Francois-Xavier Lalanne, Olivier Gabet, Béatrice Salmon, Dominique Forest

Grande voyageuse, fine connaisseuse des ficelles du monde du théâtre et auteure de plus 40 ouvrages (livres et albums), n'est plus. Grâce à son oeil aguerri sur les cultures étrangères, elle avait publié de nombreux textes, souvent engagés, sur ces cultures que l'on ne connaît que trop peu. Elle est décédée ce jeudi 21 avril. 

Née en 1932 à Cernauti, en Roumanie, Béatrice Tanaka (Adler de son vrai nom) quitte le pays de son enfance en 1944, alors que sa famille fuit l'occupation allemande. Le temps de l'enfance et l'adolescence est celui de l'exil pour Béatrice Tanaka : elle vit en Palestine jusqu'en 1947, puis déménage au Brésil de 1947 à 1951, pays dans lequel elle reviendra à plusieurs reprises.  Par ses études, Béatrice Tanaka navigue entre le dessin, les langues, la pédagogie et le théâtre. Elle intègre l'Université du théâtre des Nations puis étudie la scénographie à l'Atelier des Décorateurs Maquettistes. Enfin, elle s'intéresse à l'art graphique et suit des cours à l'école Paul Colin.  Elle se spécialise dans cette voie à partir de 1955, date à partir de laquelle elle devient maquettiste de décors et de costumes de théâtre. 

Elle commence à écrire des articles en 1961. Progressivement, elle se laisse aller au conte et à la nouvelle et s'y adonne avec passion. C'est décidé : sa cible sera la jeunesse. Dès 1969, elle met en place des expositions d'arts et jouets populaires, des dessins d'enfants. Son goût pour la jeunesse se combine avec une autre passion : celle des cultures étrangères. Par les nombreux voyages qui lui ont permis de parcourir le globe, elle acquiert une solide connaissance de ces cultures, notamment celle du Viet Nam. Elle écrit son premier livre : Le Trésor de l'Homme : contes et images, édité chez La Farandole en 1971. 

Maquettiste pour le théâtre, Béatrice Tanaka était aussi traductrice. Elle a traduit de nombreux contes et légendes provenant du Brésil, de l'Afrique et de l'Extrême-Orient. Dans les années 1980, elle encourage la création de la collection « Raconte », aux éditions Syros Jeunesse. La collection sépare équitablement les contes traditionnels des contes modernes, écrits en français ou en langue étrangère. La collection disparaît en 1988. Elle a également participé à différentes revues comme Jeunes années ou Gullivore (France), Puffin Post (Grande-Bretagne) ou encore Cricket (États-Unis).

L'auteure/illustratrice était une passionnée et une militante pour les minorités. Elle se définissait comme une « passeuse de contes ». En 1975, elle avait créé en compagnie de plusieurs autres auteurs, la Charte des auteurs et illustrateurs. Auteure assez peu prolixe, Béatrice Tanaka a publié chez plusieurs éditeurs jeunesse, dont l'École des loisirs, Syros, Kaleidoscope, et Albin Michel. Depuis quelques années, elle publiait principalement aux éditions Kanjil. Récemment, elle avait publié en 2015, Contes afro-brésiliens : au pays du Saci.

Joséphine Leroy

Frédéric accompagne son ami Raoul ainsi que la sœur de celui-ci, en Russie.

Raoul est un peintre parisien en vue qu’Irina, qui tient une galerie d’art à Moscou, a invité afin d’assurer la promotion de l’exposition de ses œuvres dont le vernissage ne peut, à ses yeux, que bénéficier de la réputation sulfureuse d’homosexualité notoire qui précède l’artiste.

Frédéric, russophile averti et érudit, entend profiter de ce voyage pour compléter des recherches sur Gorki.

Irina, symbole de l’ouverture du bloc de l’Est aux valeurs de l’Ouest, dynamique et entreprenante, est fondamentalement aux antipodes de Iermolaï, son frère, peintre lui aussi, introverti et délibérément à contre courant de la mode artistique dont sa sœur fait son fonds de commerce.

Dominique FERNANDEZ se joue des ses cinq personnages que tout rassemble et tout sépare et en profite pour nous régaler de quelques magnifiques détours culturels au sein d’une Russie qu’il maîtrise à la perfection tant dans son Histoire que dans ses évolutions politiques, sociales et culturelles les plus récentes.

C’est un plaisir d’imaginer, de voir ou de revoir, par son écriture, les rues et les quartiers de Moscou et de Saint-Pétersbourg, d’y visiter des rues, des monuments, des halls d’hôtel ou des maisons transformées en musées.

Plaisir aussi que de l’écouter évoquer au hasard des pages les artistes russes connus ou oubliés. De Maïakovski à Chostakovitch. D’Akhmatova à Pouchkine. De Tchaïkovski à Pasternak. De tant d’autres simplement esquissés, caricaturés ou simplement banals. Il mélange habilement vérités historiques et propagande politique, âme russe et relents soviétiques.

Alors pourquoi a-t-il fallu qu’il n’accorde pas de foi au fait que l’accès à son érudition puisse être suffisante pour gorger d’intérêt son récit et qu’il se sente obligé d’y coller en surimpression une histoire d’homosexualité débridée dans laquelle je en suis pas sûr que nombreux seront ceux qui s’y reconnaîtront ?

Comment peut-il vouloir nous faire croire qu’un amour vrai et profond, partagé et durable entre deux êtres, peut se forger , pour l’un, à partir d’une simple photographie alors qu’il est, par ailleurs, décrit comme un boulimique sans retenue ni tabou, pour l’autre, à partir de la seule perception d’une auréole de gloire précédant un artiste en vogue, même s’il lui est possible, artistiquement, de ressentir l’âme qui s’exprime derrière les couleurs d’une toile ?

Et alors qu’il s’escrime à nous expliquer que le rapport culturel à l’amour et au sexe a bien évolué au cours des siècles passés (à un point tel, selon lui, qu’il ne ferait aucun doute quant au fait que Madame de Mortsauf céderait sans aucun scrupule, aujourd’hui, à Félix de Vandenesse : Honoré, tu dois te retourner dans ta tombe !), le voilà qui nous assène tout d’un coup une virevoltante rédemption par l’épreuve, entre autres, de l’abstinence pleinement acceptée et du romantisme le plus éculé.

Non ! Cela a trop de mal à tenir debout.

J’aurais préféré le suivre plus longuement dans une ballade initiatique sur les bords de la Moskova.

Il y a quelques jours nous annoncions le décès de l'éditeur .

Pour lui rendre hommage, la direction du site Les Histoires Sans Fin a demandé à six auteurs de nous parler de lui. Nous les en remercions.

La première fois que j'ai rencontré Xavier Décousus, c'était dans son bureau de la rue Mazarine. Le synopsis très détaillé du premier tome de Krine entre les mains, il a levé les yeux et m'a dit : « pffou, c'est compliqué comme histoire. Et comment vous comptez écrire ça ? » Il s'en est suivi quatre années de collaboration, mais aussi d'amitié. Parce que Xavier ne savait pas travailler autrement que dans un climat de confiance, en se montrant proche de ses auteurs. Je me souviens en particulier d'une journée de juin 2012, chez moi, dans La Vienne. Il avait fait le déplacement depuis Paris pour discuter des corrections du Maître des hybrides. Nous avons bu une bière, mangé quelques plats asiatiques, et beaucoup ri. Il avait toujours tout un tas d'histoires incroyables à raconter. Ces derniers temps, nous élaborions un nouveau projet dont il n'aura pas eu l'occasion de lire les premiers chapitres. Un grand regret. J'aurais aimé le voir s'amuser de certains clins d'œil qu'il aurait à coup sûr relevés, ou me taquiner à propos d'une tournure de phrase un peu trop précieuse. Ce n'était pas que mon éditeur, c'était avant tout mon ami. Il va me manquer. Il me manque déjà.

Stéphane Tamaillon – Décembre 2013

Xavier Décousus a changé ma vie. Il a été le premier professionnel de l'édition à croire en mes écrits, puis à me soutenir, en y croyant pour deux lorsque je doutais. Il était présent, presque au quotidien, derrière chacun de mes livres. Il avait une énergie incroyable et un humour permanent qui rendent son départ encore plus tragique. Personne ne pouvait imaginer qu'il nous quitterait si tôt. Si vite. Il avait ses défauts, aussi, mais j'ai lu quelque part que, si l'amour ne voit pas les défauts, l'amitié les aime. Nous aimions tous Xavier tel qu'il était. Aujourd'hui, nous faisons vivre son souvenir en nous rappelant de tous les moments joyeux passés à ses côtés. Et il y en a eu beaucoup. Nos vies vont à nouveau changer, maintenant qu'il n'est plus là. Il va nous falloir (ré)apprendre à écrire sans lui. Pour qu'il soit toujours fier de « ses » auteurs.

Nadia Coste – Décembre 2013

Difficile de parler de Xavier en quelques lignes. Toujours en verve. Un sens certain de la répartie. Truculent. Une grande vélocité d'esprit. Chaleureux. Fidèle. À l'écoute… Voilà ce qui me vient à l'esprit de but en blanc quand je pense à mon ami. Je garderai les souvenirs les plus personnels pour moi, si vous le voulez bien. Sur le plan professionnel, je peux dire qu'il s'était lancé dans l'aventure des romans Gründ sans à priori, mais non sans passion, et j'ai eu grand plaisir à lui emboiter le pas. Il disait ce qu'il faisait et faisait ce qu'il disait. Il était très proche de ses auteurs. Je n'ai jamais vu un directeur de collection associer d'aussi près les auteurs à la conception de la couverture de leur livre, par exemple. Pendant trois ans, il a expérimenté des choses, découvert et mis sur orbite quelques-uns des talents les plus prometteurs du paysage « jeunesse » actuel. Il avait su créer un vrai laboratoire, un espace de liberté, et fonctionnait beaucoup au « coup de cœur ». Je connaissais moins bien son travail chez Rageot, mais je ne doute pas qu'il y faisait preuve de la même énergie et de la même efficacité. C'est une très grande perte pour nous tous.

Christophe Lambert – Décembre 2013

Les gens qui ont compté, lorsqu'ils nous quittent, n'arrachent pas ce qu'ils ont planté. Xavier était de ceux-là. Lui qui occupait beaucoup d'espace nous laisse un vide. Lui qui avait réponse à tout nous laisse sans voix. Lui qui avait une mémoire phénoménale nous lègue des souvenirs, d'échanges, de promenades, de fous rires. C'est à la joie d'en avoir eu ma part que je mesure ma tristesse aujourd'hui.

Stéphane Daniel – Décembre 2013

Je pense à Xavier, et, au-delà de la tristesse, un mot émerge : jeunesse. Pas seulement la littérature de, non, la jeunesse bouillonnante et joyeuse, celle du cœur et de l'esprit. Xavier, c'est un regard qui pétille, un sourire d'enfant, des histoires à la pelle, un projet par minute, l'attention à l'autre, une énergie communicative. Tout ce qu'il faut à un auteur pour se sentir « chez lui »…

Christine Féret-Fleury – Décembre 2013

Comment ne pas repenser à cette soirée de novembre assez alcoolisée où en compagnie de Jean-Philippe Chabot, nous finîmes la nuit au bord de l'eau. Xavier tomba à la mer vers 4 heures du matin et repartit le lendemain 9 heures au salon d'Aubagne, frais comme un gardon. Nous nous étions un peu perdu de vue ces derniers temps, mais c'était mon ami.
Ta folie va me manquer...
Jean-Luc Luciani - Décembre 2013

Rencontres / Débats - Samedi 29 juin 2013 à 17h00 - A la librairie

Rencontres / Débats - Samedi 29 juin 2013 à 17h00 - A la librairie