Antoine Chereau dessins

Nous vous parlions, il y a peu, de Kazuo Kamimura le génial mangaka de Lady Snow Blood. Avec Le Fleuve Shinano, les éditions Asuka, vous proposent de découvrir un autre des titres qui ont fait sa renommée et lui ont valu le surnom de « créateur d'estampes de Shôwa ». Aux côtés de Hideo Okazaki, et d'après le roman éponyme de ce dernier, il signe encore un véritable chef d'oeuvre.

Comment résumer un manga aussi dense ...? Nous pourrions vous dire que tout commence aux abords d'une rivière nommée Shinano. Et que « Shinan » signifie « mortelle ». Les familles pauvres qui ne peuvent assumer la venue d'un nouvel enfant, le laissaient dériver le long de la Shinanogawa.
C'est dans cette région que voir le jour la belle Yukie Takano en décembre 1918. L'histoire retrace le destin de cette âme perdue. Le premier volume couvre la période de l'enfance et le début de l'adolescence avec les premières amours et le second la période de l'adolescence et le début de l'âge adulte avec la recherche de son identité.

Le premier tome laisse l'enfance se dérouler même si certains passages sont sombres, l'espoir et l'insouciance animent les personnages. Les traits sont légers et aériens, Yukie et son premier amour, Tatsukichi sont heureux malgré la dureté de la vie et l'on voudrait croire à ses indices qu'ils vivront heureux. Mais des planches sombres et l'ambiance qui règne dans ce manga, nous portent à croire qu'un drame se prépare.

Un premier tome très réussi

Nous n'avons pu décrocher un oeil de ce tome, et pourtant dans les faits, il ne se passe pas grand chose, mais les auteurs ont su doser admirablement bien les jeux au niveau de l'ambiance alternant scènes légères et scènes sombres. les personnages nous semblent étrangers et si familiers. On n'arrive pas à les percer à jour, à les comprendre mais ils restent cohérents. Et que dire du merveilleux travail de Kazuo Kamimura dont les dessins sont toujours aussi originaux et troublant tellement l'émotion transparait en eux.

Un manga noir

Ne perdant pas une seconde, nous nous sommes jetés sur le volume 2. Et là dès les premières planches, dès la couverture même, une constatation s'impose le temps de l'insouciance est révolu. Le second opus du Fleuve Shinano s'annonce beaucoup plus noir que le premier. Yukie part en quête d'elle-même, en quête d'identité, et décide de retrouver sa mère. Les retrouvailles entre les deux femmes sont dérangeantes, glaçantes et constituent un temps fort du manga où le noeud du drame va se serrer. Après ça plus rien ne sera pareil pour Yukie et elle va devenir de plus en plus impénétrable pour le lecteur comme pour les personnages masculins qu'elle rencontrera.

Un chef-d'oeuvre

Si le premier tome nous a tenus en haleine celui-ci nous a littéralement vissé au fauteuil les yeux rivés sur des pages qui défilaient de plus en plus vite. Même si l'on n'aime pas le genre, récit d'une vie ordinaire (quoique), on ne peut qu'être subjugué par la force de ce manga. Nous ne reviendrons pas sur la beauté du trait de Kazuo Kamimura ni sur la finesse avec laquelle il résonne avec l'intrigue et le fond de l'histoire. Nous passerons aussi sur la subtilité des personnages et du scénario. Tout autant que sur la critique de la société nippone des années 30 amenée avec art et justesse. Nous, nous conterons de vous dire que ce titre est essentiel dans une mangathèque digne de ce nom.

Il ne sera pas dit que le tome 6 de Neuro sera un tome anodin. En effet, Yusei Matsui indique dans sa préface que les épisodes de ce tome seront « un des points culminants de l'histoire ». C'est donc avec un grand appétit que nous avons ouvert ce sixième tome.

La ville connaît à nouveau une vague de crimes non élucidés. Ils portent tous la même signature, des femmes avec de beaux cheveux se font assassiner. Le meurtrier leur tranche la tête, et coiffe leurs cheveux, avant de jeter la tête dans un parc. Personne ne l'a jamais vu faire et le principal suspect possède un alibi en béton.

Toutefois Neuro, ne semble pas vraiment intéressé par cette affaire. Depuis qu'il a placé Godai à la tête de la société d'information (voir tome 5), il a fréquemment des mystères à se mettre sous la dent. Il craint que le mystère de ces meurtres ne soit pas assez savoureux pour lui et ne compte pas dépenser son énergie inutilement. Dans le doute, il charge Yako d'enquêter, mais comme ses cheveux ne risquent pas d'attirer l'oeil du « barbier trancheur », il la met en symbiose avec Akane.

Des dessins encore plus fous

Effectivement, et on le sent dès les premières pages, le tome 6 de Neuro est particulier. On a beau s'être habitué au style graphique complètement fou de Yusei Matsui, on est tout de même surpris. Le mangaka a vraiment pris du plaisir à le construire et l'a pensé comme un tout et ça se voit. Le délire graphique ne s'étale plus seulement dans les cases mais sort carrément du cadre, pour proposer des détails loufoques un peu partout dans la page. L'auteur s’est aussi permis d'émailler son titre de quelques jeux, que les lecteurs prendront plaisir à découvrir. Non seulement Neuro tome 6 est beau, délirant, surprenant mais en plus il est ludique.

Au niveau du scénario, on retrouvera avec plaisir l'humour sadique qui fait le charme de Neuro et deux intrigues bien ficelées. On verra aussi réapparaître des personnages, qui nous avaient marqués et qui ont une certaine importance dans le développement de l'histoire. Godai n'apparaît pas dans ce tome et Neuro est encore une fois un peu en retrait. Akane aura droit à son petit quart d'heure de gloire mais celle qui est surtout mise en avant c'est Yako.

'Un des points culminants de l'histoire'

La lycéenne est en pleine interrogation, elle se demande ce qu'elle apporte vraiment à Neuro et comment faire pour ne plus être un boulet pour lui. Ce qui constitue un grand changement d'attitude de la part de Yako, qui s'est au départ retrouvée impliquée malgré elle dans cette histoire de détective mais qui semble y prendre réellement goût maintenant.

Ce tome est un peu comme un point de suspension. Il marque le changement de Yako et ce changement va entraîner un basculement dans la façon de traiter l'histoire. Il fait le lien entre des personnages du passé et les résolutions pour l'avenir. Il est bourré de folie graphique, de jeux et d'humour. Et il se clôt sur une terrible note de suspens qui laissera le lecteur stupéfait et l'histoire en suspens. Le prochain tome sera à n'en pas douter très riche. Nous n'en dirons pas plus pour préserver les surprises de ce Neuro tome 6.

Neuro, Le Mange-Mystères tome 6, sur le fil du destin de Yusei Matsui est édité par Glénat. Il compte 192 pages et vous pourrez vous le procurer pour 6,50 €.

Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque), The lost Canvas de Masami Kurumada et Shiori Teshirogi revient avec un tome 5 encore une fois époustouflant, les combats entre les spectres et les chevaliers d'or sont vraiment à la hauteur de ce que l'on pouvait attendre.

Asmita le chevalier de la Vierge c'est sacrifié pour que les spectres ne puissent plus revenir à la vie, mais avant de donner ça vie, il a tiré Tenma de l'embarras en anéantissant tous les spectres auxquels il était opposé. Le combat entre les forces d'Athéna et les forces d'Hadès devrait être un peu plus équitable maintenant.

Parallélement à ça, le chevalier Aldébaran du Taureau croise le chemin de Kagaho, spectre du Benou, de l'étoile céleste de la cruauté. Le combat s'engage entre les deux chevaliers dont chacun possède l'attaque la plus rapide de son camp. Si Aldébaran ne semble pas inquiet au début, il se rend vite compte qu'il a sous-estimé son adversaire et se retrouve dans une position fâcheuse.

Aldébaran contre Kagaho

Dans ce tome, presque entièrement dédié au combat entre Aldébaran et Kagaho, pour la première fois un spectre prend vie et corps. C'est à dire que la mangaka a réussi, durant le temps du combat à lui donner une existence propre avec une motivation pour ses actes et un questionnement qui lui est propre. Jusqu'à présent, la psychologie des spectres était peu travaillée. Ils étaient surtout là pour faire office d'adversaires redoutables.

Ce point de l'intrigue est une maille importante de l'histoire et il y a fort à parier que l'on en trouvera la conséquence plus tard. En effet, l'adversaire de Kagaho n'était seulement un chevalier d'or, très puissant mais aussi un homme bon capable de ressentir la motivation de ses adversaires durant un combat, et très porté sur l'enseignement. Là aussi, Shiori Teshirogi, a fait un bon travail en développement finement ce côté du chevalier du Taureau. Et le tout est finalement tout à fait cohérent avec le signe qu'il représente.

Affrontement physique et psychologique

Si le combat entre Aldébaran et Kagaho est une telle réussite c'est autant pour la beauté de l'affrontement et les puissances phénoménales qui sont déchaînées que parce que la psychologie deux adversaires est bien développée. D'ailleurs les deux s'affrontent sur ses deux terrains, combat physique et psychologique. Et indéniablement Aldébaran aura été le plus fort sur les deux terrains.

Il y a fort à parier que ces deux-là se retrouvent plus tard et la leçon (car il s'agit bien d'une leçon presque celle d'un maître à son élève) qu'Aldébaran a offerte à Kagaho devrait amener de belles choses. On a vraiment hâte d'y être. Avec ce double affrontement on retombe sur les bases du succès de Saint Seiya, et dans cet exercice Shiori Teshirogi n'a pas dépareillé.

Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque), The Lost Canvas tome 5 nous a conquis, la série commence à prendre un peu plus d'ampleur et Shiori Teshirogi commence à sortir de l'ombre de Masami Kurumada, arrivant à reprendre à sa sauce les piliers de cette licence. Le rythme est bien soutenu, les combats réussis, les dessins de plus en plus précis et le suspens est bien servi à la fin de ce tome. Bref, on attendant le suivant avec impatience.

Saint Seiya (Les chevaliers du Zodiaque), The Lost Canvas tome 5 de Masami Kurumada et Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Il compte 208 pages pour 6,50 €.

Shina Dark, les princesses de lune tomes 1 et 2 de Bunjuro Nakayama et de Yukari Higa est un manga sympathique qui vous fera passer un agréable moment. Il reprend les thèmes et les codes classiques de l'héroïc-fantasy en apportant une touche d'humour et un décalage qui font souvent mouche.

Sur l'île de Shina Dark vit un terrible roi démon qui dit la légende a déjà tenté de faire basculer le monde dans les ténèbres. Heureusement « six braves et un héros légendaire » réussirent à le vaincre lui et ses hordes terrifiantes. Aujourd'hui le roi démon Exoda Cyril Crox est sur le point de se réveiller de son long sommeil et le monde tremble...

Pour calmer sa fureur 1 000 vierges ont été envoyées en sacrifice et la légende veut qu'il passe chaque nuit avec 10 d'entre elles. Quel démon lubrique tout de même ! Cela dit les légendes sont ce qu'elles sont et ne reflètent pas toujours l'exacte vérité. Et la vérité qui se cache derrière celle-ci est plus que surprenante.

De l'héroïc-fantasy sans dessus-dessous

D'un ton résolument léger et comique Shina Dark surprend le lecteur dès les premières pages. On s'attend à une grande épopée à la Lodoss War (le grand classique du genre) mais on se retrouve en face de babillages et de gags à la chaîne. Passé la première surprise on se laisse prendre au jeu et on passe vraiment un agréable moment. D'ailleurs ce titre n'a pas d'autre prétention que de vous distraire, mais attention de bien vous distraire.

Les fans d'héroïc-fantasy se retrouveront dans un univers bien connu et apprécieront le ton décalé de ce titre, qui reprend les codes du genre à sa sauce en les détournant totalement. Et c'est un grand bonheur de voir une scène de marchandage d'items (objets aux pouvoirs spéciaux dans le langage des joueurs) entre deux personnages comme deux joueurs pourraient le faire sur un jeu de rôle. Ou encore de voir les héros braves pas si braves et pas si héroïques que ça, des princesses en détresse se battre contre leurs sauveurs et un démon... enfin bref, on ne va pas tout vous révéler non plus !

Un tome 2 prometteur

Les dessins sont assez conventionnels mais corrects et efficaces.Les deux premiers tomes sont pourvus de 4 pages en couleurs très réussies. Les princesses captives du roi démon sur l'île Shina Dark sont très réussies et bien sûr le fan service est au rendez-vous. Pourrait-on imaginer un manga d'héroïc-fantasy sans fan service, hein ?

Le tome 2 est plus sombre que le premier même si l'humour est toujours de mise. On rentre un plus dans la psychologie des deux princesses de Shina Dark, Galette Fei Soaje et Christina Rey Holden. Cette dernière est en proie à un étrange mal et à une lourde mélancolie. Pour comprendre d'où cela vient le lecteur est propulsé par épisodes dans le passé du personnage. Un passé qui a des répercutions directes sur le présent, qui en aura certainement sur l'avenir et qui sera c'est certain le moteur d'une autre histoire.

Shina Dark est un titre vraiment plaisant qui permettra au lecteur de s'évader un moment et de rigoler un bon coup. Un manga qui se joue des codes classiques de l'héroïc-fantasy avec brio, pour notre plus grand plaisir. S'il n'entre certes pas encore dans la catégorie des manga exceptionnels, il n'en reste pas moins un bon titre tout à fait honorable.

Shina Dark, les princesses de lune tomes 1 et 2 de Bunjuro Nakayama et de Yukari Higa est édité par Taïfu Comics dans la collection Taïfu Shonen (bien sûr). Et vous pourrez vous procurer les 192 pages de chaque tome pour 6,95€. Attention le tome 2 ne paraîtra que le 13 novembre.

A l’occasion des 400 ans de la ville du Québec, le Musée national des Beaux-Arts du Québec accueillera, le temps de la saison estivale et d’une partie de l’automne, 274 sculptures, dessins, peintures appartenant au Palais du Louvre.

L’institution française a puisé dans les collections de ses huit départements pour proposer un voyage à travers 5000 ans d’histoire et de civilisations. Plutôt qu’un parcours chronologique, l’exposition offre au public une rencontre originale avec les arts à travers des thèmes universels, comme l’amour, la fête, l’apprentissage ou la mort. C'est à voir jusqu'au 26 octobre.

Intitulée Les arts et la vie, l’exposition proposera à ses visiteurs des chefs d’œuvre de l’histoire artistique humaine. Les œuvres réunies dans le cadre de cette exposition sont dispersées habituellement dans des salles très éloignées l’une de l’autre. Cela permettra à l’amateur de comparer plus facilement des courants artistiques et des époques très différentes.

Une présentation inhabituelle :

Autre rapprochement inhabituel, celui qui permet d’établir des dialogues entre des civilisations différentes. Tout au fond de la salle consacrée à l’habitat et à l’embellissement, une tapisserie du XIVe siècle attire l’œil. L’offrande du cœur met en scène un homme offrant son cœur à sa dame, dans la plus pure tradition de l’amour courtois. Sur le gant de sa belle, un faucon, signe de sa qualité aristocratique.

L’oiseau chasseur se retrouve justement sur l'un des multiples brûle-parfums en métal venus d’Iran au XIe siècle, placés dans une vitrine toute proche où l'on peut voir aussi le magnifique vase Barberini, couvert d’une fine écriture cursive et de scènes de chasse, originaire de Syrie, autant de pièces faisant partie de la collection des arts de l’Islam.

Un regard neuf sur des œuvres anciennes :

La fermeture temporaire de ce département a permis l’envoi à Québec de nombreux chefs-d’œuvre, à l'instar de ces panneaux en céramique souvent fabriqués à Iznik en Turquie et qui, en pleine domination ottomane, déclinaient leurs subtiles combinaisons de bleus et de vert émeraude sur les murs des demeures de l’Empire.

En favorisant le dialogue entre les œuvres, l’exposition révèle aussi l’importance de l’héritage artistique. Dans la salle consacrée à la célébration et au divertissement, voici ce relief romain dit Les danseuses Borghèse, où le sculpteur a saisi le mouvement des jeunes filles main dans la main. À quelques pas, voilà la Danseuse au tambourin du sculpteur néo-classique Jean-François Lorta, qui au XIXe siècle rend hommage à sa façon à la fête antique, et à l’art des maîtres d’alors.

Une expérience qui pourrait faire des petits :

Une nouvelle mise en place, et cela offre tout de suite la possibilité de poser un regard neuf sur une œuvre bien connue du public. On pourra tourner autour des grandes vitrines protégeant les objets prêtés, afin de découvrir ici une inscription à l’arrière, là toutes les facettes d’une lampe à six becs.

La salle Aimer et mourir prend, elle, des allures de mausolée. Les sculptures de couples célèbres comme Daphnis et Chloé, Zéphyr et Psyché ou des gisants médiévaux comme Charles IV et Jeanne d’Evreux jaillissent littéralement du décor voûté pour raconter l’amour à travers le temps. Ce type de dialogue artistique, qui transcende les époques et les styles, a séduit la direction du Musée du Louvre. Ses conservateurs et son directeur songent déjà à tirer parti de l’expérience québécoise pour l’antenne du Louvre qui ouvrira dans quelques années à Lens, dans le Nord de la France.

Pour vous faire une idée plus précise de l'exposition, le Musée des Beaux-Arts du Québec a mis en place un site internet pour présenter la manifestation.

Battle club, nous avait déjà séduit par son originalité et sa bonne dose d'humour décomplexé, avec le tome 4 de cette série le mangaka, Yuji Shiozaki, passe à la vitesse supérieure et fait place nette aux combats.

Mokichi a été sauvé de justesse d'une bande de mauvais garçons qui l'avaient déjà martyrisé par le passé (cf tome 1). Celle qui est venue à son secours est une énigmatique jeune fille qui porte un bracelet sur lequel est inscrit N.O.B. (le sigle de Nigthmare Of the Battle).

Même si elle a dû intervenir pour sauver Mokichi, cette mystérieuse combattante avoue être curieuse de la capacité de notre héros à encaisser les coups. S'il veut la revoir, elle ne lui laisse qu'une option devenir plus fort pour que leurs routes se croisent à nouveau. Mokichi subjugué par cette dernière va commencé à prendre l'entraînement très au sérieux.

Mokichi revient sur le devant de la scène

Le tome 4 fait la part belle à Mokichi, lui que l'on pensait faible et un peu lâche voire veule, va s'avérer être un combattant tenace qui monte en puissance. S'il avait été laissé de côté au profit de Tamako dans les trois précédents tomes, celui-ci lui est presque entièrement consacré. Tamako ayant quelques petits problèmes digestifs, elle ne pouvait évidemment pas tenir le haut de l'affiche.

Nous devons avouer que cela fait plaisir de voir Mokichi se réveiller. Son personnage était certes attachant mais il commençait à manquer de saveur. De personnage principal au tout début du premier tome, on en était venu à le considérer comme un personnage très secondaire. Une sorte de bouffon du roi. Dans ce tome, il réintègre sa place dans l'histoire et dans l'équipe du club de lutte de Shiratori, se positionnant même en tant que combattant à gros potentiel. Enfin, il a quand même pas mal de progrès à faire encore.

Des combats haletants

Plus généralement, l'intrigue principale de Battle Club part vers quelque chose de vraiment intéressant, laissant envisager de beaux combats. De nouveaux personnages secondaires font leur apparition, et on sent qu'ils auront de l'importance dans la suite des événements. On entrevoit même de nouvelles amitiés qui devraient donner un peu plus d'ampleur au scénario et aux scènes de combats.

Ce tome largement plus axé sur les combats et l'action que les précédents, nous permet d'assister à quelques combats haletants. La résistance des personnages est mise à rude épreuve et le lecteur en prend plein les yeux. Les combats sont fluides et bien détaillés. Si on appréciait déjà Battle Club pour son charac design très réussi, la qualité des dessins des combats autant dans le rythme que dans la précision du trait nous transporte.

Comique de situations en tout genre

L'humour est comme toujours au rendez-vous. Le mangaka s'amuse à mettre ses personnages dans situations pas possibles qu'elles soient sexy, burlesques ou encore pipi-caca, Yuji Shiozaki n'épargne aucune honte à ses héros. Et c'est peut-être parce qu'il ne respecte rien que l'on rit de si bon coeur à la lecture de Battle Club. Enfin, nous vous le rappelons à chaque fois, Battle Club est réservé à un public averti. En effet, le fan service est souvent au rendez-vous et les petites culottes et autres scènes légèrement sexy sont légion. Particulièrement dans ce tome, qui en outre contient quelques vignettes qui pourraient choquer.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki c'est encore une fois une bonne dose de bonheur. L'intrigue se construit intelligemment, les personnages évoluent, les combats sont vraiment une belle réussite et l'humour est décapant. Nous vous conseillons donc chaudement ce titre.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki est édité par Asuka. Et vous vous enivrerez de ses 192 pages de douce folie pour 7,95 €.

Saint Seya, The lost canvas, ou encore la légende d'Hadès tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi nous dévoile l'épisode du terrible combat entre Albafica chevalier d'or du poisson et le chevalier Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse (un des trois plus puissants généraux des spectres d'Hadès).

Le combat entre Yato, chevalier de bronze de la licorne et le spectre Fyodor de la mandragore fait rage. Et Yato semble en mauvaise posture. Yuzuriha tente de lui prêter main forte mais en vain. Quant à Tenma, il est littéralement pieds et poings liés.

Du côté du sanctuaire, Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse et ses troupes s'apprête à attaquer le sanctuaire mais il va trouver sur sa route un chevalier à la puissance et la beauté extraordinaire, Albafica le chevalier d'or du poisson. Celui-ci va se débarrasser très facilement des sbires de Minos avant d'engager le combat contre lui. Les deux adversaires sont de grands chevaliers très puissants et très déterminés, la seule issue de ce combat sera donc la mort.

Toujours un sentiment de familiarité et d'étrangeté

Comme nous l'expliquions à la lecture des tomes 1 et 2, les lecteurs qui ont vibré avec les premiers épisodes des Chevaliers du Zodiaque éprouveront un sentiment complexe teinté de familiarité avec l'oeuvre et d'étrangeté. On ne peut s'empêcher de se souvenir des combats mémorables de l'oeuvre originale, et une vague de nostalgie nous envahit. Cela dit au bout de trois tomes ce sentiment commence à s'évanouir. En effet, on commence à se sentir complètement à l'aise dans cet univers. Les personnages sont ressemblants à l'oeuvre originale surtout au niveau du Charac design, mais ils ont quand même d'autres caractères, une autre histoire et quelques différences physiques marquées.

Au niveau des dessins c'est assez réussi, on garde l'ambiance, les traits sont dynamiques, les scènes de combats sont claires et les personnages bien réussi. On pourra remarquer tout de même des décors un peu trop minimalistes parfois. Les armures quant à elles sont bien détaillées, ce qui n'est pas chose aisée notamment pour les spectres dont les armures sont noires.

Un combat de haut vol

L'histoire en elle-même n'avance pas énormément dans ce tome qui fait la part belle au combat entre Albafica et Minos. On apprend tout de même un élément déterminant dans la construction de l'histoire. Le combat est bien réussi. Il est dynamique est on sent que l'on a affaire à deux chevaliers particulièrement forts. Un petit bémol sur les dialogues cette fois-ci qui sont parfois un peu maladroits. Enfin, en bonus on a droit un petit schéma de l'armure de la licorne, c'est toujours appréciable. Et n'oublions pas le lexique tenu par Joffrey Seguin qui se penche pour ce tome sur le roi Minos et sur le Griffon.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 est un petit plaisir. Si l'élève ne dépasse pas le maître et si l'oeuvre originale est plus fortement ancrée dans nos coeurs, il n'empêche que The lost canvas est plaisant et que l'on se laisse vite piéger par cette nouvelle histoire qui a le mérite de démarrer en flèche.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Et vous pourrez vous laisser emporter tout au long des 192 pages de ce tome pour 6,50 €. Le tome 4 devrait paraître le 12 décembre.

Le deuxième tome du Sabre de Shibito de Missile Kakurai et d'Hideyuki Kikuchi commence sur les chapeaux de roues et fait la part belle à l'action.

Kinzô l'apothicaire ambulant a perdu toutes traces de Shibito et du corbeau Yashamaru, ce qui n'est pas pour lui déplaire. Il n'a cependant pas le temps de se réjouir et de profiter de son argent puisqu'il se trouve pris au milieu d'un règlement de compte entre un samouraï et un village de chasseurs de samouraï. Alors que la tension est à son comble Shibito fait une entrée fracassante taillant les problèmes des uns et des autres en pièces. Il n'a toujours pas repris ses esprits et se contente de réduire en charpie tous ceux qui se trouvent sur son passage, mais bientôt une rencontre va lui éclaircir l'esprit.

Place à l'action !

Le tome 2 du Sabre de Shibito est essentiellement basé sur l'action. On assiste à de belles scènes de combats très claires et très fluides où l'on peut constater la force inhumaine de Shibito. On se demande même si un humain pourrait le vaincre et le tuer au cours d'un combat. On rencontre aussi plusieurs personnages qui devraient refaire apparition dans la suite comme le mystérieux seigneur Isenokami Nobutsuna Koizumi qui semble être le seul à pouvoir tenir tête à Shibito, ou encore la princesse du clan Kaguragi qui d'une manière étrange pourrait être liée à Shibito.

Avec ces deux personnages et le réveil progressif de Shibito, une trame de fond du scénario se dégage et on commence à entrevoir des intrigues se dessiner, mais il est encore trop tôt pour se faire une idée précise de l'histoire. Ce qui nous amène à constater un parallèle entre le réveil de Shibito et le développement de l'histoire. Même s'il est mort depuis des années et ramené à la vie depuis peu, il est évident qu'un destin l'attend dans ce monde, il a quelque chose à faire et ce n'est certainement pas seulement ce que sont père avait prévu.

Les prémices d'une intrigue principale

Avec ce tome pourtant axé sur l'action, on ressent donc le début d'une intrigue assez finement glissé entre deux combats et on imagine que l'histoire va prendre petit à petit pas mal d'ampleur. Shibito commence à nous paraître un peu plus humain, il semble même avoir un fond gentil. Tous les éléments sont en place pour lancer l'intrigue principale, même si on sent qu'une bonne partie du troisième tome sera consacrée aussi aux combats et à l'action.

Le sabre de Shibito tome 2 de Missile Kakurai et d'Hideyuki Kikuchi se lit vite. Il est très agréable et l'intérêt du lecteur est maintenu. Les premiers éléments d'une histoire principale sont mis en place, le personnage de Shibito commence à se faire apprécier des lecteurs. Les dessins sont toujours aussi efficaces et particulièrement réussis lors des scènes de combats. Après un premier tome peut-être un peu difficile d'abord où le lecteur aurait pu se sentir perdu, ce deuxième tome relance l'action, resitue le personnage principal et le lecteur du coup, tout en posant les bases de l'histoire. Bref, c'est du tout bon et on a vraiment envie de connaître la suite.

Le sabre de Shibito tome 2 de Missile Kakurai et d'Hideyuki Kikuchi est édité par 12bis. Et vous pourrez parcourir les 208 pages de ce manga pour 6,50€. La sortie du tome 3 est prévue pour le 25 septembre.

Le tome 1 des Gouttes de Dieu de Tadashi Agi et Shu Okimoto, nous avait ravis les papilles à tel point que nous le déclarions grand cru. Qu'en en est-il du millésime suivant son petit frère le tome 2 ?

Shizuku Kanzaki et Miyabi Shinohara devaient trouver un vin capable de remplacer un Cros-Parantoux d'Henry Jayer. Ils avaient réussi à en trouver un sur les conseils d'un clochard nommé Robert Doi. L'heure est venue pour nos héros de savoir si ce vin pourra faire illusion auprès d'Anne, une amie d'enfance de Soichiro, le patron de Miyabi. De plus, elle est la fille d'un important négociant en vin et l'expéditrice du Cros-Parantoux que Shizuku et Miyabi avaient cassé.

Encore une fois Les Gouttes de Dieu est un vrai ravissement. Les dessins sont toujours somptueux, les indications techniques et théoriques sur les vins passent sans âpreté et font partie intégrante de l'intrigue. Chaque planche se déguste avec plaisir et constitue une invitation à goûter les autres.

Une « Fascinante lecture »

Cette manière originale de traiter du vin et de décrire les sensations ressenties lors des séances de dégustations est tout bonnement géniale et nous fait voyager loin au pays des grands crus en passant par le monde des vins abordables mais sensuels. Pour ce tome c'est Philippe Bourguignon qui signe la préface. Il déclare : « Fascinante lecture en définitive qui sans se prendre au sérieux, initie au monde du vin souvent trop hermétique. L'essentiel étant de mener à une meilleure compréhension du vin par une connaissance joyeuse et non hautaine et au partage de la table et à l'ivresse des mots qu'elle engendre ».

De nouveaux personnages font leur apparition apportant une touche d'humour, sucrée à l'ensemble. La couverture est encore une fois, une parfaite robe pour ce manga avec des notes d'une grande finesse. Des reliefs qui sont la marque des couvertures de Gouttes de Dieu, donnent toujours cette première appréhension au toucher très positive. Le verre posé au premier plan, comme dirigé vers le lecteur est une invitation à poursuivre la dégustation avec Shizuku.

Un bon cru qui manque peut-être d'un peu de corps

Ce deuxième tome est assurément un bon millésime, pourtant il manque encore d'un peu de corps. Le premier tome était plein de promesses, c'était un premier cru aux saveurs s'étalonnant sur plusieurs nuances avec une dominante en arrière-goût, c'est à dire la quête des 12 apôtres et du vin les gouttes de Dieu. Pour ce deuxième cru, on s'attendait à ce que cette nuance soit plus présente. Bien que revenant plus régulièrement en bouche, elle reste une saveur en arrière-goût, et l'on commence à craindre que ce manga ne se perde dans ces nuances sympathiques mais trop éphémères. Nous poursuivrons cette quête dans le troisième millésime, le troisième tome des Gouttes de Dieu, espérant que cette nuance importante devienne plus corsée et plus présente.

Les Gouttes de Dieu tome 2 est un très bon manga, avec une superbe robe, des arômes prometteurs, des notes sucrées, et des saveurs peut-être un peu trop variés mais très appréciables malgré tout. Pour nous, c'est encore un bon millésime et nous attendons avec une grande curiosité de pouvoir enfin goutter au tome 3, qui devrait être une fois encore un vrai délice.

Les Gouttes de Dieu tome 2 de Tadashi Agi et Shu Okimoto est édité par Glénat. Et vous pourrez déguster ses 218 pages plus 10 pages bonus sur le vin à ne pas rater non plus, pour 8,99€. La sortie du tome 3 est prévue pour le 27 août 2008.