art soviétique

La mémoire collective retient principalement le rôle de Joseph Staline en tant que dirigeant politique de l'URSS, tandis que ses oeuvres dans le monde du livre demeurent méconnues. Pourtant, le dictateur était également auteur à ses heures, et il aurait en outre particulièrement pris à coeur son exercice en qualité d'éditeur qui lui aurait permis de remodeler discrètement l'Histoire à sa façon. De ses annotations personnelles faites à la pointe de son crayon bleu, le secrétaire général du Parti remettait les publications en accord avec son étoile rouge.

Ludmila Oulitskaïa est née dans l’Oural en 1943. Elle suit des études de biologie à l’Université d’État de Moscou dans les années 1960. Plus tard, elle perd sa chaire à l’Institut de génétique Nikolaï Vavilov quand les autorités soviétiques s’aperçoivent qu’elle prête sa machine à écrire à des auteurs de samizdat. 

Écrivain et critique littéraire originaire d’Ekateringourg. Olga Slavnikova est lauréate de nombreux prix littéraires, dont le prestigieux Booker russe. Elle est également coordinatrice littéraire du prix Debut, pour les jeunes de moins de 25 ans puis de moins de 35 ans. Ses livres sont publiés en France par les éditions Gallimard (L’immortel, 2017 [Prix Booker russe]...). En 2019, ils publient son dernier livre La locomotive des sœurs Tcherepanov. 

Le mythique ours jaune en peluche, le goût du miel et la menace des abeilles, resitués dans le paysage audiovisuel bi-polaire de la Guerre froide. Si dans le cadre de la course aux étoiles le bloc de l'ouest peut se targuer d'avoir été le premier à poser son pied sur la Lune, en revanche, c'est bien en URSS, dans les célèbres studios Soyuzmultfilm que l'on explora originalement l'adaptation de Winnie l'ourson en dessin animé.

New Harlem, Uchronie[s], de Corbeyran et Tibery Tome 3 Revisionnisme

Le Musée de la BD de Bruxelles propose un cycle dédié à l'impact de l'Art nouveau dans le développement de la bande dessinée. Intitulée « Neuvième Art Nouveau », cette exposition invite à un voyage unique au sein de la Belle Époque. À retrouver du 1er décembre au 31 mars 2024.

à l'initiative de Mango !

Vous ne connaissez rien de ce qu’a vécu le peuple sous l’Union soviétique, vous ne comprenez rien non plus aux Russes de ce début du XXIe siècle et Zouleikha vous met son poing dans la gueule. Dans une langue magnifique, Guzel Iakhina s’attache scrupuleusement à décrire la vie misérable de son personnage principal, Zouleikha, et le syndrome de Stockholm qui lie les paysans captifs au pouvoir qui les tyrannise.

Un léger détail fait parfois toute la différence, et cela est plus vrai que jamais en photographie : l'artiste à l'origine des photos publiées sur les réseaux sociaux chinois la semaine passée avait pensé à tout. Il voulait représenter une jeune femme en pleine lecture, dans son lit, avec une ambiance apaisante à base de tons bleu pastel...

Les données convergent vers une réelle évidence, assure la librairie LitRes : dans la catégorie fiction, le roman dystopique de George Orwell a pris la tête des ventes. Et ce, depuis que le Kremlin qualifie « d’opération militaire spéciale » l'agression de l'Ukraine : les versions numériques écoulées de l’ouvrage ont augmenté de 45 %.

Une bibliothèque d'un nouveau genre est née au Royaume-Uni, baptisée la

« Entre célébration et doute intime... » Le poète est étranger au monde des communiqués de presse. Pourtant, le communiqué annonçant que le Prix Apollinaire 2016 était attribué à Pierre Dhainaut, pour l’ensemble de son œuvre, touche au plus juste. Oui, le poète ne cesse « d’interroger le monde et le langage ».

Le fameux (voire légendaire) Codex Sinaiticus vient de se révéler sous un jour nouveau avec la découverte d'un document le concernant - lui-même trouvé dans les archives russes du ministère des Affaires étrangères.

Planches originales de BD, illustrations, esquisses, dessins préparatoires, documents de travail… de la main d'Art Spiegelman, des années 60 à aujourd'hui, sont présentés depuis mercredi et jusqu'au 21 mai au musée d'art contemporain de Beaubourg.

Jusqu'au 15 octobre, l'exposition insolite « Hors cases, le 9e art contemporain » à la maison de la culture d'Amiens vous ouvre les portes d'un univers poétique alliant la Bande Dessinée et l'art contemporain. Autour des œuvres de neufs artistes, émergents ou de renommée internationale, venus de France, d'Italie, de Belgique et d'Allemagne, elle propose aux visiteurs de s'échapper des cases du 9e art pour rejoindre le monde de l'art contemporain.

Voilà quelques semaines, ActuaLitté présentait l’initiative du Centre tchèque de Paris : l’édition d’un catalogue présentant un panorama de la littérature tchèque en français. Ce dernier est conçu comme une bibliographie commentée, tel un guide qui permettrait de faire un voyage littéraire en Bohême. Le Centre nous a communiqué un texte de Michal Fleischmann, Ambassadeur de la République tchèque en France, pour accompagner cette sortie, ainsi qu'une brève histoire de cet ouvrage.

Si vous êtes de passage à New York, faites un arrêt paisible au Metropolitan Museum of Art, où s'ouvre une exposition largement fournie sur l'art de la calligraphie japonaise, sans oublier les estampes qui pouvaient régulièrement accompagner les textes. Et, si les réservations pour un billet d'avion sont complètes, il est possible d'y faire un tour en ligne.

En remportant le prix Nobel de littérature en 1987, Joseph Brodsky fut consacré pour une carrière entière dédiée à la poésie. Mais également de conflit avec l'idéologie dominante dans l'Union soviétique. À l'âge de 23 ans, il fut envoyé en exil pour travailler dans un kolkhoze après qu'un tribunal l'a reconnu coupable de « parasitisme social », dans l'art soviétique.

Dédicaces - Jeudi 26 juin 2014 à 19h30 - A la librairie

La galerie Glénat se réjouit d’accueillir pour la première fois les œuvres de l’artiste italien Federico Bertolucci, parallèlement à la parution de Love T5, Le Molosse. Une centaine d’œuvres sur papier est présentée à cette occasion, avec des œuvres réalisées entre 2009 et 2020. 

Cet ouvrage d'un genre nouveau est né à la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême. Art Spiegelman y avait carte blanche pour recréer sa propre constellation de la bande dessinée. Il a donc pioché au sein des fonds de la Cité de la Bande dessinée pour exposer ses références, ses inspirations, ses incontournables. Il en a fait une exposition, et maintenant un livre.

Tout commence par un email, de remerciement, suite à la publication de notre chronique Jesus contre Hitler. Un auteur - mettons, un créateur, plutôt - nous informe de la sortie prochaine de son livre. La chose est classique. Mais celui-ci retient tout particulièrement l'attention, avec un roman sous licence libre. Probablement pas le premier roman libre paru en France, mais une initiative remarquable. Rendez-vous est pris avec Pouhiou, au « le pseudonyme le plus ridicule de la blogo-culturo-scénico-sphère francophone ». Ambiance assurée.

Nous achevons ce jour notre série d'entretetin avec Patrick Ghrenassia, enseignant agrégé de philosophie, qui tout la semaine a évoqué dans nos colonnes différents points autour de la dématérialisation et de la transition numérique. 

Coup de chapeau à notre président, qui depuis la fin du eG8 n'a pas trop fait de vagues, et se tiendrait plutôt tranquille dans son coin. Mais heureusement, il y a Mozinor, le remixeur fou, le contrefacteur de première et l'homme de toutes les parodies...

S’il suffisait de réunir 51 pointures de la BD contemporaine pour faire un album, ça se saurait.

La Commission d'enrichissement de la langue français a chaussé ses plus belles sneakers pour faire un tour dans la street : elle propose aujourd'hui une liste de termes anglophones attachés à la pratique du graffiti ou du hip hop ainsi que leurs équivalents français. Crew devient ainsi le collectif, tandis que le graffeur qui pratique le toy se voit qualifié de « gâcheur » ou de « gâcheuse »...

La capitale accueillera cette année sa première Foire internationale de l'Art, certes, mais pas n'importe lequel : le 9e Art. Du 1er au 3 novembre 2013, une trentaine de galeries internationales ainsi que des acteurs de la bande dessinée présenteront des « œuvres originales, historiques et contemporaines, de leurs artistes pendant trois jours ». 

Le partenariat a un je ne sais quoi d'improbable, mais livre un beau produit de la pop culture. L'univers d'Akira de Katushiro Otomo a investi le design du modiste nippon Comme des Garçons. Si Lacoste avait décliné Astroboy sur une collection streetwear colorée, l'anticipation sociale d'Otomo se cantonnerait au support papier.