Adaptation manga

Neuro, le Mange-Mystère de Yusei Matsui est très certainement le titre le plus original de cet été tant au niveau du scénario que des dessins. Un titre à côté duquel vous ne pouvez pas passer.

Neuro est un démon bien singulier qui se nourrit de mystère. Non, non pas les glaces...! En termes plus clairs pour se nourrir, il doit percer à jour des énigmes mais pas n'importe lesquelles. Il faut qu'elle soit issue de la malveillance. Le problème c'est qu'il s'est déjà rassasié de tous les mystères du monde des ténèbres. C'est dire son efficacité. Il décide donc de faire un tour sur Terre pour trouver de quoi se sustenter, et découvrir le mystère ultime qui fera taire sa faim pour l'éternité.

Une fois sur Terre, il est contraint de jouer de discrétion et doit trouver un partenaire en quelque sorte. Le père de Yako Katsuragi est mort dans des circonstances bien étranges et Neuro par l'odeur alléché arrive aux abords de la maison des Katsuragi. En voyant Yako, il décide que ce sera elle qui sera sa collaboratrice. Le démon a des moyens de persuasion imparables et voilà la jeune fille entraînée dans des histoires incroyables.

Un titre réussi à tous les niveaux

Le tome 1 de Neuro est tout simplement excellent. Et nous pesons nos mots. Tout est présent humour, originalité, suspens, avec des dessins à tomber. Yusei Matsui est un maître qui excelle aussi bien dans la construction d'un scénario que dans les dessins et sur lequel il faudra désormais compter.

Chaque planche est un ravissement, les traits sont maîtrisés, les speedlines et les trames utilisées avec justesse, le charac-design impeccable. Et comme si cela ne suffisait pas le mangaka se remet en danger sur chaque planche allant toujours plus loin dans son délire visuel. Pour ne prendre qu'un exemple très significatif, lorsque Neuro résout un mystère il se sert de Yako comme d'une marionnette pour désigner le coupable, une sorte de leitmotiv visuel qui est à chaque fois traité de manière différente dans une case sublime. Sur le même esprit on pourrait aussi évoquer les moments où Neuro passe à table.Nous n'avons parlé que de Neuro mais avec Yusei Matsui même les humains font des mimiques impossibles.

Un scénario bien ficelé servi par des dessins sublimes

En ce qui concerne le scénario chaque mystère est bien épais et impossible à résoudre pour un simple humain. Ils sont tous bien différents les uns des autres et traités de manières différentes. Les personnages sont bien construits et attachants. Et surtout, et nous remercions Yusei Matsui pour cela, il n'a pas oublié que son personnage principal est un démon. Pas un démon de la pire espèce certes mais un démon quand même.

Vraiment Neuro, le Mange-Mystère tome 1 : La faim encéphalique est une grande révélation et nous ne pouvons que vous conseiller de vous procurer ce titre essentiel qui vous fera passer un excellent moment.

Neuro, le Mange-Mystère tome 1 : La faim encéphalique de Yusei Matsui est édité par Glénat. Et vous pourrez vous délecter des mystères des 192 pages de ce premier tome pour 6,50€. Le tome 2 devrait paraître le 27 août 2008.

Manga Maniac est un escape game dans lequel on explore un hôtel abandonné du Japon où des jeunes filles ont été retrouvées assassinées. Objectif : trouver comment revenir dans sa dimension… ou ajouter au compteur des victimes. On arpente alors les couloirs de cet hôtel labyrinthique, résolvant des énigmes pour échapper au Yurei, le fantôme qui hante les lieux.

La boîte contient différentes cartes : Tutoriel pour les règles, Situation, Histoire, Anomalie temporelle, Énigmes, Solutions, Réponse et Epilogues. Tout cela est assez explicite. Les parties comptent 1 à 6 joueurs — de plus de 16 ans, avec 60 à 90 minutes de temps de jeu.

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On dépose les cartes Tutoriel devant soi pour démarrer, puis 10 cartes Anomalie face cachée sur la table. Ensuite, on forme un paquet contenant 2 cartes Indices, 2 cartes Réponses, 2 cartes Solutions et la carte Epilogue. Une pioche complète l’ensemble : vous voici près à en découdre.

Pas de limite de temps, mais des cartes Anomalie qui s’accumulent et sont reposées au fur et à mesure qu’on avance dans l’histoire, il faut simplement suivre les instructions des cartes Enigmes jusqu’à atteindre les cartes Epilogue. Toute mauvaise réponse à une énigme fait tirer une Anomalie — la carte Anomalie rouge, dernière du paquet, conduit à perdre la partie.

Je trouve que le jeu est sympa à jouer, car les énigmes sont sans trop de prise de tête, mais avec un suffisamment de difficulté en même temps. J’aime bien les illustrations, car elles sont réalistes ce qui les rend effrayantes, j’aime aussi l’ambiance du jeu et son univers japonais : je n’en avais jamais vu comme celui-ci. 

Le parti pris des cartes Énigmes en noir et blanc enlève un peu de la dimension terrifiante : dommage, ce sont des éléments primordiaux. Reste qu’à plusieurs, les frissons et fous rires sont garantis : seul, c’est moins évident (sauf si vous êtes plusieurs dans votre tête).

On l'attendait depuis un long moment, la solution numérique légale développée par les éditeurs japonais de manga pour combattre le scantrad. Elle a été annoncée sous le nom de J-Manga et devait être structurée par l'équipe de Crunchyroll. Un gage de qualité quand on voit l'offre légale très intéressante que  l'éditeur a développée pour les animes. Comme prévu J-Manga a bien été lancé mercredi 17 août 2011 et ce uniquement pour l'Amérique du nord.Le site propose actuellement 48 titres à l'achat, avec des « free preview » (pour découvrir les premières pages des premiers chapitres) et liste 120 autres titres qui ne sont pas encore disponibles à l'achat mais devraient l'être sous peu (on peut retrouver la liste de tous les titres et la liste des titres disponibles sur Anime News Network). La DCA (ou Digital Comics Association), le regroupement des éditeurs japonais pour faire face aux problèmes du numérique) envisage de rajouter du contenu sur J-Manga tous les mardis pour que le catalogue passe « à quelques milliers de titres durant l'année prochaine et à 10 000 [titres] en 2013 ».
Du contenu exclusif et des titres inédits

Et la très bonne nouvelle c'est que ce catalogue n'est pas constitué que de titres déjà édités aux Etats-Unis. En effet, on retrouve déjà plusieurs titres comme Macross Frontier, Soredemo machi ha mawatteiru, ou encore Syndrome 1866 qui sont complétement inédits outre-Atlantique. Pour l'heure, les éditeurs japonais ne semblent pas avoir voulu mettre en place sur J-Manga des sorties simultanées avec le Japon de leurs titres. C'est bien dommage car c'est ce qui fait (avec la gratuité) la popularité des scantrads.

D'autre part, le site propose (ou proposera) : des fiches séries, des interviews de mangaka (spécialement créées pour des lecteurs étrangers et pourquoi pas avec leurs questions), des reportages sur la culture japonaise, des actus sur les sorties de manga et sur l'univers manga en général, la création d'outils communautaires, et devrait lancer des concours pour repérer les jeunes talents (dessinateurs, animateurs, chroniqueurs, traducteurs...).

Les internautes qui se seront inscrits en tant que membres de J-Manga pourront aussi lire gratuitement toutes les semaines le Jweekly. Il s'agit d'un magazine hebdomadaire dans lequel on retrouvera des chapitres de trois des titres recommandés par l'équipe rédactionnelle et des chapitres de trois nouveaux titres.

J-Manga n'est pas accessible depuis l'Europe. Si on tente de se rendre sur le site on tombe sur une page qui nous explique gentiment (en anglais) qu'il est réservé à une audience nord-américaine, mais que dans un avenir indéfini J-Manga devrait être développé pour le monde entier.

Une offre internationale de manga numériques créée par les Japonais avec du contenu exclusif et des titres inédits. Sur le papier ça sonne bien, et l'on se dit que les éditeurs français vont avoir fort à faire s'ils veulent eux aussi se placer sur le marché numérique. Seulement, la solution J-Manga telle qu'elle est proposée actuellement est loin d'être parfaite. Et ne comble pas toutes les attentes des amateurs de manga.

En fait, J-Manga est une grosse, mais alors très grosse déception.

À la mesure de l'attente...

Hormis le catalogue un peu léger et les quelques problèmes d'accessibilité depuis le Canada au lancement, le gros problème de J-Manga vient du modèle économique choisi. En effet, J-Manga propose un système lourd, voire complexe, pas économique du tout, dans un environnement fermé, bref pas attrayant pour deux sous.

Les manga proposés par J-Manga peuvent être achetés par tome ou par chapitre pour une certaine valeur en « points ». Les tomes coûtent en moyenne 899 points et les chapitres entre 120 et 230 points. Les points peuvent être achetés uniquement par carte bancaire pour l'instant et à condition d'être inscrit en tant que membre.

Selon notre source outre-Atlantique, il n'est pas possible d'acheter des points sans avoir souscrit à un abonnement mensuel de 10 $ par mois (environ 7 €). Cet abonnement permet de recevoir tous les mois 1000 points (plus, durant l'offre de lancement, 500 points lors de la souscription et 50 points tous les mois) et ouvre droit à acheter des points supplémentaires quand on le désire.

Le site J-Manga n'explique pas clairement si les points ne peuvent être achetés que par ceux qui auront souscrit à un abonnement ou s'il sera possible d'en acheter directement. Si on fait un rapide calcul, 1 000 points = 10 $ donc 100 points = 1 $. Ainsi, le prix moyen d'un tome est de 899 points soit 8,99 $ (environ 6 €), ce qui est quasiment l'équivalent du prix d'un manga en version imprimée. On précisera aussi que la publicité est assez présente sur le site.
D'autre part, un tome (ou un chapitre) acheté ne sera pas téléchargeable mais glissé dans une bibliothèque virtuelle accessible uniquement via le site. Les lectures off-line ne sont donc pas possibles. Même si J-Manga promet d'être bientôt disponible sur des dispositifs portables (smartphones, tablettes) ça reste un gros handicap. On notera aussi que J-Manga se réserve le droit de détruire un compte (ce qui implique forcement la perte des oeuvres achetées) en cas d'utilisation du site ou du service « embarrassante ». Très vague et peu rassurant...

Un modèle économique selon la loi de Murphy

Finalement, c'est comme si au niveau du modèle économique J-Manga avait décidé de montrer le contre-exemple absolu et avait opté pour toutes les plus mauvaises solutions possibles (une nouvelle illustration de la loi de Murphy ?). Système d'achat complexe, peu rassurant où l'on ne possède pas l'objet acheté, et prix vraiment trop élevé. Les réactions des amateurs nord-américains de manga ne se sont pas fait attendre et sont sans appel. J-Manga était une bonne idée, la volonté de soutenir l'industrie est là, mais la solution n'intéresse pas.

Ils auraient préféré soit un système permettant de télécharger soit un abonnement mensuel plus élevé, mais permettant de lire tous les titres que l'on désire (système mis en place notamment par Crunchyroll pour les animes). Quant au prix, tous les critiquent : certains font le parallèle avec les éditeurs de comics qui proposent des titres numériques à moitié prix. D'autres indiquent que sur Amazon ils paieront moins cher pour un manga imprimé (qui ne risque pas de disparaître sur un coup de tête).

Méconnaissance flagrante du lectorat

Étonnamment, les éditeurs qui participent à J-Manga ne semblent pas connaître leurs lecteurs, en grande partie collectionneurs (et très friands de l'objet), gros lecteurs et très impatients de lire les nouveautés.

Dans ce cas-là, proposer une solution numérique plus chère ou au même prix que la version papier ne pas fonctionner. Proposer une solution numérique qui limite l'appétit de lecture avec une formule d'achat à l'unité (et à prix élevé) ne peut pas fonctionner non plus. Et ne pas rendre possible la collection (avec assurance de conservation) des titres numériques n'est pas non plus une bonne chose.

J-Manga a donc commis trois erreurs fondamentales qui devront être très vite rectifiées pour la viabilité du projet. En attendant, les teams de scantrad ont encore de beaux jours devant eux, elles ne manqueront pas d'audience. Quant aux éditeurs français qui réfléchissent à leurs solutions numériques, on espère qu'ils s'inspireront de J-Manga pour ne pas répéter les mêmes erreurs.

Les dossiers Manga numérique :
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le succès des Images doc BD sur l’histoire (83 000 ex vendus), une collection de 12 MANGAS assortis de pages documentaires qui racontent l’histoire du monde.

L’éditeur scolaire japonais GAKKEN propose une collection de 12 tomes racontant l’histoire du monde. Dessins typiques du manga, couleurs saturées, scénario avec personnages servent à illustrer les grands épisodes de l’histoire. Dans ce premier tome on découvre les débuts de l’humanité; le big bang, puis la Préhistoire et l’Antiquité égyptienne. Des pages chronologiques encadrent l’ouvrage.

Un cahier de 32 pages documentaires richement illustrées vient étoffer les informations distillées dans les épisodes, ainsi que de nombreux compléments regroupés en fin de chapitre.

Une ouverture à la culture orientale :

un pan de l’histoire rarement traité en Occident, mais recherché par les élèves férus de culture asiatique.
Dessins typiques du manga, couleurs saturées, scénario avec personnages servent à illustrer les grands épisodes de l’histoire.
Dans ce premier tome, on découvre les débuts de l’humanité; le big bang, puis la Préhistoire et l’Antiquité égyptienne.
Des pages chronologiques encadrent l’ouvrage.

[Extraits] L'histoire en manga t.1 ; les débuts de l'humanité de Collectif 

[Extraits] L'histoire en manga t.2 ; l'Antiquité grecque et romaine de Collectif

Traducteur Aurélien ESTAGER

Traducteur du japonais, Aurélien Estager est diplômé de l’INALCO. Il travaille pour de nombreuses maisons publiant des mangas (IMHO, Casterman, Glénat...)mais aussi des essais (Tatoueurs, tatoués chez Actes Sud). 

[Concours] L'Histoire en Manga : suivre l'humanité à la trace

Collectif – L'histoire en manga t.1 ; les débuts de l'humanité – Bayard Jeunesse – 9782747083904 – 12,90 €

Collectif – L'histoire en manga t.2 ; l'Antiquité grecque et romaine – Bayard Jeunesse – 9782747083911 – 12,90 €

La rédaction des Histoires Sans Fin ne pouvait pas passer à côté de Sublimes créatures, le petit nouveau dans l'univers des films pour ado.

Présenté comme le concurrent du fade et ennuyeux... euh... du célèbre Twilight, l'adaptation cinéma du roman de Kami Garcia et Margaret Stohl vaut-elle vraiment le coup ?

Tour d'horizon d'un film avec des vrais acteurs dedans… et qui ne scintillent pas au soleil en plus !

Le jeune Ethan Wate, lycéen dans une petite ville de Caroline du sud, menait une vie parfaitement normale et ennuyeuse avant de croiser la mystérieuse Lena Duchannes. Malgré la méfiance et les critiques incessantes de ses camarades et de l'ensemble des habitants de Gatlin, Ethan s'est rapproché de la jeune fille. Mais la lycéenne n'est pas une fille comme les autres. C'est une enchanteresse aux pouvoirs surnaturels impressionnants.

Malgré l'attirance qu'ils éprouvent l'un pour l'autre, ils vont devoir faire face à une douloureuse épreuve. Car comme toutes les femmes de sa famille à seize ans, Lena est sur le point d'être Appelée par les forces bienveillantes de la Lumière ou par la puissance maléfique des Ténèbres. Leur amour sera-t-il plus fort que le destin ?

L'adaptation d'un livre au cinéma est une délicate affaire sur laquelle les réalisateurs ont vite fait de s'attirer les foudres des fans excités et tendus à l'idée de voir leur univers préféré porté à l'écran. Indéniablement, les adaptations séparent les spectateurs en deux catégories : les puristes qui ne supportent pas qu'on touche une ligne du scénario original, et les plus laxistes curieux de voir ce que ça va donner.

Et Sublimes créatures ne dérogera sûrement pas à la règle. Si la trame de base – deux adolescents que tout oppose mais prêts à tout pour s'aimer malgré les dangers – est respectée, on ne peut pas passer à côté des libertés scénaristiques prises par Richard LaGravenese. A commencer par la fin dont un événement en particulier diffère de l'originale. De plus, alors que dans le roman, le dénouement nous en avait mis plein les yeux, à grand renfort d'éclairs, d'éléments déchainés et d'une Lena d'une puissance incroyable, le film ne répond malheureusement pas à notre besoin ardent de spectaculaire. D'une manière générale, on aurait aimé que Richard LaGravenese en fasse plus. Dans 16 lunes, la magie n'a rien à voir avec celle déployée dans Harry Potter. Elle est plus phénoménale, plus théâtrale. L'univers des enchanteurs a un petit côté Burton et famille Adams. On regrette ici qu'il n'ait pas été plus poussé à travers des décors qu'on imaginait plus grandioses et farfelus à la fois.

Mais malgré tout, Sublimes créatures reste une excellente surprise. Tandis que les 630 pages s'avalent difficilement, les deux heures du film passent très vite. Pas de temps mort ou de scènes qui se trainent en longueur. L'action s'enchaîne à un rythme soutenu, portée par de vrais acteurs. Et si les premières apparitions du personnage d'Ethan surprennent – désolée cher Alden Ehrenreich, vous faites plus que votre âge – les suivantes nous réconfortent bien vite. En effet, le jeune acteur, révélé en 2009 par Coppola dans Tetro, apporte une touche de fraîcheur et d'humour bienvenue. Le duo qu'il forme à l'écran avec la jeune Alice Englert fonctionne très bien et tous deux font vivre à merveille le couple Ethan/Lena, loin de toute mièvrerie adolescente. Mais c'est avant les excellentes prestations de Jermy Irons dans le rôle du charismatique oncle Macon et d'Emma Thompson dans celui de la dangereuse Serafine, associées à une image de qualité qui font de Sublimes créatures plus qu'un film pour adolescents.

On n'est certes pas face à un chef-d'œuvre du genre, mais tout de même bien loin du nanard qu'on aurait pu imaginer.

Cette année pour Noël, le rendez-vous Toyota (79, avenue des Champs-Elysées à Paris) vous propose de réveiller « le mangaka qui est en vous ! » avec des ateliers d'initiation.

Réservés au plus de douze ans ces ateliers « initiés par JM Ken Niimura » ont pour but « d'apprendre certains aspects de la création d'une BD à partir d'une planche de dessins, non terminée, racontant l'histoire d'une famille arrivant à Paris ».

Des exercices de dessins sont aussi prévus de 15h à 19h. Ils sont gratuits sans inscriptions et durent 45 minutes. Plusieurs dates sont possibles pour participer à ces ateliers : le 29 novembre, les 6 et 13 décembre, du 20 au 23 et du 26 au 30 décembre, et enfin les 3, 10, 17 et 24 janvier.

Les Boovs arrivent sur Terre. Ils ne descendent pas « forcément » en paix. Ils ne nous veulent pas de mal non plus. Ils veulent juste nous déloger de nos habitations pour nous installer tous au même endroit et ainsi habiter chez nous. C'est simple.

Parmi les Boovs, OH n'est pas le plus intelligent. Il est mignon, un peu benêt, mais sa communauté ne le supporte pas et c'est justement pour cela qu'il s'appelle OH. Quand il entre quelque part, il n'entend qu'un grand « Ohhhhhh » désespéré.

Il ne se rend d'ailleurs pas compte que personne ne l'aime, tellement lui aime tout le monde. D'ailleurs cela ne fait que quelques jours qu'il est dans son nouvel appartement qu'il décide de fêter son anniversaire. Pour se faire OH va envoyer une invitation à quelques amis et c'est là que la situation commence à mal tourner. L'invitation n'est pas envoyée à « quelques » amis, mais à tout l'Univers ! Et qui dit dans « tout l'Univers »  dit même les GORGS, les ennemis naturels des BOOVS.

Énorme bêtise de OH, il décide donc de s'enfuir et va rencontrer dans sa fuite, Tif, une adolescente cachée dans son appartement qui veut tout faire pour rejoindre sa mère capturée par les extra-terrestres.

Méfiants au début, les deux êtres vont s'habituer l'un à l'autre et finir par s'entraider.

Un nouveau film des studios est toujours un événement. Avec ils descendent le curseur de l'âge et font un film à l'attention des enfants de 4-5 ans, très mignon, et qui va toute de même à 200 km/h ! C'est un peu fatiguant au début, surtout avec les lunettes 3D.

Alors comme à chaque fois avec Dreamworks, c'est toujours sublimement réalisé, c'est beau, c'est même parfois drôle aussi pour les plus grands. Et même si ce n'est pas un grand film comme l'on put être Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar ou encore Dragons, cela reste très agréable à regarder en famille.

Maintenant si nous vous en parlons, c'est parce que c'est une adaptation d'un livre The True Meaning of Smekday de Adam Rex et que les éditions Michel Lafon ont eu la bonne idée d'acheter les droits. C'est donc avec un immense plaisir que nous l'avons lu.

Et là, nous sommes tombés de haut en voyant le film juste après. Michel Lafon a collé un petit sticker sur la couverture « Le livre qui a inspiré le film » et l'on peut dire que oui l'inspiration c'est un peu une sorte de grand fourre-tout qui va faire la différence entre une adaptation fidèle au livre, à la matière principale, et l'adaptation de l'idée de base « une ado rencontre un adorable extra-terrestre et chacun va aider l'autre » parce que même si le réalisateur confiait qu'il avait lu ce livre à ses enfants, le soir avant qu'ils s'endorment « Je leur ai d'abord lu deux chapitres, puis je les ai bordés, et j'avoue que j'ai fini le bouquin sans les attendre vers 2h du matin ! » on peut peut-être se dire qu'il aurait dû peut-être le lire moins vite et retenir plus de choses.

Il est facilement compréhensible que pour des raisons scénaristiques, un film ne soit pas la fidélité absolue d'un livre, mais à ce point c'en est presque hallucinant. Toute la base de l'histoire est présente dans le film. Si ce n'est que dans le livre, l'histoire est racontée par Tif alors que dans le film, c'est le point de vue d'Ho qui est mis en avant.

On ne fera pas un comparatif approfondi, ça ne servirait à rien et ça desservirait et le livre et le film. On va juste dire qu'il est dommage quand un réalisateur s'empare d'un roman de ne pas essayer au moins de garder les grands moments du livre et pas uniquement un ou deux. Le roman est destiné pour les lecteurs à partir 11-12 ans, le film pour 4-5...
Pour être positif, il faut se dire l'un est le complètement de l'autre. Il faut voir le film et lire le film, les plus jeunes préféreront le film certainement plus abordable, les autres trouveront dans le livre tout ce qui manque au film et surtout s'amuseront beaucoup plus !

Le roman d'Adam Rex est très drôle, la petite phrase d'accroche ajoutée par l'éditeur « Ce premier roman réussi va captiver les fans de Terry Pratchett et de Douglas Adams » n'est pas là uniquement pour faire joli, c'est véritablement un excellent roman.

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