keanu

Le site vous l'a raconté ici… mais ce qui est arrivé est bien plus mystérieux…

Nous pensions que J'ai Lu nous invitait pour une énième soirée littéraire. Nous en étions loin. Ce que nous avons vécu a été une véritable expérience…

Tout a commencé quand nous sommes arrivés dans les locaux de J'ai Lu. Panne de courant… Bon. Il y avait un problème. Il fallait rejoindre le lieu de la réception en taxi.

C'était étrange, certes, mais pas inintéressant. Nous arrivons face à un taxi anglais, nous sommes montés. Rien… et là le conducteur a commencé à nous parler. J'ai sorti ma caméra comme pour ajouter un témoin et ce que vous allez découvrir est exactement ce que nous avons vécu…

Attentions les pannes de courant que nous avons rencontrées en arrivant dans les locaux de J'ai Lu n'ont pas été que locales. La caméra s'est régulièrement arrêtée, les images que vous allez voir sont les seules qui ont pu être sauvées…

Une soirée des plus étranges signée "J'ai Lu"par LesHistoiresSansFin

Générique :

Celui qui comprend les énigmes : Nicolas Gary (Actualitté)

Celui qui a une main innocente : Julien Helmlinger (Actualitté)

Celui qui ne comprend pas les énigmes : Pierre Vavasseur (Le Parisien)

Celui qui tient la caméra : Fred Ricou (Les Histoires Sans Fin)

Ceux qui sont cryogénisés :
- Oliver Peru, Martyrs,
- Ben Aaronovitch, Les rivières de Londres
- Cindy Mezni, Nëphyr
- Cassandra O'Donnell, Rebecca Kean

Ceux qui ont organisé cette machination démoniaque : Editions J'ai Lu

Phoenix a tout d’un groupe anglo-saxon et pourtant, ils sont bien français. De Versailles pour être précise. Ils se font connaître avec leur premier album intitulé United en 2000, depuis ils ne chôment pas et les voilà qui débarquent avec un quatrième album courant 2009 Wolfgang Amadeus Phoenix congratulé en outre-atlantique puisque dans la nuit du 31 janvier au 1er février, le groupe a remporté le Grammy Awards. Une première pour un groupe français qui mérite qu’on y jette un coup d’oreille !

Ils ont la « gueule » british, ils chantent anglais et proposent un son rock qui s’éloigne du rock à la française. Ils ont su conquérir le monde très vite avec une pop entraînante. Phoenix s’inscrit totalement dans la nouvelle vague de pop-rock aux guitares saturées, un son diffus, arrangé pour éviter les résonances. Un son très actuel, distillé, dans la veine de la pop des années 2000 avec Kent (et s'il vous plaît ne confondez pas ce groupe suédois avec un autre… je pourrais devenir toute rouge !), Matthew et Keane. Un rock indé qui se chante : « music no stop, please ! »

Wolfgang Amadeus Phoenix la différence

Ils ont fait très fort, un quatrième album qui se vend à plus de 350 000 exemplaires, il n’y avait aucun doute qu’ils allaient se faire remarquer. Et pour cause l’album est pur et sans concession. Wolfgang Amadeus Phoenix est l’album qui semble à première vue assez simple et pourtant souligne un vrai travail complexe. Mais justement, c’est quand on ne perçoit pas les coups de pinceau qu’on y voit toute la grâce ! Dans la mouvance actuelle, tout en apportant une signature particulière, le groupe fascine et méritait largement une récompense. Premier groupe français dans l’histoire à recevoir cette récompense avec des Radiohead entre autres, ils ont tout des grands.

L’album tout en finesse

Un album est tout en finesse avec un style pop suave et à l’énergie des Franz Ferdinand. « Lisztomania » fut le single le plus diffusé mettant en valeur l’album : puissance, sensualité et pudeur. Une force très bien maîtrisée qui nous fait hocher la tête au rythme de la batterie avec « Lasso » ou encore « 1901 ».

Les riffs très actuels à la filiation U2 des années 80 avec « Rome », « Countdown », « Girlfriend » ainsi que la signature du son retravaillé rehaussent la pop qui aurait pu tomber dans la mièvrerie nauséabonde. Un soupçon de romantisme rock pour nous ravir avec « Love Like A Sunset Part I et II » en restant dans le cadre de la douceur et de la fougue.

Wolfgang Amadeus Phoenix est un album très réussi qui méritait largement une reconnaissance du monde de la musique !

La nouvelle a circulé sur le web américain tout le week-end, mais il semblerait que ce soit, bel et bien, une rumeur comme internet sait majestueusement les colporter. Pourtant la promesse était belle…

Vendredi, un article et une photo apparaissent sur la toile, on y voit l'actrice dans une robe assez stricte, genre 19e siècle. La robe est bleue foncée et l'actrice se tient assise, bien droite, les mains croisées. Derrière elle, une flopée de parapluies noirs vole comme emportée par une sorte de vent…magique. 
Au-dessus d'elle, un titre : Mary Poppins et juste un peu plus haut du titre principal A Tim Burton Film

Forcément, comme on pouvait s'y attendre, il n'a pas fallu longtemps pour que la nouvelle circule vite, très vite et que plusieurs site se retrouvent à disséquer l'info : « Pourquoi ? » « Comment ? » « On espère que ça ne ressemblera pas à Alice au pays des Merveilles… »

À la course à l'information, il faut être le plus rapide. Mais si l'un des sites avait pris le temps de vérifier, il aurait pu remarquer que la photo est un montage fait avec le corps de l'actrice Jenna Coleman, la nouvelle compagne du Docteur dans la série anglaise Doctor Who. Il a suffisait à cela d'ajouter la tête de Cate Blanchett et de reprendre les codes couleurs préférées du réalisateur, bleu foncé et noir, pour que le canular prenne vie.

L'idée en soi d'un remake, n'était pas mauvaise. Pamela Lyndon Travers, l'auteure de Mary Poppins n'était absolument pas heureuse de ce qu'avait fait Walt Disney de son roman écrit en 1934. Le film Dans l'ombre de Mary - La promesse de Walt Disney (sorti en mars 2014) le montre d'ailleurs très bien.

Peut-être que justement, Tim Burton aurait pu retravailler l'histoire et en faire quelque chose qui se rapprochait au plus près du roman de l'auteure. Les studios Disney et ce, depuis le début, se servent toujours d'une matière première, conte ou roman, pour extraire l'idée de base et en faire quelque chose de plus « mignon ». Le récent – mais excellent film tout de même – La Reine des neiges en est l'exemple parfait, le conte d'Andersen en est très très éloigné…

Ce canular met à nouveau le doute sur les infos que l'on peut trouver sur internet – sauf sur notre site, où tout est soigneusement analysé et vérifié…—, mais l'on espère quand même que l'idée pourrait séduire Tim Burton.

À noter que le prochain film du réalisateur Big Eyes est une sorte de biopic, un épisode de la vie de l'artiste, presque inconnue en France, Margaret Keane (sortie prévue pour le 24 décembre 2014 en France). Pour la suite, normalement, est annoncée l'adaptation du roman Miss Peregrine et les enfants particuliers (Bayard) avec la merveilleuse Éva Green au casting…

Bon, ce n'est pas Mary Poppins by Tim Burton, mais ce sont quand même de bonnes nouvelles…

Depuis le 9 décembre dernier, l’édition collector, DVD bonus et CD soit 4 volumes « Lungs » du groupe Florence and The Machine est dans les bacs. Arrêtons-nous sur l’album « Lungs » (poumons en anglais) sorti le 16 novembre, incarnant un parfum pop rock médiéval aux notes olfactives volatiles.

L’opus entre les mains, la première chose qui nous vient à l’esprit c’est un florilège de nom. Mais oui, je l’ai sur le bout de la langue… punaise, c’est quoi « Lungs », The Sugar Cubes qui se reforme ? (rappel, The Sugar Cubes est le premier groupe rock de Björk). Non, c’est pas ça… bon, alors c’est Dido qui se met au rock ? Non, c’est pas ça non plus… bon, alors c’est Dolores O'Riordan chanteuse des Cranberries aux allures de Mylène Farmer ? Hum, non toujours pas… c’est juste une Anglaise de 22 ans qui répond au nom de Florence Welch qui porte sur ses épaules frêles le groupe aux textes dignes d’un Bridget Johns’s Diary et au son rock intemporel.

Inspiration, Expiration

Florence respire la vie aux petites fleurs et aux longues robes d’un hippy new age (où selon les titres, impose un corps de revues tel que le Crazy Horse), avec le soupçon de cynisme qu’il faut.

La rouquine chante ses émotions avec la puissance du chant lyric et le parfum d’un chaos d’une vie de jeune femme aux jambes interminables en pleine rupture. Douceur et acidité, treize pistes tel un bonbon qui pique les yeux. Le deuxième effet Kisskool ? À l’humeur androgyne, elle s’amuse à décrire les relations entre les hommes et les femmes, entre ange et démon à l’effluve mystique, elle aime porter le masque vénitien Piangi ride dore.

Un album clair-obscur qui impose la rythmique d’un souffle percutante et écorchée. Excepté quelques titres (coup de cœur pour « Girl With One Eye » et « Kiss With A Fist ») d’une pop indé dynamique des années 90’s, aux riffs de guitare irrésistibles ; l’ensemble est asthmatique. On regrettera même un style à cheval entre Beyonce et Evanescence sur « Drumming Song ». L’Anglaise en a des choses à dire et tant de choses qu’on n’y comprend plus rien. Pas assez dépouillé, pas assez abouti, la force de l’album ne tient que sur un fil. Un fil ? Une corde même, celle de la harpe omniprésente.

Du « glum rock » à bien des égards : ça fait mal au coeur

« Glum rock » comprenez Rock de pleurnichards, pop mélancolique des années 80 dans une veine d’un Coldplay ou d’un Keane s’inscrit comme une évidence avec « Rabbit Heart (Rase It Up) » ou encore « I’m not Calling You a Liar ».

Un vrai désordre, des mots qui s’enchaînent les uns aux autres à la poésie mielleuse ou effrontée selon. Irrépressible sur scène comme dans ses clips, l’album en lui-même n’est pas quelconque, mais se pose là, comme un cheveu sur la soupe. Les fondations sont intéressantes, l’album ne laisse pas indifférent (rien que pour le style et la présence d’instruments rares), mais comme le formulait Voltaire : « Le travail éloigne de nous trois grands maux : l’ennui, le vice et le besoin ».