nirvana

Québec, le 6 février 2013 – De février à mai, la bibliothèque Gabrielle-Roy présente quatre soirées complètement BD grâce aux Rendez-vous de la BD! Un mercredi par mois, mordus et curieux sont invités à découvrir un nouvel aspect des coulisses de la BD. Les rencontres sont animées par Michel Giguère, professeur et critique de bande dessinée, qui reçoit des invités colorés et qui commente des pages de BD projetées sur écran.

Les Rendez-vous de la BD ont lieu à la salle Gérard-Martin, au 2e étage de la bibliothèque Gabrielle-Roy. L’entrée est gratuite.

Pourquoi on embarque? 2e partie : mise en scène, mise en séquence
Il y a précisément un an, nous avons abordé la mise en scène en termes de composition d’image, de plans, d’angles, de profondeur de champ et de hors-champ. Nous pousserons cette fois notre exploration plus loin en voyant comment s’articulent les cases les unes par rapport aux autres, comment la narration devient cette mécanique bien huilée qui fait qu’on « embarque »...

Mercredi 13 mars à 19 h

Rencontre avec Michel Falardeau et Jean-Jacques Rouger

Rencontre avec les bédéistes en résidence à Bordeaux et Québec. Devant vous et devant leurs planches projetées sur écran, ils joueront à quatre mains sur la gamme de leur parcours et de leurs expériences respectives dans les villes hôtesses de ce programme de résidence croisée en bande dessinée, qui en est à sa 6e année.

Mercredi 10 avril à 19 h

Rencontre avec un bédéiste européen

Le printemps ramène les hirondelles, les parties de sucre... et le Festival de la bande dessinée francophone de Québec. Parmi les bédéistes européens présents à cet événement, nous en recevrons un à la bibliothèque pour une causerie mêlant anecdotes et plongée au cœur du médium.

Mercredi 8 mai à 19 h
Viens voir les musiciens 2, le retour!
De 1954 à 1958, le rock fait fureur chez les jeunes avant de connaître des heures noires au tournant de la décennie. Son second souffle viendra de la vieille Angleterre. Peut-être devrions-nous parler d’ouragan... Des Beatles à Michael Jackson en passant par Hendrix et Nirvana, vivez l’histoire de la musique anglo-saxonne... sur les planches! 

Les rencontres sont d’une durée d’environ 90 minutes. La bibliothèque Gabrielle-Roy possède une vaste collection de bandes dessinées, disponibles pour la consultation sur place ou pour le prêt.

Michel Giguère œuvre dans le domaine de la bande dessinée depuis 1988. Il anime des ateliers de bande dessinée à La Maison jaune, à Québec, et collabore occasionnellement à des périodiques littéraires.

Les activités d’animation en bibliothèques sont réalisées grâce au soutien de l’Entente de développement culturel survenue entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec et la Ville de Québec. La programmation complète est disponible au www.bibliothequesdequebec.qc.ca, onglet Activités. 

Vincent Crouzet nous donne rendez-vous dans un café du cinquième arrondissement, Le Rostand, haut lieu de la littérature, réputé en tout cas pour ses fréquentations. Pourquoi cet endroit ? « Je ne sais pas, c’est à mi-chemin entre chez vous et chez moi… » Tout simplement. Alors, c’est parti pour une interview en bonne et due forme.

Vous m’avez fait marrer avec . J’ai vu la photo du babouin dans l’article, après avoir googlé mon livre, et je suis tombé sur ça. C’était vraiment drôle.

ActuaLitté : Euh, on parle de la photo, hein, pas de l’article… ? Mais vous avez une prédilection pour ces bestioles, ou quoi ? Dans Villa Nirvana, on a l’impression que c’est un vieux copain à qui vous donnez vie. Ou alors vous avez connu un véritable Balthazar ?

Vincent Crouzet : Oui, j’adore ces créatures. Vous savez, en Afrique du Sud, ils sont tolérés, mais chapardent énormément. Normalement ils sont dans le parc national, mais il faut être vigilant : ils sont particulièrement massifs et vindicatifs. Une fois, un touriste a laissé sa fenêtre de voiture ouverte et un babouin est entré. Pour l’en déloger, ce fut une galère terrible.

ActuaLitté : Vous bossez en alternance entre la France et l’Afrique du Sud. Ce n’est pas trop compliqué d’alterner entre les deux pays ? Je veux dire faire l’hirondelle et passer son temps à vivre l’été, ce n’est pas trop compliqué ?

Vincent Crouzet : (rires) Oui, je fais l’hirondelle, d’une certaine manière. Vous savez cela fait cinq ou six ans que je travaille dans ces conditions. Je navigue depuis quelque temps en Afrique. Mon métier m’a amené à découvrir différents pays, comme l’Angola, le Zimbabwe. Enfin, je travaille en zone australe depuis un moment. Mais vous savez, l’hiver me manque. J’aime les pays rudes, comme la Corse…

ActuaLitté : Vous aimez les traditions corses ?

Vincent Crouzet : Euh… Un peu à la manière de l’Enquête corse de Pétillon (rires) Nous aimons les Corses, leurs coutumes et leurs traditions. [NdR : Si vous ne suivez pas cette séquence, découvrez au plus tôt l’enquête corse de M. Pétillon]
ActuaLitté : Et les bombes ? Non, je plaisante… Bref, concernant vos livres, on en est au troisième, quelle est la suite ?

Vincent Crouzet : Eh bien, il y en a un quatrième de prévu. Et un cinquième qui est déjà écrit et puis bien d’autres en fait. J’ai beaucoup d’imagination et aucun problème pour travailler sur plusieurs projets simultanément. Il y aura à l’avenir des nouvelles peut-être et d’autres thrillers sûrement. Le style s’est un peu imposé à moi. Celui qui arrive raconte l’histoire d’un diamantaire, victime d’un sale coup ; le livre retrace en quelque sorte les 30 dernières années de l’industrie du diamant. Pour ça, j’envisageais de l’intituler Quatre C [NdR : les critères du diamant sont Color, Clarity, Carat and Cut, soit la Couleur, la Clarté, le Carat et la Coupe]…

ActuaLitté : Futé… Mais je ne sais pas si pour un non-initié ça marchera…

Parfois, je range ma bibliothèque... et j'y retrouve un en première édition ! Mais non, je plaisante : je retrouve en vérité un des multiples albums achetés par mes parents à l'intention de mes frères. En raison de leur date de parution - le mitan des années 50 - certains de ces albums ne sont pas loin d'être effectivement en première édition. 

La Chronique BD de BDfugue.com

Quant à leur état... Les tâches et auréoles me permettent de retrouver le type de confiture et la marque du petit-déjeuner cacaoté qu'ils ingurgitaient ! Le collectionneur d'aujourd'hui maudit ainsi le gamin d'hier traitant ses albums sans ménagement... Vieille rengaine ! Collectionneur, je ne le suis pas, mais l'occasion m'est donnée ainsi de comparer la qualité de restitution des planches d'Hergé, suivant l'époque de parution des albums. Et de constater que de ce point de vue, on touche le fond en 2012 !

Sous prétexte de pérenniser la maquette initiale choisie par Georges Rémi lui-même, de respecter la parole sacrée du maître, c'est la banalité qui règne… ou le vieillot, sans le charme de l'ancien. Le pire étant les couleurs, poussées jusqu'à l'agressivité, exacerbée par un papier glacé qui fait mal aux yeux... 

L'Intégrale Tif et Tondu, sur BDfugue

Bon, avant que Casterman engage des tueurs pour me punir de toutes ces méchancetés, je félicite cette vénérable maison pour les fac-similés proposés depuis quelques années : on y frôle la perfection ! Dos rond façon toilé, papier aux nuances d'ivoire et délicieusement granuleux au toucher, douceur et matité des couleurs... C'est le nirvana !!! A un prix qui fait tousser. Mais bon, Tintin est un cas à part. On n'a pas l'équivalent pour des personnages de notoriété comparable : Spirou et Fantasio le mériteraient assurément, pour retrouver le dos rond qui réjouit le fétichiste moyen, à l'encontre du banal dos carré. Et le quatrième plat illustré par le maître Franquin ?!? 

On n'en finit pas d'être émerveillé par sa puissance de travail : la collection "Version Originale" (Marsu Productions) propose une intégrale chronologique des Gaston reproduisant les planches originales en y juxtaposant les hauts de page du Journal de Spirou.Hors de prix, mais totalement renversant ! 

Tintin, L'Île noire, sur BDfugue

Un qui souffre peut-être d'une image trop populaire pour exciter les collectionneurs de base, c'est bien Lucky Luke.Un beau souvenir d'enfance, pourtant : après quelques pleins d'essence - merci Papa - un sympathique groupe pétrolier dont le logo représente un tigre débonnaire, m'offre en collaboration avec les éditions Dupuis quelques exemplaires des aventures du cow-boy fumeur (à l'époque), un de ces albums brochés plutôt fragiles et mal collés, pas vraiment faits pour durer dans le temps... 

Dieu merci - s'il existe - nombre des séries ainsi publiées à l'origine se retrouvent aujourd'hui dans des intégrales à petit prix, sobrement présentées et dans une restitution de bonne qualité. Et surtout lestées de suppléments passionnants, sous forme de dessins inédits, reproductions des pages du Journal de Spirou, textes éclairants sur les méthodes d'élaboration de ces merveilles. 

Lucky Luke, l'intégrale, sur BDfugue

Et quand en plus, cela concerne une collection longtemps indisponible comme Tif et Tondu, je grimpe aux rideaux !!! Un couple de héros bénéficiant d'excellents dessinateurs et de remarquables scénaristes, traversant les années en évoluant subtilement depuis le divertissement inoffensif, pour en arriver à un ton plutôt adulte. Avec une prédilection pour le merveilleux et le fantastique : tout ce que j'aime !

Hum’ que ça fleure bon le rock australien par ici… Expatriate, révélation rock de cette fin d’année, rencontré en première partie des concerts de Placebo, au cours des festivals de l’été, les voilà qui débarquent avec un premier album « In The Midst Of This » dans les bacs depuis le 19 octobre dernier. Zoom sur les nouveaux leaders du rock écorché vif.

Un bout de l’Australie qui vient jusqu’à nous et ce n’est pas pour nous déplaire. Un bon groupe rock qui par voie intraveineuse a dû s’enivrer de U2 et de Midnight Oil c’est la classe. Nouvel opus qui commence « enfin » à se faire distinguer après un EP sorti en mai dernier de quelques titres qui donnaient la couleur, passé totalement inaperçu. Comble de l’ironie, ils ont été acceptés les bras ouverts en Australie, Nouvelle-Zélande et aux États-Unis et c’est le calme plat en France.

Le groupe composé de Ben King (voix et guitare), le guitariste Damian Press et Dave Molland le bassiste, Christo Kollias à la batterie forment Expatriate et enregistrent leur premier opus (dans les bacs seulement cette année en France) en 2007 aux États-Unis dans les studios (pour une partie des titres) où Nirvana a travaillé. Brian Molko (leader Placebo) les repère, les veut, les obtient. Ils partent alors à la conquête de l’Europe deux ans après avoir été reconnus comme la révélation rock dans leur pays. L’EP arrive mollement sur les platines, mais c’est avec les concerts qu’on commence enfin à entendre parler d’eux ici et là.

Du U2, du Depeche Mode et du The Kellers

Le dosage parfait en chimie est de savoir-faire des étincelles avec les bons ingrédients. Expatriate a trouvé le truc. Un style qui rappelle celui de Bono du groupe irlandais U2. Mais attention, lors d’une interview que Ben King a accordée, il est formel, tous les groupes ont une certaine influence dans leur musique donc il veut bien que la comparaison soit faite avec le groupe irlandais, mais alors le « good U2 », celui des débuts, à bon entendeur ! Pour son acolyte c’est de l’ordre du subconscient (ça tombe bien, on a besoin de cobayes en laboratoire des neurosciences du CNRS !). La diction très australienne y est aussi pour quelque chose. Rien que le mot « Passagers » avec l’accentuation sur le « Pa » sur « Blackbird » est exceptionnellement exquis.

Les riffs de la guitare écorchée vive, déchaînés, électriques coïncident au rock australien Midnight Oil, INXS. Les textes qui s’inspirent d’une vie aux « boulots pourris », Ben s’explique : « si tu écoutes cette musique, tu sais d’où tu viens ». Une notion de rédemption et de « la vie continue » qui tend vers un Depeche Mode percutant (« Shooting Star »). Et enfin, il faut avouer qu’il y a ce petit soupçon de romantisme dans une veine The Kellers.

Un rock bien guindé

Un album qui n’est absolument pas indigeste. Certes, ils n’ont peut-être pas inventé la poudre, mais c’est un rock qui s’est fait dans les vieux pots de confitures. Une passation de pouvoir du rock des papys au teint plus frais. Avec un vrai coup cœur pour « Gotta Get Home » (sonorité Kasabian). Quelques tubes pour un premier album que le groupe considère comme trop made in studio. Ils aimeraient pour leur prochain opus faire quelque chose de plus « live ». Dans l’attente, le groupe est en tournée européenne pour nous faire saliver… forcément. Il seront à ce titre en concert mercredi au Nouveau Casino de Paris.

Mais où étiez-vous en 1996 ? Si vous faites partie de cette génération élevée au biberon Club Dorothée et que votre chanson préférée était : « Capitaine Flam tu n'es pas de notre galaxie… » alors 1996 c’est l’année où vous avez découvert les soirées interminables avec les premières cuites tequila paf. Vous êtes ce gars qui jouait de la guitare devant un feu sur la plage. Vous êtes de celles qui sauvaient sa meilleure amie tentant de se suicider à la vitamine C à cause du mec qui jouait de la guitare pour la fille qui préfère l’eau précieuse plutôt que votre copine, fidèle au Biactole.

Ouais… que de souvenirs ! Mais 1996 c’est aussi l’année où Eels nous réunissait tous autour de Beautiful Freack. « Novocaine For The Soul » un tube bien commercial qui ne donnait pas cher de durée de vie du groupe ! Et pourtant, même si ce titre ne reflétait pas l’opus, ils ont fait du chemin, et ils nous reviennent avec leur dernier album End Time plus réfléchi, plus mature…

Eels c’est avant tout Everett, un monsieur qui s’inspire de tout ce qui peut passer sous la main pour faire du rock alternatif. En pleine concurrence avec Offspring, Eels apparaît en 1996 marchant sur les empruntes des grosses chaussures rock qu’avait laissé deux ans plutôt Kurt Cubain (mettant fin avec sa mort à la formation Nirvana en 94) à savoir du rock qui explose en bouche ! un rock qui caractérise la jeunesse 90’s. Par contre en opposition aux styles grunges nivarniens leurs musiques purement commerciales s’installent aux rythmes des séries télé débitantes sans fond aux beaux mecs qui surfs sur les vagues australiennes.

Les années passent, on grandit (fort heureusement, d’ailleurs) et Eels revient avec un ton plus mélancolique. Plus posé, le contraire aurait été de l’ordre d’une hospitalisation dans les plus brefs délais du syndrome Peter Pan, encore qu’il a gardé son humour si particulier. End Time est un album acoustique de balades chaleureuses pour finir une histoire d’ado laissée en suspend à cause du déménagement des parents…

On est déjà en 2012 ?

Album d’un bout à l’autre n’est qu’un enchaînement de balades alors oui, il est possible qu’il ait pensé à nous, à cet amour qui ne s’est pas conclu, même sur un malentendu, parce que la fille est la poupée qui dit non. Néanmoins, il a pensé à lui avant toute chose. En effet, Everett est un homme malheureux. Seul, il vient de se faire quitter et le voilà qui dénonce une vie sans amour. Il va donc plus loin en chantant un monde qui tire son rideau rouge après représentation, parce que sans amour, c’est la fin d’une pièce, c’est la fin d’un film, c’est la fin d’un livre, c’est la fin d’une histoire de l’humanité. Générique de fin mélancolique avec ce timbre de voix si particulier, rocailleuse qui suinte le whisky et les clopes qui se rallument avec le mégot encore en bouche.

Un album dont qui délivre un message à l’humour noir. End Time en accord avec les prophéties mayas, mais ce n’est pas une explosion de la planète, juste une humanité au cœur de pierre qui s’éteint peu à peu.

Du Leonard Cohen évidemment

L’humour et la douceur d’un Leonard Cohen orne l’album. « The Beginning » ouvre l’album avec grâce et caractérise l’opus à savoir une douceur attachante, mélancolique à la guitare sèche laquelle nous ramène dans ce monde où il est bon d’aimer et d’être aimé.

Le style fort américain est tout aussi présent. « Gone Man » et « Paradise Blues » rappellent avec esprit un Vincent Vega (Pulp Fiction) sous l’effet du train qu’il vient de prendre au vol sur les rails d’un rebord de lavabo. On plane nous aussi avec cet album qui à première vue semble déprimant et pourtant est d’une réelle douceur qui demande à être partagée à deux… finalement…