premier livre audio enregistre

L'idole altermondialiste continue son parcours musical atypique. Et il revient sur le devant de la scène en produisant un disque très particulier, Viva La Colifata, album enregistré par la radio associative d'un hôpital psychiatrique.

Manu Chao a deux habitudes plutôt appréciables chez une star mondiale comme lui : il produit les disques de petits artistes, en particulier des pays du sud (c'est ainsi qu'il a fait connaître au grand public le couple Amadou et Mariam, mais il a également produit plusieurs autres artistes africains notamment), et il ne sépare pas sa musique de son engagement pour un autre monde. C'est ce qu'il prouve de nouveau en lançant Viva La Colifata.

La Colifata, c'est à la fois la radio associative implantée dans l'hôpital psychiatrique Jose T. Borda, à Buenos Aires. En argot local, colifa signifie « fou ». Des fous qui sont de véritables génies quand on sait les écouter.

Voilà cinq ans que Manu Chao travaille avec eux. L'enregistrement de Viva La Colifata a commencé en 2007. Mais depuis plusieurs années, ils réalisent ensemble des petits « Street CD » alternatifs distribués dans la rue. Par ailleurs, les « Colifatos », comme on les appelle, étaient déjà présents sur le quatrième album solo de Manu Chao, La Radiolina, en écrivant par exemple les paroles de Tristeza, ou encore en participant au clip de Rainin in Paradize, filmé par Emir Kusturica (voir la vidéo).

« J’ai flashé parce que ce qu’ils disent dans les émissions est gai, poétique, d’une lucidité extraordinaire. Il n’y a pas de sujets tabous. On y parle de la politique, de l’amour, de la mort, de la guerre en Irak, de Dieu. Il y a une vraie force dans le discours de cette radio. Pour moi, ils sont devenus des maîtres à penser. J’estime que c’est de la vraie militance », témoignait Manu Chao dans un entretien accordé à l'Humanité.

Un engagement atypique

La Colifata a été créée en 1991, afin de permettre aux patients de s'échapper, de s'exprimer et d'avoir un lien avec l'extérieur. Une bonne alternative à l'enfermement hospitalier, qui leur redonne un semblant d'humanité. Cette radio est même considérée en Amérique latine comme un symbole de luttes sociales.

L'album, qui contient 20 chansons « pour rire, pleurer et méditer sur la vie, la mort, les mères, la solitude, l'amour et la fin du monde », est en téléchargement gratuit sur le site Viva La Colifata. Musicalement, la marque laissée par Manu Chao s'entend très clairement. La composition et l'écriture sont par ailleurs d'une grande qualité. Les paroles d'une sincérité rare. Sur le site, il est également possible de faire des dons, qui seront directement reversés à la Colifata.

Manu Chao a toujours une longueur d'avance : en s'engageant auprès des exclus de la société, mais aussi en réinventant l'économie de la musique. Une conception artistique bien loin de ceux qui veulent verrouiller la culture. C'est à se demander qui sont les véritables fous...

Un feuillet proposé dans la salle de presse invitait à venir découvrir « le premier livre à lire avec des Google Glass ». Une promesse audacieuse, surtout lorsque l'on a pu essayer le gadget, et réaliser à quel point la réalité était encore éloignée des vidéos promotionnelles de Google. Nous sommes néanmoins allés en croire nos yeux, sur le stand de la société Jiangsu Red Chamber Dream World Co.

L'ensemble des déclinaisons du Rêve dans le pavillon rouge (ActuaLitté, CC BY SA 2.0)

La société chinoise, basée dans la ville de Nanjing, au sein de la province de Jiangsu, existe depuis 2011 et emploie à présent 40 personnes environ. La société a mis au point un scanner de QR codes, via l'application D-Book Key, et propose ses services de conception et de réalisation aux éditeurs désireux d'inclure dans leurs ouvrages des contenus supplémentaires - vidéo, musique, images multimédias...

« Tous ces contenus sont ajoutés non pas pour remplacer la lecture, mais pour aider le lecteur à comprendre l'histoire, à en saisir tous les aspects », nous explique un des concepteurs présents sur le stand. « Le 'D' de D-Book signifie 'Dream', 'Digital', 'Different' » ajoute Jiang Tingting, qui officie à la traduction pour le créateur de contenus.

Les codes présents sur les différents ouvrages — papier ou numérique — peuvent être décryptés avec les smartphones, une technologie qui a fait son apparition depuis un moment dans le domaine du livre numérique. Sur l'écran apparaît ensuite la vidéo ou tout autre contenu, à condition d'avoir téléchargé l'application nécessaire. « Le problème de ce type de fonctionnement », souligne Jiang Tingting, « c'est qu'il faut sans cesse passer du livre au smartphone, et revenir de l'un à l'autre. Avec les Google Glass, ce n'est plus nécessaire. »

Par Johann Kuder, du CESAN

Le secret est éventé : les Google Glass, en l'occurrence, font simplement office de smartphone, pour pouvoir lire les vidéos sur le minuscule écran du gadget de Google. En matière de confort de lecture, on a vu bien mieux, et pas sûr que l'innovation soit si révolutionnaire, dans ce cas. Le simple fait de devoir viser le QR Code avec les lunettes est fastidieux.

Dommage, puisque le roman utilisé, Le Rêve dans le pavillon rouge, un classique de la littérature chinoise, laissait attendre d'autres propositions en la matière, notamment du point de vue de la réalité augmentée. Mais les Google Glass, dans leur version actuelle, ne semblent de toute façon pas vraiment adaptées à la lecture numérique.

(ActuaLitté, CC BY SA 2.0)

Un premier roman édité est une véritable aventure. Il n'y a pas une seule manière d'en parler. Chaque auteur a connu quelque chose de différent, une histoire semée d'embuches qui n'est jamais la même…

Régulièrement, une rencontre pour une une série de témoignages autour de la publication du premier roman jeunesse.

Aujourd'hui :

Pour parler de mon parcours, je compare souvent le monde de l'édition au terrain amoureux. Vous savez, on peut avoir envie de tomber très amoureux, de vivre une grande histoire, mais ne pas être prêt, et passer à côté de toutes les belles choses qui nous frôlent. Les déceptions, les frustrations, nous façonnent, nous forment. Elles nous préparent à cette rencontre qui, un jour, nous fera dire « Ok, c'est le moment que j'attendais ». Je reviens de mourir m'a permis cette rencontre : avec un éditeur, avec un lectorat, et avec celui que je suis devenu grâce à ce texte. Dans ce roman, j'explorais les solitudes, MA solitude à vrai dire, mais je crois avoir compris depuis le temps combien elles se connectent entre elles dans notre société. Pour que ma littérature prenne forme, il fallait qu'elle refuse la prudence et les concessions, il fallait qu'elle se donne, pleinement. C'est comme en amour, quand on sait que c'est la bonne personne qu'on a devant nous, il faut savoir prendre des risques.

On m'a souvent parlé de la « radicalité » de ce récit, de sa violence. Pourtant, je le trouve d'une tendresse infinie. Il est l'écrin d'un matériau très précieux, le malaise de ma génération oui, mais surtout cet espoir qui nous habite de ne plus seulement se cogner les uns aux autres mais d'être vus, d'exister pour quelqu'un. Je reviens de mourir est un livre sur ces étincelles, qui font que le noir qui nous entoure, à de brefs instants, s'éclaire d'une magie qui peut tout bouleverser. Et j'ai eu la chance qu'il éclaire ma vie. Un matin, j'ai reçu un mail de Tibo Bérard, directeur de la collection Exprim chez Sarbacane. Il venait de lire mon blog, voulait savoir si j'avais un manuscrit : il venait de se cogner à moi. Et puis nous nous sommes vus, nous avons existé l'un pour l'autre. Ce jour là j'ai croisé le chemin de quelqu'un qui allait changer ma vie. Quelques mois plus tard, il publiait ce manuscrit.

Mot de Tibo Bérard, directeur de la collection Exprim :

Quand on parle de « la vie » d'un roman, on évoque son parcours en librairie, l'évolution de ses ventes, etc. Dans le cas de Je reviens de mourir, c'est autre chose : quand Antoine m'a livré le manuscrit, quand nous l'avons retravaillé avec passion, et quand nous l'avons livré aux lecteurs, j'ai eu le sentiment de voir naître quelque chose. Nous savions que ce roman serait une pierre angulaire de la collection, et même un « événement » dans le secteur du roman jeunes adultes, à l'époque émergent. La fureur du style d'Antoine, son énergie viscérale, sa poésie aussi et son regard porté sur un monde dur mais traversé par des étincelles d'humanité…

Les polémiques que la publication du livre a déclenchées ne sont qu'un élément de sa vie. Il s'est mis à vivre dès qu'Antoine a reçu des commentaires de lecteurs – dès 13, 14 ans – qui lui ont dit avoir été bouleversés par ce roman commejamais auparavant. Il a continué à vivre quand divers professionnels sont « montés au créneau » pour souligner ses qualités littéraires, mais aussi pour évoquer son importance par rapport au regard que nous portons tous sur le rôle de la lecture. Ce roman est pour moi ce que la littérature doit être : un électrochoc. Je reviens de mourir est à la fois un livre-phare de la collection EXPRIM' et un « classique » de la littérature jeunes adultes, au même titre que Junk de Melvin Burgess. Un livre qui a provoqué des vocations de lecteurs, qui a fait bouger les lignes, et qui a révélé un auteur majeur de sa génération. Sur chaque salon, je défends Je reviens de mourir. Parce qu'il m'accompagne, résonne, vit en moi.

Un premier roman édité est une véritable aventure. Il n'y a pas une seule manière d'en parler. Chaque auteur a connu quelque chose de différent, une histoire semée d'embuches qui n'est jamais la même…

Toutes les deux semaines, une rencontre pour une une série de témoignages autour de la publication du premier roman jeunesse.

Aujourd'hui :

Mon premier roman…

J'avais écrit et envoyé à quelques maisons d'édition  au cours de l'été 2009 mon tout premier texte, « L'âge de la bestiole ».

Il a mis du temps à paraître (chez Oskar, sous le titre « Comme une plume »), mais m'a permis d'attirer l'attention de plusieurs belles maisons chez lesquelles j'ai publié plus tard.

Quatre ans après, voilà, je me souviens de l'émotion (j'avais réussi à finir un texte, même s'il a fallu ensuite sacrément le retravailler pour qu'il devienne un livre !), du plaisir de l'imprimer, de le poster après avoir cherché les adresses des maisons d'édition sur internet…

Je me souviens, encore, du goût nouveau de l'attente (qui est quasiment devenue une copine depuis… on attend beaucoup dans ce métier…).

Mon premier roman paru…

Celui qui est sorti en premier, c'est Philo mène la danse chez Talents Hauts. C'était en mars 2010.

C'est l'histoire d'un petit garçon qui déteste le foot, et découvre la danse lors d'un atelier en classe.

J'étais encore enseignante à l'époque et j'ai raconté dans ce livre, en la modifiant bien sûr, l'histoire d'un de mes élèves.  Julien faisait du karaté à contrecœur, il a découvert la danse lors d'un projet que j'avais monté avec un chorégraphe. Je l'ai revu ensuite à une dédicace, il est devenu danseur professionnel. Il avait fallu à l'époque rencontrer son père pour le convaincre que ce n'était pas « un sport de filles ».

C'était une façon de parler de sexisme, en racontant une histoire qui me permettait aussi de faire le lien entre ma vie d'instit et ce nouveau chemin que j'allais prendre, celui de l'écriture.

Je me souviens précisément du « oui » de l'éditrice, annoncé par téléphone. Je me souviens où j'étais, avec qui, comment j'étais habillée et comment mes jambes tremblaient en entendant ça : « On va vous le prendre ».

Depuis il y a eu d'autres « oui », des cartons de livres qui arrivent à la maison et qu'on ouvre fébrilement, des rencontres folles, des voyages en train et de belles surprises.

Des déceptions aussi, des coups tordus, des abandons, mais je les oublie.

Ce livre-là, le tout premier, je le garde au chaud. Il a donné le ton.

Séverine Vidal est auteure jeunesse depuis 2010.
Après des études de Lettres, elle devient professeure des écoles. Elle se consacre à l'écriture à temps plein, depuis la rentrée 2011. Elle écrit des romans pour adolescents, des albums, des BD, des séries et même des livres numériques.