainsi ces oeuvres.
01/2018
Beaux arts
Voyage au musée du quai Branly. Anthropologie de la visite du Plateau des collections
L’invitation au voyage. Une expérience de la perte dans l’espace. Des ombres. Des objets. Raconter l’histoire. La quête de l’autre. Un monde disparu. L’impossible souvenir. Présentation des auteurs. Liste des enquêtés. Liste des illustrations. Bibliographie
12/2012
Muséologie
Culture & Musées N° 42, janvier 2024 : De l'entreprise au musée
Ce numéro a l'ambition de comprendre les enjeux culturels, patrimoniaux et économiques qui se jouent dans la rencontre entre le monde de l'entreprise et celui du musée. Il inclut un dossier thématique composé d'articles scientifiques, complété par des témoignages de...
01/2024
Tourisme étranger
Patagonie. Images du bout du monde. Exposition présentée dans la mezzanine Est du musée du quai Branly du 6 mars au 20 mai 2012
Qu'évoque la Patagonie? Un territoire du bout du monde aux
contours flous, le mythe des géants patagons, des animaux
fabuleux survivants de la préhistoire. Ces terres furent décrites
pour la première fois par Antonio Pigafetta dans sa relation du
premier tour du monde de Ferdinand de Magellan (1519-
1522). Ce récit a inspiré depuis la littérature et l'imaginaire
attachés à la pointe australe du continent américain. Patagonie,
images du bout du monde explore ces territoires selon une
géographie de la fiction, mettant en perspective la richesse et
la diversité des représentations et des rencontres sur près de
cinq siècles.
03/2012
Beaux arts
Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre
Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.
06/2007
Muséologie
La Banque, Musée des Cultures et du Paysage. Catalogue du parcours des collections
Des peintres du XIXe siècle aux photographes contemporains, la collection du musée d'Hyères témoigne de l'attrait inépuisable de la ville et ses paysages pour les artistes. Aujourd'hui, le musée retrouve la lumière sur un site patrimonial remarquable : une ancienne et majestueuse annexe de la Banque de France. D'Alexandre Cabanel à Karl Lagerfeld et de Benjamin-Constant à Henri Cartier-Bresson, ce catalogue raconte 150 ans d'histoire et présente cette collection exceptionnelle grâce à de superbes biographies illustrées.
11/2021
Beaux arts
Tout le Quai Branly. L'architecture / Les civilisations / Les chefs-d'oeuvre
Un guide de visite didactique pour partir à la découverte des ethnies, des civilisations et des cultures d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques. Chacune d'entre elles est présentée dans un texte synthétique, resituée dans l'espace et dans le temps, illustrée par plusieurs chefs-d'oeuvre commentés.
07/2016
Sciences politiques
Un ministre de l'alternance, Michel Jobert. Du Quai d'Orsay au Quai Branly (1981-1983)
Michel Jobert : fils d'un "pionnier" du bled marocain, engagé dans la guerre de Libération dès 1942, champion d'une Europe de la liberté face aux blocs, entre en "résistance" politique aux débuts de 1"< ère nouvelle" giscardienne. Avec l'alternance à la clé et face à un système partisan, bipolaire et dominant, il plaide pour une nouvelle citoyenneté, faite de respect et de responsabilité de l'individu : la "démocratie vivante" (Exister dans la démocratie : pas seulement y être représenté !... Se changer soi-même aussi...). Observateur et acteur des années cruciales 1973-1983 et fort de son diagnostic précoce sur la crise, il constate : "les orientations fantasques de la consommation, entraînant l'excès des emplois tertiaires, ont désorganisé la production". Ministre du Commerce extérieur, il trace pour 1985 les chemins de la reconquête du lourd déficit du moment. Mais privé des moyens nécessaires promis, il partira au terme de la réalisation d'une mission intérimaire de deux ans (Conférence du GATT négociée et alternance démontrée). Voué au service des intérêts de la France, défenseur intrépide d'une démocratie fragile (comme aujourd'hui...) il fut aussi l'avocat de la nécessaire "plasticité de l'entreprise" et de la "constante adaptation de notre industrie et de notre économie aux réalités nouvelles" (ce qui est encore d'actualité...).
12/2014
Policiers
Bonnier s'a... muse au Musée Couty
Bonnier est toujours plus passionné par cette ville de Lyon et la région environnante... En soixante enquêtes répertoriées et couchées sur le papier par le créateur de la collection, Jacques Bruyas et une bonne quarantaine d'autres auteurs, jamais encore il ne s'était risqué dans une affaire aussi tortueuse. S'y trouvent mêlés une secte, une histoire "inspirée", des objets sacrés, la réputation quiète et parfois sulfureuse de Pile Barbe et surtout... surtout, le bonheur de découvrir ou redécouvrir l'oeuvre du plus grand peintre Lyonnais du XXe siècle, Jean Couty. Plus qu'un roman policier, ce livre est une approche ludique mais infiniment respectueuse du talent du Maître de Saint-Rambert. Ce roman, écrit pendant le confinement, est le premier roman déconfiné.
05/2020
Histoire de la musique
Au musée qui chante
Auteurs, compositeurs, interprètes ou le tout à la fois, près de soixante dix artistes sont honorés dans ce musée de la musique très particulier où, à chacune des haltes, les visiteurs sont invités à chanter, texte à l'appui, sur une mélodie diffusée en fond sonore. Le constat établi est on ne peut plus clair : rares sont ceux qui résistent au besoin de donner de la voix à telle ou telle station de la galerie ! Certains, même, s'y emploient avec bonheur à toutes les étapes ...
10/2022
Sciences de la terre et de la
Instructions sur la culture du tabac. Algérie, cultures industrielles
Instructions sur la culture du tabac : Algérie, cultures industrielles / par M. Duranton,... Date de l'édition originale : 1851 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Muséologie
L'effet musée. Objets, pratiques et cultures
L'effet des musées est généralement envisagé quant à leur rôle dans le développement culturel, l'identité urbaine ou l'économie touristique. On l'entend ici, au contraire, de l'intérieur : dans son efficacité à l'endroit de ses fonds, de leurs dispositions, et de leurs leçons ou influences. Résolument pluridisciplinaire, cette enquête collective réunit jeunes chercheurs et universitaires confirmés, et s'attache à couvrir une grande diversité des collections - beaux-arts, sciences, ethnologie, société, histoire... de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui. Il s'agit de décrire d'abord le travail des établissements sur leurs objets, non seulement dans le choix de les collecter ou de les collectionner, mais dans leur traitement : en les nommant, en les classant, en les cataloguant, en les restaurant ou en les réparant, voire en les méconnaissant, sciemment ou non. Ces processus d'identification et de sélection, déterminants pour la vie sociale des collections, donnent souvent lieu à des jugements en termes de renaissance ou de mise à mort, de célébration ou d'oubli. Les gestes d'exposition analysés ensuite revêtent des physionomies très différentes, des démonstrations visuelles aux expériences immersives, mais tous manifestent l'omnipotence de l'institution sur ses espaces de déambulation ou d'étude, de la profession de foi didactique ou normative aux préoccupations exclusives de succès. Enfin l'effet musée s'opère sur ses publics, entre fascination, émerveillement, respect, jouissance mais aussi malaise, dédain voire colère, ainsi dans le moment postcolonial au sein des "musées des autres" . Ces effets contrastés révèlent les aléas de la légitimité sociale des faiseurs de musées, des appareils étatiques aux initiatives philanthropiques et aux idiosyncrasies de collectionneurs. Ils dessinent plus largement un paysage d'amitiés et d'inimitiés envers l'institution, contribuant à faire naître un consensus plus ou moins large, selon les périodes, autour de ses installations et de leurs valeurs.
06/2022
Beaux arts
Des oeuvres d'art Dogon ou Tellem ? Regard sur l'exposition "Dogon" Quai Branly-2011
Les amateurs d'art extra-occidental sont parfois surpris de voir dans les expositions et les musées des oeuvres d'art attribuées indifféremment aux familles Dogon ou Tellem. Les appellations sont parfois confuses : " Dogon ou Tellem " ou encore "Dogon Tellem". Une même oeuvre peut être d'abord attribuée à une famille puis quelque temps après à l'autre et même revenir à sa première dénomination. Rarement identifiés, les personnages représentés le sont souvent inexactement. Les styles et les critères retenus pour leurs définitions fluctuent dans la plus grande confusion variant d'une localisation géographique à une famille, à un artiste, à un atelier ou encore à une forme plastique. Voilà de quoi dérouter de nombreux visiteurs. Une analyse de ce point s'imposait et l'ethnoesthétiquc est à même de proposer l'établissement scientifique de styles et des attributions fiables en maîtrisant les sources ethnologiques. l'histoire, les datations scientifiques, l'analyse plastique. le comparatisme formel et une analyse stylistique rigoureuse. Ce livre traite de l'attribution iconographique et stylistique de la production artistique issue de la région de Bandiagara au Mali généralement dénommée "le pays Dogon".
11/2011
Sciences politiques
Le Musée du crime. Chronique du 36, quai des Orfèvres
"Le 29 mai au matin, près du Pecq, des mariniers l'aperçurent, arrêté au bord d'un ilot dans les herbes. Il était nu, curieusement ligoté à l'aide d'un long tuyau de plomb et bâillonné avec un linge fixé aux lèvres par deux épingles. Il portait plusieurs plaies à la tête et trois horribles blessures dans la région du coeur. Un crime étrange, mystérieux. Comment, sans le moindre indice, identifier la victime qu'un long séjour dans l'eau avait défigurée ? "... Précédées d'une histoire de la Préfecture de police de Paris, vingt-deux chroniques de la main d'Hélène Tulard, alors à la tête du mythique musée de la Préfecture de police installé depuis la Commune - et jusqu'au départ à la retraite de sa directrice -, au fameux 36, quai des Orfèvres. Elles sont réunies et présentées par son fils, le célèbre-historien Jean Tulard. Ces chroniques étaient parues dans Vigilat, la revue trimestrielle (1952-1965) de la Fondation Louis Lépine de la Préfecture de police, à laquelle collaborèrent Georges Simenon, Pierre Benoit, Marcel Pagnol, Jean Dutourd... Elles sont ici réunies pour la première fois.
03/2019
Beaux arts
L'Italie, musée des musées. Suivi de la vie des peintres italiens
Il n'est pas une place, pas une église, pas un coin de rue qui en Italie ne cache une ouvre d'art, d'un grand maître ou d'un obscur disciple. Qui aime à parcourir les ruelles de la péninsule a souvent l'impression de flâner dans un musée à ciel ouvert. André Chastel en fait ici une analyse fine et érudite, éclairée par l'hommage qu'il rend au père des historiens de l'art de la Renaissance italienne, Giorgio Vasari, digne précurseur qu'il s'employa à faire découvrir en France.
11/2012
Beaux arts
Musées et restitutions. Place de la Concorde et lieux de la discorde
De qui les cultures (et leurs objets témoins) sont-elles "la propriété" ? La réponse n'est pas simplement économique, juridique, ou muséographique, elle engage l'histoire humaine. Ce volume aborde les débats contemporains sur la question des restitutions d'oeuvres d'art et objets témoins de culture, et sur la notion de musée, comme gage "désidéologisé" c'est-à-dire "décolonisé" de conservation des patrimoines. Il ne concerne pas seulement les relations entre l'Afrique et la France, mais l'ensemble des cultures mondiales. On y trouve ainsi un témoignage sur la restitution d'un bien hopi, on y voyage de la Nouvelle-Zélande aux Amériques, en passant par le Cameroun, le Sénégal, le Bénin, le musée du quai Branly, la Normandie et l'île de Pâques.
01/2021
Beaux arts
Musée Napoléon et Musée africain. Musées nationaux de l'île d'Aix
Sur la petite île d'Aix, aux portes de l'Atlantique. un musée napoléonien et un musée africain se font face. Outre ce voisinage inattendu, les deux musées ont en commun une histoire tout à fait singulière. qui prend racine dans l'épopée napoléonienne. Lieux de mémoire de la grande Histoire et de la vie flamboyante de leurs propriétaires, ils sont l'oeuvre du baron Napoléon Gourgaud. arrière-petit-fils du général Gaspard Gourgaud. qui accompagnait l'empereur Napoléon durant son séjour de trois jours sur l'île en 1815. et de sa femme. Eva Gebhard. Grand amateur de chasse. Gourgaud rapporte de nombreux trophées de ses expéditions en Afrique. Il les fait naturaliser puis installer dans des dioramas reproduisant leur habitat naturel. Ce guide richement illustré retrace de manière vivante l'histoire unique de ces deux musées qui ouvrent respectivement en 1928 et 1933.
06/2019
Littérature française
Les oiseaux de Christophe Colomb
Rêveuse, seule et un peu perdue dans un jardin au bord de la Seine, Alina, qui a treize ans, s'intéresse à Christophe Colomb. Entre les arbres et les immeubles, à l'ombre de la tour Eiffel, se trouve un musée qui va l'émerveiller. Quai Branly, tous les peuples du monde dialoguent. Ce qui ne devait être qu'une visite instructive devient pour elle mi voyage. Elle ne s'attend pas à être la première à comprendre 1e lien mystérieux qui unit les Taïnos, peuple pour lequel elle va se passionner, au découvreur de l'Amérique.
05/2016
Beaux arts
Le jouet et la culture enfantine. Guide du Musée du Jouet de Poissy
Ce guide des collections du Musée du Jouet de Poissy propose une approche chronologique du jouet et de la culture de l'enfance, proposition inédite à ce jour en France - des premiers jouets antiques, présentés grâce à un dépôt du Musée du Louvre, à ceux du musée reflétant l'entrée dans les différentes révolutions industrielles qui se sont succédées aux XIXe et XXe siècles. Installées au coeur de la porterie du Prieuré royal Saint-Louis, les collections du musée s'ouvrent ainsi sur les poupées gréco-romaines en terre cuite, pour se terminer sur les jouets interactifs et les jeux vidéos aux composants électroniques. Les jouets d'hier sont mis à l'honneur dans le respect de chaque époque. Les jouets d'aujourd'hui offrent le reflet de la société de consommation mondialisée contemporaine.
05/2019
Littérature érotique et sentim
Le brandy
Qu'est-ce que la vie, sinon un tumulte d'aléas et de routine ? Ambre, une jeune femme empreinte de charme et d'esprit, a un univers bien particulier : un jour par semaine, elle se rend dans un bar et y découvre des hommes à la sensualité affirmée et des hommes plus réservés où l'esprit prédomine. Suivant le précepte de son poète de prédilection : « Ici tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté », elle s'adonne à des plaisirs sans honte ni préambule. Ambre : une jeune femme moderne et sensuelle, que vous suivrez tout au long de ses ardentes aventures.
12/2015
Policiers
Branle-bas au 87
Avec la découverte d'un charnier où gisent six cadavres, on peut dire que les inspecteurs du 87 ? commissariat sont particulièrement gâtés. Carella, Kling, Meyer Meyer et les autres flics ont aussi sur les bras une guerre que se livrent différents gangs de jeunes. Et là, ça dépasse tout, car, pour imposer une paix durable dans la rue, un certain Randall Nesbitt, un mec complètement givré mais bourré de principes, déclenche un carnage en règle.
10/1982
Littérature française
La visite du musée
Peut-on croire en l'amour au-delà de la soixantaine ? "Lui" , on n'en saura pas plus sur son nom, y croit toujours. Il prend le train d'Orléans vers Paris avec l'espoir d'un rendez-vous décisif avec celle qu'il pense être l'ultime femme de sa vie, une artiste japonaise, peintre et calligraphe. Il a en poche deux billets pour voir, avec elle, l'exposition Soulages au Louvre. Durant le trajet, sa mémoire divague au gré de ses amours anciennes... Sa première aventure, son ancienne jeune maîtresse africaine... Ce sont finalement les couloirs de son passé qui s'exposent et qu'il visite, presque malgré lui... Ne s'est-il pas trompé de voyage ? A-t-il fait le bon choix ?
06/2022
Muséologie
La magie du musée
Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l'expérience vécue de l'art dans le musée. Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l'entretien aborde tout d'abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd'hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l'art, ainsi que la question de la place de l'art contemporain dans le musée. Le débat central devient ensuite celui de la question de l'art dans le musée. En quoi consiste l'expérience de l'oeuvre ? Et comment peut-on la rendre perceptible dans l'espace du musée ? Si pour l'artiste qu'est Alejandro Jodorowsky l'art doit guérir l'humanité, Philippe de Montebello, dans son rôle de conservateur et d'amateur d'art, évoque l'expérience de l'oeuvre comme l'expérience du regard à travers le temps passé à la contempler. Et si la magie du musée consistait en cet optimisme qui y pénètre, et où l'on trouve le dépassement de soi ?
09/2021
Beaux arts
Jacques Chirac ou le dialogue des cultures
II y a dix ans, Jacques Chirac inaugurait le musée du quai Branly dont la création couronnait son engagement en faveur du dialogue des cultures. L'exposition que le musée consacre à son fondateur explore les ressorts de sa personnalité culturelle. Elle en identifie les sources dans l'histoire intellectuelle et artistique du XXe siècle. Elle souligne à quel point les initiatives de celui qui fut successivement maire de Paris (1977-1995) et président de la République (1995-2007) ont contribué à renouveler le regard des Français sur les cultures lointaines, tout en soutenant, sur la scène internationale, la défense de la diversité culturelle. Cette exposition, et le catalogue qui l'accompagne, proposent également une manière de portrait culturel d'un homme qui a longtemps, avec pudeur, tenté de dissimuler sa passion pour les "arts premiers" et les grandes civilisations de l'Asie. La présentation de quelque 150 oeuvres, issues de grandes collections publiques et privées, dessine, enfin, un possible "musée imaginaire" de Jacques Chirac, un musée qui évoque ses passions et illustre ses combats. Jean-Jacques Aillagon.
06/2016
