F'Murrr

Après notre article où nous vous présentions notre sélection de Noël en ce qui concerne les albums, voici notre sélection des romans parus en fin d'année et qui pour nous, sont de merveilleux cadeaux.

Plus que quelques jours avant le jour J, peut-être que le Père Noël devrait avoir encore un peu de place dans sa hotte...

de Michael Ende

(Éditions Hachette romans)

À première vue, Bastien Balthasar Bux n'a rien d'un héros. Les héros ne courent pas sous la pluie pour se réfugier dans les librairies obscures et échapper ainsi à leurs camarades de classe. Ils ne volent pas non plus les vieux livres pour aller les dévorer dans les greniers de l'école… Bastien n'a pas pu résister. C'est comme si ce livre l'appelait. Son titre ? L'Histoire sans fin. Le garçon plonge dans un univers peuplé de mille créatures étonnantes.[...] Bastien se trompait. Lui aussi a l'étoffe d'un héros. Et avant la dernière page du livre, son rôle lui sera révélé…

Il y a des histoires qui marquent à vie. L'Histoires Sans Fin est de celles-là. Ce n'est certainement pas nous qui dirons le contraire. Si notre site porte le nom : Les Histoires Sans Fin, c'est surtout parce que cette histoire de lecteur qui va se trouver au centre de l'histoire qu'il est en train de lire est à l'image que nous voulions transmettre sur la littérature jeunesse.

Le classique écrit en 1979 (et adapté au cinéma en 1984) est certainement l'une des premières références de la littérature jeunesse de l'imaginaire moderne. Michael Ende, décédé en 1995, était un immense conteur et le restera encore longtemps. Hachette romans qui voulait ressortir cette histoire depuis quelques années a demandé à la traductrice d'origine de revoir sa première traduction et de l'actualiser.

Le texte est en bleu et noir, comme voulu par l'auteur, pour bien faire la différence entre ce que vit et ce que le lit le jeune héros. Les illustrations de Joseph Vernot sont superbes et renforcent le pouvoir magique de ce texte. Un illustrateur à suivre de très très près...

Contes de Grimm de Philippe Pullman
(Éditions Gallimard jeunesse)

Philip Pullman a puisé aux sources d'un patrimoine imaginaire exceptionnel : les contes rassemblés par les frères Grimm il y a deux siècles. Il a choisi 50 contes, des plus célèbres aux plus rares, pour les raconter à son tour, avec le talent d'un immense conteur d'histoires contemporain. Le génial Shaun Tan s'est inspiré des sculptures inuits et précolombiennes pour réaliser des figurines qui semblent comme «exhumées de fouilles imaginaires» afin d'illuminer ces contes en préservant leur mystère.

Même si l'on sait que les contes sont les mythes fondateurs de la plupart des histoires modernes, on n'attendait pas forcément Philipp Pullman ici et c'est tant mieux ! Avec le talent qu'on luit connait, l'auteur de La Croisée des Mondessigne ici une adaptation fidèle d'une cinquantaine de contes dont la plupart sont totalement inconnus du grand public.

Shaun Tan que l'on connait plus en illustrateur est allé chercher comme inspiration les statues inuits et précolombiennes.
Un livre qui fera date et qui doit obligatoirement trouver sa place dans votre bibliothèque.

Le livre de Perle de Timothée de Fombelle
(Éditions Gallimard Jeunesse)

Il vient d'un monde lointain auquel le nôtre ne croit plus. Son grand amour l'attend là-bas, il en est sûr. Pris au piège de notre histoire, Joshua Perle aura-t-il assez de toute une vie pour trouver le chemin du retour ?

Recommander un livre de Timothée de Fombelle, ce n'est pas prendre un grand risque tellement nous sommes sûrs à 95% que vous allez l'adorer.

L'auteur arrive à nous surprendre encore une fois et fait un merveilleux mélange entre le conte qu'il avait expérimenté dans Tobie Lolness et la réalité historique de Vango.

Timothée de Fombelle fait parti des auteurs depuis une petite dizaine d'année sur lequel on se doit de compter et Le Livre de Perle est devenu rapidement, depuis sa parution, un nouveau classique.

Retrouver la petite interview audio de Timothée de Fombelle lors de la remise de prix de la Pépite du meilleur roman européen.

Tant que nous sommes vivant de Anne-Laure Bondoux
(Éditions Gallimard jeunesse)

Bo et Hama travaillent dans la même usine. Elle est ouvrière de jour, lui, forgeron la nuit. Dès le premier regard, ils tombent follement amoureux. Un matin, une catastrophe survient et ils doivent fuir la ville dévastée. Commence alors pour eux un fabuleux périple à travers les territoires inconnus... Mais quand l'ombre a pris la place de la lumière, l'amour suffit-il à nous garder vivants ?

Certainement l'un des meilleurs romans de la rentrée de septembre 2014. Anne-Laure Bondoux change de maison d'édition, elle passe de Bayard jeunesse à Gallimard jeunesse, et nous livre Tant que nous sommes vivants, un fantastique roman auquel on pense à la fin de sa lecture, pendant de longues semaines.

Un très beau roman d'initiation sur deux générations. Quand il ne reste plus qu'une cinquantaine de pages, on ralentit sa lecture pour ne surtout pas quitter l'écriture de l'auteur et ses personnages si émouvants. Encore !!

Jonah de Taï-Marc Le Than

(Éditions Didier jeunesse)

Tome 1 :

« Depuis que je te connais Jonah, je sais que tu es un enfant exceptionnel. »
M. Simon, le directeur de l'orphelinat, ne croit pas si bien dire. Arrivé à l'adolescence, les qualités surnaturelles de Jonah vont susciter l'intérêt d'une mystérieuse société secrète… Quand le jeune garçon disparaît soudainement, ses amis décident de s'enfuir pour le retrouver.

...

Tome 3 :

Ambiance « route 66 » pour ce troisième tome où la fugue des deux Sentinelles, Adam et Véra, va déclencher une série de rencontres et d'événements pour le moins insolites.
Tandis que Adam et Véra savourent leur nouvelle liberté, Jonah fait une découverte de taille dans le bureau du docteur Wilbur : le journal intime de son père.

Alors que le premier tome est paru il y a un an. Ce troisième tome des aventures de Jonah continue en beauté les aventures écrites Taï-Marc Le Than.

L'auteur qui était plus habitué aux textes d'albums démarre une série dont le succès va grandissant. Le premier tome a eu immensément de bonnes critiques et c'est amplement mérité.

Certainement l'une des meilleures séries françaises actuelles. Nous vous en reparlerons très vite.

La licence DBZ va bientôt renaître, et le programme est d’ores et déjà chargé : nouveau manga, Dragon Ball Super, nouvel anime pour la télévision, et nouveau long-métrage pour le cinéma. Le 20e film de la franchise sortira dans les salles américaines au début du mois d’août prochain.

La version manga de Dragon Ball Z Super est signée Akira Toriyama, scénariste original de la série Dragon Ball, ce qui rassurera certains, avec un dessin de Toyotaro. La sortie est exclusivement japonaise pour le moment, mais, étant donné l’exportation du film, la version manga devrait suivre.

Le film est sorti le 18 avril dernier au Japon, et suit le combat titanesque entre Freezer, ressuscité, et Sangoku, Vegeta et tous les autres. Fusions et autres transformations seront évidemment de la partie.

Il faut s'y résoudre, les livres audio envahissent le marché. Mais si l'on nourrit quelques doutes et craintes à l'égard des CD contenant les livres lus, c'est bien souvent pour des expériences peu agréables.

Audiolib, lancé le 13 février dernier débuté sa collection avec 12 ouvrages et nous en a sympathiquement fait parvenir quelques exemplaires. Nous vous en parlerons chaque semaine. Le premier titre est celui de François Cheg, Cinq méditations sur la beauté. Le texte, publié par Albin Michel en mars 2006 est désormais connu. Mais reste tout aussi beau.

Lu par ses soins, lui donne cependant une tonalité plus forte. La voix posée et calme, teintée d'une accentuation chinoise légèrement exotique, rassure et entoure l'auditeur. Audiolib vous en propose un extrait à cette page. Le terme "beauté", plus marqué et appuyé prend ainsi une force différente, se connotant d'une sorte d'amplitude plus vaste.

La tenue philosophique réclame que l'on s'absorbe complètement, pour saisir la richesse du texte. Ici, le texte dure près de 5h30, découpé en 21 chapitres, comprenant également un avant-propos, pour un poids total de 553 Mo. Le CD fourni est au format MP3, ce qui vous permettra par ailleurs de le transférer sur un baladeur (nous en avons essayé quatre, ainsi que trois chaînes sans aucun problème), un confort que tout utilisateur appréciera.

Alors pour un prix de 15 €, l'investissement en vaut-il la chandelle ? Eh bien c'est une question qui se discute. Le texte est riche, en l'occurrence, et nécessite une certaine concentration. On ne l'écoutera donc pas en n'importe quelle occasion. Par ailleurs, la lecture est très agréable, et l'on s'en remet facilement à la voix de M. Cheng, qui nous entraîne dans un voyage tout à la fois géographique et mental.

On regrettera simplement que le coffret ne dispose pas d'un livret explicatif, avec quelques extraits écrits, par exemple (que l'on ne trouve pas non plus sur le CD lui-même...) ou un découpage des Méditations, avec un résumé de chacune. On n'insitera par ailleurs pas sur l'intérêt d'un tel objet auprès de personnes souffrant de problèmes de vue... Reste qu'il s'agit là d'un très bon produit, pratique et finalement proposé à un prix raisonnable.

On ne saurait que trop recommander ce matin la lecture du Canard enchaîné. Car la riposte du Volatile, qui a disposé d'une semaine pour se mûrir. « Sérieusement qui peut croire que Le Canard a confié une de ses chroniques les plus suivies à un collaborateur de Sarkozy ? », attaque Michel Gaillard, directeur de la publication, en réponse à l'une des accusations portées.

Hier déjà, le Canard nous avait livré en exclusivité quelques éléments de réponse, contestant sans détours les paroles de Karl Laske, lequel avait affirmé que « l'intégrité » de l'hebdomadaire était atteinte. Et aujourd'hui de renchérir, affirmant que les auteurs n'ont pas cherché à « dévoiler la face cachée de notre hebdomadaire, seulement à lui nuire, à le salir ». Pan sur le bec, comme dirait l'autre.

Le vrai Canard, publié au Stock, entend faire le jour et le clair sur les coulisses de la mare où le magazine satirique barbote et éclabousse régulièrement les pouvoirs en place. « En fin de compte, cette belle affaire fera le plus grand plaisir à notre nouvel ami Sarko et à ses affidés. Au premier rang desquels son frère Arnaud Lagardère », précise M. Gaillard. Lagardère qui possède Stock et emploie le coauteur du livre Laurent Valdiguié lequel travaille à Paris Match.

À la fin de son article, Michel Gaillard conclut en pied de nez, en écrivant « rédigé par Pierre Charon, amendé par Brice Hortefeux et finalement approuvé par Nicolas Sarkozy ».

Mais sentant le vent tourner, lequel bringuebale avec lui les effluves de la mare agacée, les auteurs ont immédiatement réagi, en lançant un démenti pour attester de leur bonne foi (et pas de Canard). « Nous ne cherchons pas à 'nuire' au Canard Enchaîné, ni 'à le salir' », précisent les auteurs dans un communiqué.

Et de contester les réponses de Michel Gaillard, qui n'apportent pas de réponses, aux différents points soulevés par leur ouvrage, notamment « le financement de l'association du journaliste Alain Guédé, organisateur d'une cérémonie associant Nicolas Sarkozy en mai dernier » ou encore la « situation sociale du journal ».

Sur un blog intitulé lecanardapoil.fr, « mettant en ligne et en débat les articles publiés sur Le Vrai Canard », ils précisent d'ailleurs que « des documents et des compléments d'information seront apportés par les auteurs du livre ».

Et concernant Stock ?

Publié il y a trois ans en néerlandais, « SGF » de sort enfin en français, aux éditions Même pas mal (grâce à une excellente traduction de). Quel plaisir ! L'album raconte l'irrésistible ascension d'un éditeur prêt à tout pour réussir dans le métier. À tout, vraiment ? Oui, même à vendre son âme au diable, à épouser l'héritière de la famille Dargaud et à engager des orphelins chinois pour produire au meilleur prix les albums qui plaisent le plus au public...

Toute ressemblance avec les pires requins de la profession est non seulement intentionnelle, elle sert de ressort caustique à l'ensemble des chapitres qui composent cette hagiographie infernale.

L'histoire se résume assez simplement : le diable en personne vire son peintre personnel, trouvant ses fresques à la Bosch bien décevantes ; S.G. F. Spruyt, pilier de comptoir et poivrot aguerri, répond à une annonce et se présente aux enfers, où Virgile le guide jusqu'au diable en personne. Le courant passe bien entre les deux personnages et, une fois le contrat faustien signé, Spruyt est renvoyé sur terre où il fera rapidement son chemin éditorial, pour devenir d'étape en étape un véritable capitaine d'industrie : un éditeur redouté, un industriel passionné, un homme sans scrupule...

Satire dans tous les sens

Le jeune Simon Spruyt – l'auteur et dessinateur de cette biographie de l'industriel S.G.F. Spruyt, formé à la BD à Saint-Luc Bruxelles – n'a pas son crayon dans sa poche : il dézingue à tour de bras les pratiques de l'édition de bande dessinée, dans les bulles comme dans les cases. Ainsi la production d'albums est-elle représentée sous la forme d'une machine aux larges fesses qui expulse les albums par le rectum et la stratégie de l'éditeur se résume-t-elle en trois points : Capitalisation, Consolidation et Canonisation, dans lesquels des aspects du métier aussi divers que le merchandising, la distribution ou la distinction entre BD et roman graphique sont évoqués avec une causticité qui fait plaisir à lire. Et qui prête à rire et grincer des dents.

Un dessin tout terrain

S'inscrivant dans la lignée des auteurs indépendants américains comme Chris Ware ou Daniel Clowes, Simon Spruyt adapte le dessin, la colorisation et la narration à chacun de ses chapitres. Ses visuels tirent tantôt vers la caricature, quand il s'agit de raconter les amourettes et les scènes de débauche ; recourent ailleurs à l'emphase et aux perspectives lourdingues des comics américains, quand le héros atteint le statut de demi-dieu ; n'hésitent pas non plus à pasticher le dessin et la colorisation de la peinture réaliste prolétarienne pour évoquer l'industrialisation de la bande dessinée ou à recourir à l'aquarelle, aux trames, à la photo, à l'imagerie pop ou au dessin naïf selon les envies et les besoins, pour ne citer que quelques-unes parmi les dizaines de techniques qu'on repère au fil de la lecture. 

Au final, l'album est un feu d'artifice de styles, piochés allègrement dans le patrimoine du 9e art, surtout américain.

Tel est pris qui croyait tout prendre

Pour boucler la boucle, une fois la dernière page tournée, on relira la préface pour saisir toute la pertinence de cet avant-propos, où l'éditeur de la biographie de S.G.F. Spruyt, Juan Lopez Garcia, dévoile en filigrane comment il est passé du rôle de majordome de l'éditeur — et d'amant de sa femme — à celui d'industriel de l'édition. Ou comment le plus filou des éditeurs s'est fait rouler dans la farine par un de ses larbins. Justice est faite. Alléluia. Sauf que la boucle se referme et que le cycle reprend : capitalisation, consolidation et... canonisation, grâce à cette biographie délirante.

Une magnifique performance.