Théâtre de Clara Gazul Romans et nouvelles
Extraits
Pléiades
Théâtre de Clara Gazul Romans et nouvelles
THEATRE DE CLARA GAZUL comédienne espagnole. Les Espagnols en Danemark. Une femme est un diable ou la Tentation de saint Antoine. L'Amour africain. Inès Mendo ou le Préjugé vaincu. Inès Mendo ou le Triomphe du préjugé. Le Ciel et l'enfer. L'Occasion. Le Carrosse du Saint-Sacrement. ROMANS ET NOUVELLES. 1572, Chronique du règne de Charles IX. Mateo Falcone. Vision de Charles XI. L'Enlèvement de la redoute. Tamango. Federigo. Le Vase étrusque. La Partie de trictrac. Lettres d'Espagne. La Double Méprise. Les Ames du purgatoire. La Vénus d'Ille. Colomba. Arsène Guillot. Carmen. L'Abbé Aubain. Il Vicolo di Madama Lucrezia. La Chambre bleue. Lokis. Djoûmane. APPENDICE. Un duel. La Bataille. Histoire de Rondino.
04/2001
Littérature française (poches)
Théâtre de Clara Gazul
" C'est à Gibraltar que je vis pour la première fois Mlle Gazul, née " d'une tireuse de cartes " sous un oranger sur le bord d'un chemin dans le royaume de Grenade. " Inutile de dire que Mérimée n'est jamais allé à Gibraltar et que Mlle Gazul n'est pas née d'une cartomancienne sous un oranger, pour la bonne raison qu'elle n'existe pas.
Clara Gazul, c'est Mérimée lui-même qui, tout jeune encore (il n'a pas vingt-cinq ans lorsque paraît le Théâtre) et bravissime champion du romantisme naissant, s'est amusé à écrire ces petites pièces délicieuses d'humour et d'impertinence où revit une Espagne noire et parfumée inspirée du Quichotte et de Calderon. Une femme est un diable : elles le sont toutes. Mariquita, Inés Mendo, Dona Urraca et surtout la Périchole qui a inspiré tant d'actrices et de metteurs en scène depuis Valentine Tessier, Jouvet et Copeau jusqu'à Maria Casarès et à la diabolique Anna Magnani du Carrosse d'or du Jean Renoir. Sans oublier Offenbach et Jérôme Savary.
01/1985
Littérature française
Romans, nouvelles, théâtre complet
Une nuit de 1956, Agota Kristof, alors âgée de 21 ans, s'enfuit de Hongrie, un nourrisson dans les bras, comme deux cent mille de ses compatriotes. Elle écrit déjà - des poèmes - mais c'est sans importance. Trop sentimental, trop fleuri. Le convoi la dépose à Neuchâtel, où des agents recruteurs font le tri de la main-d'oeuvre pour les usines d'horlogerie. Sa vie va ressembler désormais à celle de Sandor Lester, le personnage du rpman Hier : monter dans le bus, pointer à la fabrique. Pour apprendre le français, elle s'impose de petits exercices d'imagination. "Le défi d'une analphabète", dit-elle. Et aussi : "C'est en devenant rien du tout qu'on peut devenir écrivain." Sur ce sol laissé nu par le déracinement, la guerre et la pauvreté, jaillira trente ans plus tard, en 1986, l'histoire de deux enfants monstrueux d'intelligence, des jumeaux, hébergés par une terrible grand-mère. Toute la tragédie du XXe siècle contractée dans la dimension d'une fable. Le Grand Cahier, miracle de noirceur et prodige d'énergie, installe immédiatement Agota Kristof sur le versant nord de la littérature, aux côtés de Thomas Bernhard et de Samuel Beckett. La "Trilogie de la ville de K." lui vaut une célébrité mondiale. Mais il y a encore plus sombre, peut-être : le théâtre d'Agota Kristof. Réunies pour la première fois dans leur totalité, ces courtes pièces inquiétantes ou cocasses, désormais jouées sur les scènes du monde entier, nous font entrevoir comment "l'analphabète" a pris possession de notre langue.
03/2011
Théâtre
Mademoiselle Clara. Théâtre rêvé
Avec Mademoiselle Clara, Annie Cohen nous fait partager une expérience très subtile de dialogue entre femmes, comme si les deux personnages, Clara, une jeune comédienne retirée du monde, et Madame Caldeira, sa femme de ménage, se transformaient en deux modalités de chant. Ce ne sont pas toujours deux voix complémentaires et distinctes qui alternent, c'est de plus en plus au cours de la pièce une voix double qui nous subjugue, comme de mezzo-soprano dont on entendrait tantôt le soprano et tantôt le contralto. La partition théâtrale bâtie sur des schémas classiques, ceux de la dame et de la confidente, module en cette offrande pour voix philippine où les tonalités mystérieuses et mélancoliques de Clara et les vocalises plus raisonnables et rassurantes de Caldeira s'entremêlent et nous égarent. C'est bien là le miracle de l'oiseau de rêve, le protagoniste silencieux mais constamment présent de ce dialogue, son inspirateur, son petit chef d'orchestre, son agent d'élévation qui habite l'imaginaire de Clara et qui réunit finalement les deux femmes, merveilleux hôte qu'Annie Cohen nous offre en hommage à Jean de la Croix et à la mère perdue.
12/2013
Poches Littérature internation
Nouvelles et théâtre
Les neuf nouvelles qui figurent en ouverture de cet ouvrage ont été publiées après la mort de Jane
Bowles. Ils faisaient partie des carnets dans lesquels elle avait pris des notes pour un roman
inachevé ainsi que son roman paru sous le titre Deux dames sérieuses (qui, à l’origine, s’appelait
Trois dames sérieuses mais coupé sur les conseils de son mari). Paul Bowles, malgré ses premières
réticences, approuva la publication de ces inédits posthumes. « On y retrouve toutes les obsessions de Jane Bowles, la prise en compte des maladies nerveuses, de la dépression, des crises, des sautes d’humeur, des inquiétudes, des angoisses, des envies de solitude, des réactions imprévisibles et impossibles à maîtriser, et derrière, toujours, l’ombre de la folie et de la souffrance. On y trouve ce besoin de relatons avec les autres, quitte à aller trop loin, à se blesser, à heurter. La honte, la colère, qui s’oublient en un rien de temps pour laisser la place à l’ennui, un ennui tel que certaines femmes semblent devenir totalement imperméables quand d’autres semblent perpétuellement sur le point de se briser. Alors les personnages s’interrogent sur cette faculté que croient avoir certains de pouvoir changer pour se conformer à ce que l’on attend d’eux. Mais on y trouve souvent aussi de l’humour, de la cocasserie, de la drôlerie. Et quelques traits grinçant sur la mesquinerie, la méfiance à l’égard des étrangers ou des pauvres, forcément bizarres et un peu méprisables « Les Irlandais, les juifs ou les gens du cirque » et bien évidemment la bêtise ». (Martine Silber, Le Monde) Ces nouvelles sont suivies de Sa maison d’été, l’unique pièce de théâtre écrite par Janes Bowles. Nous sommes en Espagne, dans la maison de Gertrude qui y vit avec sa fille Molly. Cette dernière, qui voue à sa mère une dévotion excessive, est prise d’un accès de jalousie quand débarque la jeune Vivian; une pensionnaire. Molly n’aime pas non plus ce monsieur Solares qui tourne autour de sa mère et la demande sans cesse en mariage. Frustrée, la jeune fille trouve refuge dans une petite cabane du jardin appelée « Sa maison d’été ». Mais un jour, Vivian disparaît dans la mer. Suicide, meurtre ou accident ? Sa maison d’été s’organise autour de trois rapports mère/fille : Gertrude Eastman Cuevas et Molly, Madame Constable et Vivian, Madame Lopez et Frederica. Les deux principaux montrent, à l’opposé l’un de l’autre, le pouvoir destructeur du lien maternel et filial mal résolu, ans toute sa virtualité tragique et parfois ses effets comiques. Cette relation inégale entre deux femme, le plus souvent une mère et une fille, deux soeurs rivales, parois deux amies, hante toute l’oeuvre de Jane Bowles.
04/2011
Pléiades
Romans et nouvelles
A rebours offre à Huysmans une place à part dans le paysage littéraire. En 1884, ce fut une déflagration. Barbey réutilisa la formule par laquelle il avait salué Les Fleurs du Mal : après un tel livre, l'auteur n'a plus qu'à choisir "entre la bouche d'un pistolet et les pieds de la croix" . Mais cette formule ne rend pas compte de l'extraordinaire nouveauté du roman. Avec le personnage de Des Esseintes, Huysmans saisit l'essence de la fin-de-siècle : l'heure est à la névrose. S'il est bien le roman d'une génération, salué par Mallarmé, et inspirateur notamment du Portrait de Dorian Gray, A rebours opère une percée vers le XXe siècle. Cet arbre ne devrait pourtant pas cacher la forêt romanesque de Huysmans. Roman naturaliste, Marthe, histoire d'une fille (1876) - qui fut interdit en France - lui permet de se lier avec Zola, à qui est dédié Les Soeurs Vatard en 1879. Sac au dos (1877 et 1880) est une courte et burlesque épopée de la guerre de 1870. En ménage (1881) décrit l'itinéraire d'André Jayant, romancier raté, célibataire en proie à des "crises juponnières" : l'un des meilleurs romans de Huysmans, selon le héros de Soumission de Michel Houellebecq, qui s'y connaît. Puis vient le Folantin d'A vau-l'eau (1882). Il est Huysmans, l'homme moderne, M. Tout-Iemonde, personne. Il a renoncé à tout, sauf à se nourrir ; c'est "l'Ulysse des gargotes" , disait Maupassant. A vau-l'eau est un très grand petit livre. Mais Huysmans suffoque dans le "cul de sac" naturaliste.
10/2019
Littérature française
Romans et nouvelles
La Princesse de Clèves est l'une de ces oeuvres qui traversent les siècles en conservant un prestige extraordinaire. La critique peut tenter d'analyser cette fabuleuse réussite: chercher dans La Princesse de Clèves un grand roman d'amour qui renvoie à tout l'imaginaire occidental, ou une page d'histoire, «des mémoires de cour», comme disait Madame de Lafayette, ou un conte didactique, dont les analyses et la morale gardent toute leur valeur... Soyons sûrs que La Princesse de Clèves restera fascinante, mais ce roman ne fut pas une oeuvre isolée, il naquit dans un contexte précis. Il n'est pas inutile de préciser ce contexte et, pour cela, de lire d'abord les autres «romans et nouvelles» de Madame de Lafayette. On ne doit pas seulement y chercher des documents qui éclairent La Princesse de Clèves: ces oeuvres moins connues ont leur valeur et leur originalité...
05/2010
Littérature française
Nouvelles d'ados. Prix Clara
Entre fantaisie et réalité, humour et mélancolie, ces huit nouvelles vous entraîneront là où vous n'avez jamais été. Ici, les transplantations cardiaques vous métamorphosent sans retour, les bébés discutent de l'au-delà, les chevaux de terre cuite prennent subitement la parole, les petites filles noient leur mélancolie dans la mer... Il arrive même que le monde soit déserté par les couleurs. Au coeur d'une cité où règne la solidarité, dans la peau d'une jumelle en deuil de son frère, ou encore â Berlin avant la chute du Mur, laissez-vous emporter ! Les auteurs de ce recueil ont entre 14 et 17 ans. Qu'ils écrivent en écoutant en boucle Revolver ou Schubert, qu'ils s'inspirent de Lewis Carroll ou de Maurice Carême, leurs nouvelles nous offrent un regard neuf sur le monde, un aperçu des préoccupations et des rêves de leur génération.
10/2012
12 ans et +
Pour Clara. Nouvelles d'ados
Laissez-vous emporter par ces six nouvelles vers la Chine ancestrale, une cité futuriste, le métro parisien, une forêt imaginaire, l'enfer syrien, un café bondé. Suivez des personnages hauts en couleur, tendres, bavards, taiseux. Palpitez au rythme d'écritures virevoltantes, profondes, incarnées. Ces jeunes auteurs ont entre 15 et 17 ans et font déjà preuve d'un talent affirmé. Ils expriment avec subtilité, grâce et enthousiasme leur intérêt et leur questionnement sur le monde qui les entoure. Ils nous offrent leur regard affûté et sans concession sur une époque, la nôtre. Lisez-les.
11/2019
Romans, témoignages & Co
Pour Clara. Nouvelles d'ados
Six ados, six coups de coeur Six jeunes auteurs entre treize et dix-sept ans ont pris la plume pour écrire une nouvelle qui leur ressemble. Ils nous emmènent dans leur univers et leurs préoccupations. Ils nous dérangent, nous bouleversent, nous interrogent, nous remuent. Lisez-les.
11/2022
Romans, témoignages & Co
Pour Clara. Nouvelles d'ados
Six ados, six coups de coeur Six jeunes auteurs entre treize et dix-sept ans ont pris la plume pour écrire une nouvelle qui leur ressemble. Ils nous emmènent dans leur univers et leurs préoccupations. Ils nous dérangent, nous bouleversent, nous interrogent, nous remuent. Lisez-les.
11/2021
Romans, témoignages & Co
Pour Clara. Nouvelles d'Ados
Six ados, six coups de coeur Six jeunes auteurs entre treize et dix-sept ans ont pris la plume pour écrire une nouvelle qui leur ressemble. Ils nous emmènent dans leur univers et leurs préoccupations. Ils nous dérangent, nous bouleversent, nous interrogent, nous remuent. Lisez-les.
11/2023
Littérature française
Romans, contes et nouvelles
Cette édition en deux volumes des oeuvres de Maupassant reprend l'intégralité de ses contes et nouvelles ainsi que ses deux romans les plus célèbres, Une vie (1883) et Bel-Ami (1886). Durant dix ans, de 1880 à 1890, Maupassant, fidèle collaborateur du Gaulois et du Gil Blas, soumit à la presse des contes et nouvelles selon un rythme bi-hebdomadaire. Comme nous ne disposions pas d'une édition complète revue par l'auteur de ces oeuvres, et alors que le nombre impressionnant de celles-ci imposait un classement rigoureux, nous nous sommes efforcés, d'une part, de respecter les recueils publiés du vivant de Maupassant et, d'autre part, de placer auprès de ces recueils, par ordre chronologique, les contes rédigés à la même époque mais non rassemblés en volumes avant sa mort. Les deux romans qui figurent en outre dans la présente édition ont été insérés là où l'imposait le déroulement de l'oeuvre, c'est-à- dire, respectivement, dans le premier et dans le second volume. L'édition des oeuvres de Maupassant dans la collection " Bouquins " comporte deux volumes. Le tome 1 comprend : Quid de Guy de Maupassant - Contes divers (1875-1880) - La Maison Tellier - Contes divers (1881) - Mademoiselle Fifi - Contes divers (1882) - Contes de la bécasse - Clair de lune - Contes divers (1883) - Une vie (roman) - Miss Harriet - Les Soeurs Rondoli. Le tome 2 comprend : Yvette - Contes divers (1884) - Contes du jour et de la nuit - Bel-Ami (roman) - Contes divers (1885) - Toine - Monsieur Parent - La Petite Roque - Contes divers (1886) - Le Horla - Contes divers (1887) - Le Rosier de Madame Husson - La Main gauche - Contes divers (1889) - L'Inutile Beauté.
01/2020
Littérature anglo-saxonne
De l'amour. Nouvelles et romans
Auteur de célèbres romans d'anticipation (La Machine à explorer le temps, La Guerre des mondes, L'Ile du docteur Moreau...), voix dominante de son temps, l'écrivain britannique H. G. Wells (1866-1946) a porté tout au long de sa carrière un regard acéré sur le monde d'alors. Au coeur d'une oeuvre foisonnante dominée par ses spectaculaires scientific romances, l'amour occupe une place insoupçonnée. Biologiste de formation, Wells étonne en décryptant les emballements du coeur et du corps, contre une société qu'il juge corsetée, gouvernée par des conventions, contre le mariage. Pleines d'humour, ses fictions empreintes d'une virulente critique sociale, donnent à lire un auteur qui, inspiré de ses propres extravagances sentimentales et sexuelles, se rit des couples mal assortis, applaudit à l'aventure et s'intéresse à l'émancipation féminine. Pour lui, aimer n'est pas un engagement, c'est un acte de liberté. Cette édition Quarto propose de découvrir ce continent inconnu de l'oeuvre de Wells, au travers d'un choix de nouvelles et de romans - comiques, politiques, fantastiques ou d'inspiration autobiographique. En appendice, des extraits inédits d'un Post-scriptum à sa Tentative d'autobiographie, sorte de confession d'un amoureux fluctuant, font écho aux textes de fiction et brossent le portrait d'un homme complexe, en quête d'un idéal qui s'esquive, en quête de son "Ombre-Amoureuse" .
02/2021
Littérature française (poches)
Théâtre-roman
" Qu'on entende bien que, lorsque je dis le théâtre, le théâtre est le nom que je donne au lieu intérieur en moi où je situe mes songes et mes mensonges. "
Tout le roman est un jeu de masques, de miroirs, qui s'accomplit secrètement dans ce théâtre de mots et donne, selon l'expression d'Aragon, une leçon de ténèbres.
Ainsi Aragon ouvre ce théâtre intérieur que l'homme est à lui-même et dans lequel il remet ses rêves en scènes. Longtemps après le livre refermé, la lecture en soi se poursuit. La quête de cette œuvre si libre et si grave fait lever les images et les mondes les plus enfouis, donnant de l'existence une représentation crépusculaire à laquelle on ne peut s'arracher.
Théâtre/Roman est un livre essentiel qui veut éclairer de l'intérieur la totalité de l'œuvre d'Aragon.
05/1998
Pléiades
Romans et nouvelles (1959-1977)
Vivement controversé à ses débuts, Philip Roth s'est peu à peu imposé aux Etats-Unis comme l'un des plus grands auteurs de sa génération. Les cinq livres réunis ici témoignent déjà de ce qui deviendra sa marque de fabrique : richesse de l'imagination, verdeur, vigueur de l'ironie, selon un alliage très particulier d'oralité et d'élégance, d'exubérance et de délicatesse. Cest à cette époque-là, et avec ces ouvrages, que Roth devient Roth. Goodbye, Columbus (1959), l'extraordinaire recueil de nouvelles qu'il publie à vingt-six ans, et bien plus encore la très iconoclaste Plainte de Portnoy (Portnoy et son complexe, 1969) ont fait scandale, l'un au sein de la communauté juive, que les décapants récits de Roth se soucient peu de flatter, l'autre bien au-delà : la chronique familiale, psychologique et sociale dessinée au vitriol par Portnoy va de pair avec un langage où rivalisent le loufoque, la gouaille et une outrancière crudité. Le roman, qualifié de magistrale "orchestration de voix" et d'allègre "festival linguistique" , est un véritable jalon culturel des années 1960. Tel un ventriloque, le protagoniste fait dialoguer sur le divan de son analyste les voix contradictoires qui l'habitent. Dans un torrent d'imprécations et de lamentations sont données à entendre la voix de l'enfant, celle de l'adolescent, celle de l'adulte torturé. Le plus souvent aux prises avec sa yiddishe mame grotesquement castratrice, Portnoy dialogue aussi avec son père humble et soumis, et avec ses maîtresses, de séduisantes shikses (jeunes filles non juives, en principe interdites), en qui il voit les incarnations de l'Amérique qu'il entend conquérir. Multipliant les identités et les masques comme un acteur multiplie les rôles, c'est ensuite David Kepesh que Roth introduit sur la scène de son oeuvre. Ce professeur de littérature se voit transformé en une gigantesque glande mammaire dans Le Sein (1972), fable kafkaïenne à la fois fantastique et burlesque, tandis que Professeur de désir (1977) retrace son enfance en famille, son exploration effrénée de la liberté sexuelle pendant ses études, puis les expériences féminines contrastées de sa maturité. Malgré l'apparence "sage" de ce schéma biographique, la pratique de la fiction est toujours aussi affranchie et ludique - en témoigne, entre autres, l'épisode désopilant de la visite faite en rêve à la "putain de Kafka" . Enfin apparaît Nathan Zuckerman, qui accompagnera Roth jusqu'en 2007. Dans Ma vie d'homme (1974), il essaie de se libérer d'un mariage désastreux. La structure narrative, emboîtée et miroitante, du récit se complexifie, au point que Milan Kundera qualifia le livre de "chef-d'oeuvre de baroque" . On a dit de Nathan qu'il était le travesti littéraire de Philip. Mais comme le souligne Philippe Jaworski dans sa préface, "la présence de "l'auteur" dans ses écrits de fiction ressortira toujours à une réalité de fiction" . Au reste, "la réalité de l'écrivain pourrait tout aussi bien dériver de l'existence de son personnage" .
10/2017
Littérature russe
Oeuvres. Romans, récits et nouvelles
Des Russes de toutes les classes sociales et de tous les âges, des paysans et des étudiants, des hauts fonctionnaires et des terroristes, des prêtres et des adolescents révoltés, des condamnés à morts et des enfants, des voleurs et des malades... Les récits de Léonid Andreïev dessinent d'abord une fresque vaste et vivante de la société russe à la veille de la Première Guerre mondiale. A cette première veine réaliste de l'oeuvre, celle de "? Bargamot et Garaska ? " par exemple, vient s'ajouter une autre veine, plus allégorique. C'est celle de "? La pensée ? " ou du "? Rire rouge ? ", un texte halluciné et prémonitoire sur la folie sanglante des guerres que va connaître le XXème siècle. Mais qu'il parle de sujets tragiques ou bien qu'il décrive les réactions d'un petit citadin rencontrant la nature pour la première fois, d'un chien abandonné ou d'adolescents confrontés à des choix éthiques, une même révolte, un même sens de l'injustice, une passion pour l'humain traverse cette oeuvre hors-norme.
11/2023
Mondes fantastiques
Azul
Et s'il était possible d'entrer dans les tableaux ? De ne plus faire qu'un avec eux ? D'avoir la possibilité d'y évoluer et d'y rencontrer d'autres personnes ? Et même y tomber amoureux... Miguel a ce pouvoir Et ce qu'il adore, c'est apporter des légères améliorations aux oeuvres des plus grands maîtres Mais ce jeu peut s'avérer dangereux surtout lorsque l'on attire l'attention de la Protection des oeuvres dont les méthodes sont expéditives Un jeu qui va se transformer en chasse à l'homme...
09/2021
Pléiades
Romans, contes et nouvelles. Coffret en 3 volumes : Romans ; Contes et nouvelles Tomes 1 et 2
Coffret de trois volumes vendus ensemble, réunissant Romans et Contes et nouvelles I et II
10/2020
Lecture 9-12 ans
Clara et Martin
Clara a onze ans quand sa vie de casse-cou s'arrête brusquement. Elle apprend qu'elle est atteinte d'une leucémie, une maladie grave qui l'oblige à passer beaucoup de temps à l'hôpital. Elle découvre un nouveau monde, de nouveaux mots, et surtout rencontre un nouvel ami, Martin. Avec lui, Clara peut partager les moments de joie et les périodes d'abattement. Avec lui, Clara se sent plus forte.
10/2011
Littérature française
Clémence et Clara
Il aura suffi de quelques secondes pour que la vie de Clémence Larcher bascule dans l'horreur : un chauffard ivre renverse et tue son unique enfant à la sortie de l'école. Commence alors pour la jeune femme une longue période de dépression à laquelle son couple ne survivra pas. Mais le destin n'a pas dit son dernier mot et lui fait rencontrer Clara, une petite fille vive et attachante qui va réveiller sa sensibilité maternelle et lui donner l'envie de se reconstruire.
04/2014
Littérature étrangère
Julia et Clara
Cent arts plus tôt. Elle se nomme Clara. Et se retrouve mariée par obligation. Cloîtrée dans la superbe demeure dont son vieil et riche époux a fait un tombeau. Cent ans plus tard. Elle se nomme Julia. Et se retrouve célibataire par choix. Isolée dans cette même maison qui lui sert de havre contre une vie trop agitée. Au nord de l'Espagne, à un siècle d'intervalle, au sein d'identiques murs couverts de vigne vierge, à l'ombre du jardin, au fil des saisons, deux femmes affrontent le secret de leur destinée. En un parfait contrepoint, leurs voix se mêlent, se répondent et, finissent par habiter la même condition, toujours égale, toujours différente. Fille, amante, épouse, mère, comment être, femme ? Sans être esclave de l'amour ou de la solitude Sans l'illusion du seul désir ou de la seule indépendance ? Vraiment libre Voici le grand roman, violent et doux, intime et solaire, de la féminité retrouvée.
05/2004
Littérature française
Franz et Clara
" Pour moi, l'âge n'a aucune importance. Depuis la nuit des temps, les hommes et les femmes s'aiment d'amour, quelle que soit la différence. Il n'y a pas d'amour impossible. " Philippe Labro
06/2006
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1508 : Clara Haskil, prélude et fugue
Clara Haskil naît à Bucarest en 1895. Elle ne sait pas encore écrire qu'elle reproduit à l'oreille les mélodies qu'elle entend. A 7 ans, son oncle l'emmène se former à Vienne, puis à Paris. Quand la jeune pianiste donne ses premiers concerts, le public se lève, les orchestres applaudissent, les chefs s'inclinent. Mais ça ne suffit pas. Les cachets sont misérables. Sa santé fragile, son manque de confiance en elle semblent la condamner. C'est sans compter sur les amis ! Ils savent, ils veillent et ne la lâcheront pas un seul instant. En 1950, Clara Haskil accède, enfin, à la notoriété et au succès mondial. La création de Clara Haskil, prélude et fugue a eu lieu le 5 janvier 2022 au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène de Safy Nebbou, avec Laetitia Casta, et Isil Bengi au piano.
02/2022
Théâtre - Pièces
Théâtre interdit. Nouvelles dramatiques
Théâtre interdit s'offre à ses lecteurs comme le défaut de soi hors de soi afin de déjouer l'angoisse, d'apaiser la peur, la faiblesse, le malheur et de réanimer la joie de vivre. Ali Poyrazoglu nous parle du temps qui passe. Le temps s'écoule inexorablement. C'est un constat que le déroulé du texte, agencé en une succession de scènes, appuie. Au fil de ces scènes vivantes et imagées, le narrateur, qui est aussi acteur, nous dévoile la difficulté d'être dans un pays où tout le monde est en exil.
10/2021
Littérature française
Nouvelles de Nouvelle-Calédonie
Nouvelle-Calédonie. Une nature fabuleuse, des cultures ancestrales, mais aussi une mosaïque de populations, héritage d'une histoire éminemment singulière, mêlant grandes expéditions européennes, bagne, colonisation de peuplement, exploitation minière et processus inédit d'émancipation politique : telle est la carte d'identité de cet archipel de l'océan Pacifique, au coeur de l'Océanie. Sang et coeurs se mêlent et s'emmêlent, chacun s'arrangeant avec ses entre-deux. Comme ailleurs, cette diversité est en soi un imaginaire, qui conduit à la littérature. Celle de Nouvelle-Calédonie s'inscrit dans celles du Pacifique insulaire. Pour l'heure, une souveraineté littéraire s'affirme, qui fait de cet écosystème très particulier une culture en devenir. C'est ce que nous disent les nouvelles de ce volume.
03/2015
Littérature française
Clara
Clara est médecin dans un service de soins palliatifs. Elle rencontre dans son service un patient prénommé Emile. Au fil de leurs échanges, ils tissent des liens profonds. Les propos énigmatiques de l'homme ainsi que sa vision de la mort intriguent beaucoup la jeune femme. En parallèle, la vie privée de Clara bascule : sa meilleure amie a été assassinée et elle se retrouve malgré elle embarquée dans l'enquête, aux côtés d'un inspecteur prêt à tout pour arriver à ses fins. Pour autant, la spirale descendante ne s'arrête pas là : son père est victime d'un AVC et sa mère s'enferme dans le déni... La jeune médecin réussira-t-elle à sortir la tête hors de l'eau ?
Littérature française
Clara
Clara est médecin et adjointe du service de soins palliatifs. Elle adore son métier. Elle est fille unique et vit en parfaite harmonie avec ses parents également docteurs. L'amour et les câlins sont dans la maison une règle d'or. Un jour, Clara fait la connaissance d'un patient particulier lors de sa visite de routine. Ils nouent alors une curieuse relation qui ne s'explique pas, entre mysticisme et spiritualité. Clara est comme happée par cette connexion. Au même moment, sa vie personnelle et familiale bascule et ses repères sont ébranlés. Comment Clara fera-t-elle face à tous ces bouleversements
03/2023
Littérature étrangère
Clara
Luisa Valenzuela nous invite, dans ce premier roman (écrit à l'âge de vingt-et-un ans alors qu'elle vivait en France loin de son Argentine natale), à suivre les pas de Clara, une jeune fille simple et naïve qui ne trouve d'autre moyen que de vendre son corps pour subvenir à ses besoins. En attente du grand amour, cherchant désespérément à donner un sens à sa vie, elle rencontre et fréquente de nombreux personnages indiscutablement "argentins" mais aussi terriblement, profondément et universellement humains. Servi par une écriture agile, directe et légère, emprunte d'humour et d'ironie, ce roman préfigure et contient en substance ce qui alimentera l'oeuvre postérieure de l'auteur : dire avec les mots et le corps, dénoncer et combattre toutes les formes de dictature, de soumission, de domination.
12/2013
Pléiades
Romans, contes et nouvelles. Tome 2
Le Capitaine Fracasse évoque souvent une lecture facile, pour enfants. On oublie que Théophile Gautier (1811-1872), l'ami de Nerval et de Flaubert, fut salué par Balzac, Hugo et Baudelaire comme leur égal. Il fut le dédicataire des Fleurs du mal, mais aussi du « Toast funèbre » de Mallarmé. Celui que, pour souligner la façon qu'il avait de se mettre en scène dans ses ouvres, l'on nommait Fracasse ou Fortunio, compte parmi les plus grands. C'est lui le gilet rouge d'Hernani, c'est sa préface à Mademoiselle de Maupin qu'on donne pour le manifeste de l'art pour l'art. Romantisme, culte du beau et du plaisir (« Il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut servir à rien ») formulé dès 1834, humour, fantaisie, mais aussi poésie du fantastique : à en croire Baudelaire, il y a montré « le talent le plus sûr et le plus grave ». Gautier d'ailleurs, en plus d'être un homme à femmes et un amateur de chats, était particulièrement superstitieux. Les contes et les nouvelles fantastiques ont jalonné sa carrière d'écrivain et de feuilletonniste, des années 1830 à la fin des années 1860. De son ouvre immense (poésie, théâtre, livrets de ballets, critique littéraire, d'art et de musique, récits de voyage), les deux tomes de la présente édition donnent la partie romanesque, soit trente-neuf textes.
10/2002
