bande dessinée manga

Après une Saison des Roses réussie et remarquée, Chloé Wary revient avec Rosigny Zoo, un très beau livre qui voit l'autrice gagner en maturité graphique et en densité narrative. À peine sorti, il figure déjà dans la sélection du prix littéraire des Inrockuptibles, section bande dessinée. 

Chloé Wary replace son histoire dans la banlieue de Rosigny où prenait déjà place son precedent album. On retrouve d'ailleurs au fil des pages des évocations et même l'apparition de personnages de celui-ci, conférant l'impression qu'au delà des histoires, l'autrice façonne un monde  en soi, renforçant l'effet de réel qui se dégage de ses livres. 

Wary multiplie les protagonistes, et si l'on pourrait reprocher au personnage principal une forme de naïveté (ce que fait l'un des personnages du récit), les personnages secondaires sont particulièrement réussis, plus en aspérités. Ils sont véritablement encrés dans le réel, au pied du mur, s'évertuant à sortir de situation difficile la tête haute. 

La grande qualité de l'écriture de l’autrice réside sans aucun doute dans sa capacité à ne pas poser de jugement et rendre chacunes et chacuns belles et beaux malgré les tourments, car tellement vivants, resplendissant.es dans leur humanité. Plus encore, les différents récits incarnent une réalité actuelle, mettent à jour des problématiques contemporaines et donnent ainsi à penser sur un grand nombre de politiques publiques. 

Les dessins, réalisés au feutre en couleur (avec quelques interventions d'aquarelle ou d'eau sur ces couleurs ) offrent des images qui teintent la cité de nuances fauvistes et expressionnistes sans jamais sacrifier au lisible. Les cases resplendissent pour donner forme à des paysages urbains qui enferment une poésie visuelle et que l'on cantonne bien trop souvent au sordide. 

Rosigny Zoo confirme que Chloé Wary est une grande autrice dont les albums décrivent avec justesse une réalité trop peu dépeinte

On pourrait dire que Replay de Jordan Mechner est une lasagne, où trois couches biographiques alternent : le récit de l'auteur, qui quitte la Californie pour s'installer à Montpellier et travailler sur un nouveau jeu vidéo ; l'histoire de son père, qui a quitté l'Autriche juste avant l'Anschluss, pour échapper à la répression nazie et enfin les mémoires du grand-père, forcé à partir lui aussi, pendant la guerre de 14.

Trois exils, trois voix, trois voyages forcés qui font basculer des vies. Pour son premier album de bande dessinée, Mechner réussit à mener de front plusieurs objectifs ambitieux, sans jamais égarer ses lecteurs.

Replay exploite non seulement l'idée qu'on peut revisiter l'univers d'un jeu vidéo - dans le cas présent, celui de Prince of Persia - pour créer de nouveaux épisodes, mais surtout qu'on a le droit de revivre, à travers les témoignages, le passé familial, et les épreuves auxquelles les aïeux ont été confrontés. Bien sûr, cette relecture en BD de deux générations de témoignages est indissociable de la sinistre vérité : pour quelques-uns qui ont survécu, combien d'autres ont vu leur vie prendre fin dans un camp ou au cours du trajet qui devait y mener ?

Si les deux fils historiques de ce roman graphique n'ont rien de fortement original (il est difficile de surpasser certains chef d'œuvre qui ont marqué le genre du témoignage en BD), les explications sur l'histoire du développement du jeu vidéo par un témoin de première main est en revanche passionnant. On aimerait en lire plus sur le sujet !

Cerise sur le gâteau, j'ai pris beaucoup de plaisir à reconnaître les rues de Montpellier dans les passages hexagonaux de ce grand livre de voyages. En jaune, noir et blanc, la ville où Jordan Mechner s'est installé désormais, rayonne de lumière et de nonchalance. 

Bref, si vous aimez les jeux vidéos et leur histoire, la guerre à hauteur d'homme ou les récits de diaspora désespérée, cet épais "Replay" ne peut pas vous décevoir.

Relecture d’après-midi : « Les amours suspendues » de Marion Fayolle. J’avais déjà été très touché à la découverte de cet album et le relire m’a de nouveau plongé dans la sensation duveteuse que procurent les œuvres qui nous traversent, qui nous parlent avec une langue qui n’appartiennent qu’à elles et qui rayonnent d’une profonde humanité.

Marion Fayolle y approfondit une écriture singulière qui touche au langage même du récit visuel et trouve ici une forme de quintessence. Elle développe une énonciation faite de théâtralité tout en préservant toute la puissance poétique de l’image qui compose la richesse de son travail. 

Les personnages sont systématiquement présentés en pieds, sur une scène, et le protagoniste (qui plus est dramaturge) rapporte à un auditoire (le lecteur) les récits de ses amours volages qui s’incarnent en images évocatrices et symboliques. 

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La mise en scène ne cesse de se renouveler et l’on pense aux pièces de Julien Gosselin ou d’Alexis Michalik dans cette capacité à revitaliser le récit par des astuces visuelles et narratives. Ponctué par des séquences prenant les atours de chansons ou ballets, il n’est pas étonnant que ce livre soit souvent qualifié de comédie musicale en bande dessinée (et en ce sens on pense davantage aux films de Christope Honoré que de Baz Lurhmann).

Les corps se répètent et se déplacent dans l’espace scénique de la double page, interprétant d’élégantes chorégraphies visuelles. Comme toujours chez Marion Fayolle, les dessins nous parlent, stimulent autant le plaisir des yeux que de l’intellect : la ligne fragile esquisse des silhouettes délicates accompagnées de couleurs désaturées et les déformations figuratives amènent subtilement à un basculement du regard, qui interprète désormais plus qu’il n’observe. 

Entre beauté du mot et puissance lyrique de l’image, « Les amours suspendues » est une œuvre à lire, à relire donc, rien que pour retrouver cet état cotonneux que sa lecture procure, malgré un sujet fort et tranchant (mais je n’ai malheureusement pas la place de m’étendre dessus).

Bon, d'accord, l'auteur de ces quelques lignes fait également son coming-out littéraire : « Je n'ai jamais lu en entier … »

S'il est possible de l'avouer aujourd'hui, c'est à la suite d'un sondage de la BBC, la chaine de télévision anglaise, qui affirme que le roman de Lewis Carroll est le livre que l'on prétend avoir lu, mais dont la réalité est tout autre…

Même si, grâce aux multiples adaptations, plus ou moins réussies, en album jeunesse, en dessins animés, en série animée et en long métrage, l'histoire d'Alice semble parler à tout le monde et que des phrases telle que « Mange-moi », « Bois-moi » et « Qu'on lui coupe la tête !! » font partie du patrimoine littéraire mondiale, il semblerait bien que le texte de Lewis Carroll passe au second plan.

Selon le site du Oxford Mail, même Sophie Hiscock, la responsable de la communication du Story Museum d'Oxford qui organise chaque année la journée Alice a avoué n'avoir jamais lu le texte avant d'y travailler.

« Quand, à 43 ans, je l'ai enfin lu, j'ai été très étonné par la drôlerie et combien étaient fantastique les jeux de mots […] je le recommande à tout le monde…»

Plusieurs auteurs vont certainement se retourner dans leurs tombes puisque juste après Alice au pays des merveilles, que l'on prétend donc avoir lu, viennent 1984 de Georges Orwell et Le Seigneur des Anneaux de J.R.R Tolkien.

Le sondage de la BBC souligne également qu'un quart des adultes se mettent à lire un classique quand il y a une adaptation à la télévision. De là à dire que le petit écran est vecteur de lecture, il n'y a qu'un pas…

En attendant, au cinéma il y a quelques semaines est apparue sur internet la dernière bande-annonce de la suite d'Alice au pays des merveilles, De l'autre côté du miroir…

Qu'est-ce que nous sommes heureux de vous retrouver !

Nous avons beaucoup pensé à vous tous, pendant ces quelques jours de repos.

Peut-être avez-vous repris vos activités habituelles ? Peut-être que vous n'êtes pas parti en vacances ? Peut-être que vous y êtes toujours ?

Dans tous les cas, nous nous sommes fidèles au poste et nous espérons que vous l'êtes également…

Avant d'entamer les différentes actualités de la littérature jeunesse ; faisons donc un rapide petit tour de quelques « news » apparu sur la toile pendant ces quelques semaines plutôt calmes…

Alors, NON, comme l'on comprit de travers plusieurs Pottermaniac et certains journalistes le 8 juillet dernier, il n'y aura pas de suite à Harry Potter malgré l'article de sous la plume de . Pour le moment J.K bosse sur ses romans policiers et même si elle va participer à la réalisation de la trilogie inspirée de son petit livre Vie et Habitat des Animaux Fantastiques et qu'elle va travailler à la mise en scène d'une pièce sur l'enfance de Harry chez les Dursley, ce n'est pas demain que nous verrons les aventures de Harry Potter, chef du bureau des Aurors…

Toujours en Angleterre, mais un peu moins connu en France que Harry Potter, Doctor Who est l'un des symboles télévisuels anglais depuis 50 ans. À côté des épisodes de la série télé, dont les prochains avec Pete Capaldi (le « nouveau » Doctor ») arrivent dés le 23 août sur la BBC et bientôt sur France 4,  la BBC à demandé à plusieurs auteurs d'écrire des nouvelles du Doctor, tout d'abord en numérique puis, plus tard, en format papier.

Parmi les auteurs concernés, Alex Scarrow, Eoin Colfer, Malorie Blackman, Derek Landy, Patrick Ness, mais également Holly Black, l'auteure des Chroniques de Spiderwick !

Au total 12 auteurs pour 12 nouvelles qui seront disponibles chacune 1,99 £ (approx. 2,50 €) ou le tout en version poche en papier pour 12,99 £ (approx. 16 €). Parution le 23 octobre en Grande-Bretagne.

Alors que la poitrine de la jolie Éva Green fait plus parler d'elle que le film Sin City 2 dont elle est l'un des personnages, nous avons appris que l'actrice (fille de Marlène Jobert, pour le cas où vous ne le sauriez pas…) allait jouer dans l'adaptation du roman Miss Peregrine et les enfants particuliers (Éd. Bayard) et dont la réalisation est confiée au génial Tim Burton (Mon Dieu, faites qu'il ne fasse pas ce qu'il a fait avec Alice aux Pays des Merveilles…). Pour le moment, nous n'en savons pas beaucoup plus, mais ça nous suffit…

Restons au cinéma et revenons en France, le 22 octobre au cinéma vous aurez le plaisir de voir sur grand écran l'adaptation du Grimoire d'Arkandias d'Éric Boisset.
Avec, au casting, Christian Clavier dans le rôle titre, mais également Isabelle Nanty, Anémone et le jeune acteur Ryan Brodie.

Dans le village de Ronenval, tout semble normal. Trop normal pour Théo qui ne rêve que d'une chose : échapper à son destin de boloss. Un jour, il déniche à la bibliothèque un livre de magie qui contient les secrets de fabrication d'une bague d'invisibilité. Avec l'aide de ses meilleurs amis Bonnav et Laura, il décide de fabriquer cette bague. Surprise : Théo disparaît pour de bon ! Victime de trois sorcières, il reste bloqué dans l'invisibilité...Il se lance alors dans une course effrénée contre le temps. Arkandias, un étrange individu toujours à leurs trousses, est peut être le seul à pouvoir les aider.
Nous vous en reparlerons, le moment venu… 

Toujours en France, c'est la première bande-annonce de l'adaptation de Lou ! Journal infime. Après deux millions d'exemplaires vendus et déjà une adaptation en dessin animé, le dessinateur / scénariste Julien Neel se colle également à la réalisation de la version ciné de sa propre bande dessinée. Elle est portée à l'écran par la jeune actrice Lola Lasseron, mais également par Ludivine Sagnier et Kyan Khojandi.

Et comme nous avons commencé avec Harry Potter, nous finissons également avec lui, où du moins, son univers.

Pendant deux jours, les 1 et 2 novembre, au Palais de Tau à Reims, une grande fête Harry Potter est annoncée, mais surtout un bal. Les organisateurs ont fait appel au financement participatif pour terminer les préparatifs.  Ils espèrent entre 100 et 150 personnes, mais savent déjà que cela risque de largement dépasser…
Voir le site de crownfunding ainsi que le programme.

Nous vous parlions, il y a peu, de Kazuo Kamimura le génial mangaka de Lady Snow Blood. Avec Le Fleuve Shinano, les éditions Asuka, vous proposent de découvrir un autre des titres qui ont fait sa renommée et lui ont valu le surnom de « créateur d'estampes de Shôwa ». Aux côtés de Hideo Okazaki, et d'après le roman éponyme de ce dernier, il signe encore un véritable chef d'oeuvre.

Comment résumer un manga aussi dense ...? Nous pourrions vous dire que tout commence aux abords d'une rivière nommée Shinano. Et que « Shinan » signifie « mortelle ». Les familles pauvres qui ne peuvent assumer la venue d'un nouvel enfant, le laissaient dériver le long de la Shinanogawa.
C'est dans cette région que voir le jour la belle Yukie Takano en décembre 1918. L'histoire retrace le destin de cette âme perdue. Le premier volume couvre la période de l'enfance et le début de l'adolescence avec les premières amours et le second la période de l'adolescence et le début de l'âge adulte avec la recherche de son identité.

Le premier tome laisse l'enfance se dérouler même si certains passages sont sombres, l'espoir et l'insouciance animent les personnages. Les traits sont légers et aériens, Yukie et son premier amour, Tatsukichi sont heureux malgré la dureté de la vie et l'on voudrait croire à ses indices qu'ils vivront heureux. Mais des planches sombres et l'ambiance qui règne dans ce manga, nous portent à croire qu'un drame se prépare.

Un premier tome très réussi

Nous n'avons pu décrocher un oeil de ce tome, et pourtant dans les faits, il ne se passe pas grand chose, mais les auteurs ont su doser admirablement bien les jeux au niveau de l'ambiance alternant scènes légères et scènes sombres. les personnages nous semblent étrangers et si familiers. On n'arrive pas à les percer à jour, à les comprendre mais ils restent cohérents. Et que dire du merveilleux travail de Kazuo Kamimura dont les dessins sont toujours aussi originaux et troublant tellement l'émotion transparait en eux.

Un manga noir

Ne perdant pas une seconde, nous nous sommes jetés sur le volume 2. Et là dès les premières planches, dès la couverture même, une constatation s'impose le temps de l'insouciance est révolu. Le second opus du Fleuve Shinano s'annonce beaucoup plus noir que le premier. Yukie part en quête d'elle-même, en quête d'identité, et décide de retrouver sa mère. Les retrouvailles entre les deux femmes sont dérangeantes, glaçantes et constituent un temps fort du manga où le noeud du drame va se serrer. Après ça plus rien ne sera pareil pour Yukie et elle va devenir de plus en plus impénétrable pour le lecteur comme pour les personnages masculins qu'elle rencontrera.

Un chef-d'oeuvre

Si le premier tome nous a tenus en haleine celui-ci nous a littéralement vissé au fauteuil les yeux rivés sur des pages qui défilaient de plus en plus vite. Même si l'on n'aime pas le genre, récit d'une vie ordinaire (quoique), on ne peut qu'être subjugué par la force de ce manga. Nous ne reviendrons pas sur la beauté du trait de Kazuo Kamimura ni sur la finesse avec laquelle il résonne avec l'intrigue et le fond de l'histoire. Nous passerons aussi sur la subtilité des personnages et du scénario. Tout autant que sur la critique de la société nippone des années 30 amenée avec art et justesse. Nous, nous conterons de vous dire que ce titre est essentiel dans une mangathèque digne de ce nom.