symphonia

Quelle étrange symphonie que cet ensemble de mouvements compilés de l’illustrateur autrichien   ! réunit une douzaine d’histoires,  toutes sans textes, explicites ou non, amusantes ou pas, absolument déconcertantes.

Difficile en effet d’avoir un avis tranché sur l’ouvrage, de le rejeter ou d’y adhérer d’emblée tant il déstabilise. Une chose est sûre cependant, il faut plusieurs lectures pour pénétrer l’œuvre de Nicolas Malher, y déceler humour et subtilité. Poésie également.

Avec ses propres mots, le lecteur doit être capable de raconter l’histoire qui défile sous ses yeux, trouver le fil narratif sans perdre l’équilibre, donner du sens quand cela est possible, s’investir en fait beaucoup dans ces histoires pour savourer le divertissement annoncé. 

Mais si l’exigence est un peu élevée, si la tentation de renoncer est très grande (dès la première histoire en fait), une certaine frustration, un sentiment assez désagréable d’être pris pour un sot devant “le travail d’un génie humoristique”, incitent à y retourner, à chercher dans la simplicité du trait les intentions de l’auteur, sa sensibilité.

Alors, avec un peu d’effort et beaucoup de concentration, en observant chaque case, peu à peu, dans la plupart des histoires (mais pas toutes), l’étincelle surgit, libère un mouvement de lèvres, une expression de visage : ça y est, le plaisir est là, vous avez saisi quelque chose. Elle est là, la récompense à votre obstination, savoureuse et réconfortante. Très intense. Presque exclusive.

Un conseil. Prenez le temps. Ne tentez pas de lire ce recueil d’une traite. Accordez-vous des pauses, Acceptez de ne pas tout comprendre. Fâchez-vous même contre ce livre, vous avez ce droit. Evitez-le aussi quelque temps s’il vous insupporte ; vous y reviendrez plus tard. Assurément. 

Raconter qu’il est question de relations humaines, d’amour et d’autorité, de sexe et d’alcool, d’espace, de solitude et de dérision, d’apparence, de mensonges ne suffira pas. D’autres sujets sont  certainement à découvrir pour celui qui accepte de s’abandonner sans préjugés dans cet objet singulier, curieux, quasi-expérimental.

Telle une œuvre d’art contemporain, mettez-vous à bonne distance pour apprécier cet ouvrage. Sinon, vous risquez le désaccord. Et ce serait dommage. Vraiment !

Namur - Bruxelles, le 13 septembre 2010 – La Maison de la Poésie et de la Langue française et l’opérateur mobile BASE lancent le 5e Concours de Poésie par SMS à Namur. Il est ouvert à l’ensemble des amateurs de poésie en Belgique. Sur le thème « Hymne à la joie », les participants sont invités à envoyer jusqu’à 3 SMS anonymes de 160 caractères maximum au 6641 entre le 13 septembre et le 13 octobre à minuit. Un jury de professionnels se penchera sur les poèmes reçus afin de sélectionner et récompenser les plus beaux d’entre eux.

La Maison de la Poésie et BASE invitent tous les amateurs de poésie et de formes alternatives d’écriture à composer leurs poèmes SMS autour d’un thème susceptible de toucher chacun d’entre nous, poète confirmé ou aventurier désireux de s’essayer au genre. Les classes de l’enseignement secondaire sont sollicitées afin de participer également au concours et se verront remettre un prix particulier, le « Prix des écoles ».

Ce concours s’inscrit dans l’actualité de la Maison de la Poésie qui fête cette année ses 25 ans d’existence ainsi que de la présidence belge de l’Union européenne.

La remise des prix des poèmes lauréats aura lieu à la Maison de la Poésie en présence des membres du jury, le samedi 27 novembre 2010 à midi et sera précédée à 11h par une interprétation musicale de l'Hymne à la joie, symphonie n°9 de Beethoven et hymne officiel de l'Union européenne.

Infos pratiques
Les poèmes doivent parvenir au 6641 avant le 13 octobre 2010 à minuit. Ils doivent compter un maximum de 160 caractères et chaque participant (individuel ou classe) peut envoyer jusqu’à 3 SMS. Ils doivent rester anonymes. Les lauréats seront avertis par téléphone ou SMS. Un chèque voyage récompensera le 1er prix. Les trois premiers prix recevront des GSM offerts par l’opérateur KPN Group Belgium/BASE. Un prix particulier sera également remis à l’école gagnante.

Ce concours reçoit le soutien de nombreux organismes : Cinéma Eldorado-Namur, 4Beauty-Namur, Le Pass-Frameries, Les Kayaks bleus-Dinant, Théâtre de la Place-Liège, Monde Sauvage-Aywaille, Domaine Provincial-Chevetogne, Le Planétarium-Bruxelles, Université Laval-Québec, etc.

Le label Kaze manga cohabitera quelque temps aux côtés du label Asuka avant de le remplacer progressivement. Toutes les séries seront donc petit à petit transférées sur Kaze manga. La collection Boys Love sera la seule exception, nous a indiqué Jérôme Chélim de chez Asuka.

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Kaze et Asuka viennent d'annoncer la création d'un tout nouveau label Kaze manga. On se souviendra que lors d'une interview au sujet du rachat de Kaze par le Groupe Shogakukan & Shueisha, Cédric Littardi (le directeur de Kaze) avait indiqué qu'il serait « possible qu'Asuka devienne un 'Kaze Manga' ». Finalement, il semblerait que la réflexion autour de cette idée aura mené à la création du label Kaze manga au sein des éditions Asuka.

Un communiqué indique que les collections à venir sous le label Kaze manga seront « en cohésion avec les titres du catalogue » Asuka. Et avec le lancement de ce label naîtra une nouvelle collection, Shônen UP !

La collection Shônen UP !

Celle-ci se place sur un secteur peu ou pas exploité en France entre le shônen et le seinen. Le directeur éditorial de Kaze manga, Raphaël Pennes, explique : « Les hits du marché sont essentiellement des shônen et, alors qu’il existe d’excellents titres seinen, les lecteurs ne suivent pas forcément. Il y a un véritable fossé en termes d’offres. Il y a peu de titres pour satisfaire les lecteurs lassés du shônen, qui n’ont pas encore toutes les clés pour appréhender le seinen. La collection Shônen UP se veut un pont entre ces collections. Des titres d’action plus matures pour un public plus âgé que celui des shônen classiques »

Cette collection aura un rythme de parution régulier avec des titres à 6,95 euros. Les tomes de chaque série paraîtront tous les trois mois. De plus, on pourra profiter des suppléments présents dans les éditions japonaises (comme des posters couleurs, et des couvertures aux belles finitions).

Les deux premiers titres

Le premier titre de la collection sera Black Lagoon de Rei Hiroe (éditeur japonais : Shogakukan) qui était précédemment édité en France aux éditions Kabuto. Pour ce titre Kaze manga a décidé de faire plaisir aux fans de cette série qui s'étaient déjà procuré les 5 premiers tomes chez Kabuto, en éditant directement le tome 6, le 28 janvier. Que ceux qui ne connaissent pas la série se rassurent le tome 1 sortira le même jour et les tomes 2 à 5 sortiront au rythme d'un par mois, pour rattraper la parution trimestrielle un mois après la sortie du tome 7 (prévue en avril).

Le deuxième titre sera Embalming, une autre histoire de Frankenstein du grand Nobuhiro Watsuki (éditeur japonais : Shueisha). Le tome 1 sortira le 25 février 2010. Pour ceux qui ne le connaissent pas Nobuhiro Watsuki est l'auteur de Kenshin le vagabond, un des titres manga ayant le plus de succès en France avec 1 million d'exemplaires vendus (série terminée chez Glénat).

Enfin, le communiqué indique qu'une collection Game devrait être lancée prochainement. On suppose qu'il s'agit d'adaptation de jeux vidéo en manga. Un peu dans le genre de Tales of Symphonia, chez Ki-oon.

En première mondiale, cet opéra sera créé à Paris ce soir au théâtre du Châtelet. La musique de l’œuvre en deux actes a été composée, comme celle du film à l’origine de cet opéra, par Howard Shore, ami de longue date du cinéaste David Cronenberg.

Pour cet événement, ce sera l'Orchestre philharmonique de Radio France qui sera dans la fosse avec, aux commandes, le ténor et chef espagnol Placido Domingo, directeur général de l'Opéra de Los Angeles, qui a commandé l'œuvre et l'accueillera du 7 au 26 septembre prochains.

Aux origines, il y a un film d’horreur au sens profond :

Le cinéaste âgé de 65 ans avait créé la surprise avec son film La Mouche en 1986. A la fois film d’horreur et conte métaphysique, la rencontre entre un scientifique et une mouche n’avait pas laissé insensible le public. L’idée de transformer le film en opéra est venue de son ami d’enfance, Howard Shore, qui a toujours accompagné le cinéaste musicalement.

Ayant déjà signé les bandes son du Seigneurs des anneaux en touchant à la symphonie, Howard Shore voulait franchir un pas de plus vers la forme lyrique. En étudiant la structure du film, les deux amis y ont retrouvé une trame propice à la transformation. David Cronenberg signe la mise en scène du spectacle tandis que la création du livret a été confiée à un spécialiste, l'Américain David Henry Hwang.

Du film à l’opéra :

Le film proposait une intrigue amoureuse facile à reprendre dans l’opéra. La jeune journaliste Veronica Quaife tombe amoureuse puis enceinte de « Brundlefly », et c'est son rédacteur en chef et ex-petit ami Stathis Borans qui la sauvera de l'emprise du mutant, ce scientifique qui fusionne avec un insecte.

Toutefois, certaines modifications ont été apportées par rapport au film. Le contexte historique a été transformé : on est passé aux années 1950, soit l'époque de la réalisation de "La Mouche noire" de Kurt Neumann, le classique de série B d'horreur dont s'était inspiré David Cronenberg pour son long métrage.

Alors que le moment fatidique approche, David Cronenberg s’affiche confiant face aux réactions du public. En homme habitué aux grosses productions, il sait comment faire tourner ce genre de grosse machine pour aller vers la réussite commerciale. De plus, il a su s’entourer des meilleurs pour assurer le succès de son œuvre. A vous de voir si vous en avez l’occasion.

écrit pour la jeunesse des histoires sensibles, empreintes de poésie où se mêlent avec une grande délicatesse, imaginaire, philosophie, chagrins et petits bonheurs de la vie.

Attentive à ce qui l'entoure, elle communique sa générosité, une douce sympathie également à travers son écriture et le conte philosophique et fantastique qu'elle livre aujourd'hui aux lecteurs devrait ravir un large public, distraire et émerveiller les plus jeunes ou les plus rêveurs, interroger les plus sérieux ou les plus graves mais sans ennuyer globalement ni laisser quiconque de côté.

En effet, ce récit, par son contenu universel, oscillant entre histoire d'amour et d'apprentissage, et délivré avec une grâce légère et une belle simplicité, touche le cœur et l'esprit, sans forcer. Avec naturel.

Barbar vit sur les rives de la Phénicie, à une époque indéterminée. En quête de bonheur et d'accomplissement, il entreprend un long voyage et chemine pour trouver du sens à son existence.  "Il n'est pas malheureux mais cela suffit-il à dire qu'il est heureux ? Il ressent au contraire un vide immense, comme un gouffre à l'intérieur de lui […] une nuit au fond de lui, une nuit qu'aucune aurore n'est jamais venue éclaircir […] Il décide de partir chercher le bonheur et de repeindre le ciel au fond de lui."

Sur sa route, il rencontre de curieux personnages. Un Chef d'orchestre," [qui] règle la symphonie de l'Univers" un fauconnier, "un homme qui parlait peu, comme s'il avait peur d'écorcher le silence", un potier, qui brise ses pots pour mieux les refaçonner, un prieur, qu'il suit un moment jusqu'à se sentir prisonnier,  un pêcheur d'étoiles de mer ("des rêves échoués") auprès desquels il s'interroge et se forge, s'exerce à trouver le bonheur.

De méprise en illusion, il avance pourtant, échoue sur une île minuscule et découvre la gardienne du phare, lui fait lecture de sa vie, s'éprend d'amour pour elle, mais se méprend sur le moment et doit poursuivre sa quête. Jusqu'à se saisir, enfin, du Bon moment. "Lever les voiles quand vient le vent, suivre les voyageurs quand il le faut, écouter son cœur à l'instant opportun."

Un conte merveilleux, dans le respect du genre, agrémenté d'un style naïf, comme adapté aux enfants mais qui délivre un message philosophique plutôt à destination des adultes et parfois, lors de certains passages, l'interpénétration entre les deux semble moins fluide, moins évidente.Un sentiment  assez furtif cependant, qui n'ôte en rien le plaisir de la lecture dans son ensemble.

« Un texte qui se transmet, qui fait entendre et comprendre,

qui dit le précieux, qui dit comment voir ».

Aussi, pour vous procurer ce petit livre,  ce lien : www.amazon.fr/p%C3%AAcheur-d%C3%A9toiles-Roxane-Marie-Galliez/dp/B00LXGUIG6/ref=tmm_pap_title_0?ie=UTF8&qid=1409765053&sr=8-1-spellet  et deux versions s'offrent à vous : le papier ou le numérique.