forêt Hokkaido Pessan

Adam Green n’a pas encore 30 ans et nous revient depuis le 19 janvier dernier avec un sixième album acoustique Minor Love au plus près de ce qu’il est et de qu’il a vécu. Une signature anti-folk par définition.

Quoi comprendre par anti-folk ? C’est un genre musical qui regroupe une influence folk avec un engagement politique des années 60 tout en étant bio. En effet, la volonté de donner un sens à ce que l’on vit et dans quoi on vit avec une envie de tout dédramatiser, mais le tout au naturel, sans artifice, sans pesticide. Anti-folk reviendrait à dire de manière un peu succincte - mais pourtant bien juste - anticonformiste et faisant appel à de l’autodérision. Adam Green, ça tombe bien, en a de l’autodérision et ne se prive pas de nous en offrir un peu avec son dernier opus. Sexe, drogue, alcool, rock et même l’amour s’attachent à la guitare sèche sur tout l’album.

Les 60’s nous revoilà

L’année 2010 souffle un air de déjà vu avec une ouverture Folk. Adam Green signe, affirme et confirme cette tendance haute couture musicale de l’année. C’est donc sans mal que sur la majeure partie des pistes nous retrouvons un petit air Willie Nelson (ambiance « On The Road Again »), avec « Buddy Bradly », « Stadium Soul ». Bob Dylan n’est pas loin avec « Breaking Locks », « Boss Inside » et « Don’t Call Me Uncle ».

Invitation au cœur d’Amérique profonde

A l’écoute de l’album, l’imagination s’affole et nous pose dans un restaurant en bordure de route au fin fond de l’Amérique en plein mois d’août, à la chaleur harassante. On s’arrête faire le plein de notre voiture. On s’assoie à une table et une serveuse en uniforme vichy rose nous sert un café.

Deux pauvres gars sont au bar à entendre Adam en buvant un verre, un cure-dent au coin de la bouche mâché jusqu’à épuisement cachant les yeux injectés de sang, le regard vitreux derrière ses ray ban ou mangeant une omelette. Des titres touchants illustrent cet univers parmi d’autres que l’auditeur prendra soin d’inventer avec sa sensibilité intime en s’appropriant « Boss Inside » ou « Bathing Birds » comme des berceuses poignantes.

Adam Green : jeune et classieux

Le compositeur ne s’arrête pas à juste s’inspirer d’un Bob Dylan, il ajuste sa voix pour être le crooner rock à l’instar d’un Franck Sinatra comme sur « Give Them A Tohen ». Le rock psyché au son Iggy Pop est présent aussi sur « Oh Shuckes ». Et le funky des années 60 a toute sa place avec l’unique titre « Lockout ».

Un ensemble qui nous plonge en arrière, un bon vers le rock américain qui a marqué une histoire au style cinématographique d’un Forest Gump. Court Adam, Court et surtout n’oublie pas ta guitare, parce qu’avec Minor Love nous offre un panel folk exquis.

Mince. Voilà des coïncidences troublantes : hier justement, à l'occasion de la présentation d'une auteure, nous évoquions le sujet face à une affiche présentant l'annonce 2 livres achetés, un troisième offert. Hmm... quel genre d'infidélité fait-on là à la loi Lang ?

Mais les éditions 10/18 ont fait bien mieux depuis. En effet, en mars, la maison présente l'aventure « Conquis ou remboursé », et qui concerne le livre Torturez l'artiste, de Joey Goebel. Tout acheteur qui s'engage pourrait, en cas de déception, demander un remboursement jusqu'au 31 août : il suffit d'expliquer en 5 lignes les raisons de son désagrément, de présenter le ticket de caisse et un RIB.

Mais on garde le livre. Alors le livre devient-il une boîte de biscuits secs dont ont peut réclamer le remboursement dans le cadre d'une campagne de promotion ? L'ouvrage de Joye n'est pas le seul concerné, mais nous n'avons pas pu joindre les éditions 10/18 pour en apprendre plus. Et sur leur site internet, rien. Et même sur la page du livre précisément, pas plus d'élements.

Contacté, une grande librairie parisienne nous explique que l'on trouve en fait un large bandeau annonçant : « Certains auteurs gagnent à être connus... », suivi de la fameuse mention, « Vous serez conquis ou remboursé. » Dans la librairie, on nous explique la chose en direct : « Le client est clairement averti, mais nous n'avons pas non plus insisté sur ce fait. Tout le monde ne cautionne pas vraiment cette idée. » D'autres nous répondront qu'ils trouvent cela original, mais quid de la loi Lang ? Personne n'ose s'aventurer sur le sujet.

10/18 en force !

Et du côté des éditions, Emmanuelle Heurtebize rapportait à nos confrères de l'Express qu'aucune demande n'est parvenue depuis le lancement de cette offre. « Nous nous sommes inspirés de ce que font déjà de nombreux libraires. C'est une façon de nous engager sur un livre qui n'a pas trouvé son public lors de sa première publication », justifie-t-elle. Voilà une semaine, on considérait que 2000 exemplaires avaient été vendus, sur les 9000 du tirage.

Deux autres ouvrages sont pris dans cette campagne marketing : Une brève histoire des morts de Kevin Brockmeier et Partie de pêche au Yémen de Paul Torday. Au Figaro, Jean-Claude Dubost, le PDG de 10/18 tient à ajouter que c'est avant tout une offre d'engagement, reflétant la confiance dans le livre.

« Tout est parti d'un constat de notre éditrice. Elle regrettait que ces romans qu'elle jugeait excellents n'aient pas trouvé leur public lors de leur parution en grand format. Pour nous qui avions acheté les droits pour une publication en poche, il fallait employer la méthode forte afin d'éviter d'aller au-devant d'un second échec. Nous avons fait ce pari de défendre ces auteurs avec les grands moyens ! »

Chroniques de Pekin est un recueil de 10 petites histoires en bande dessinée dont les auteurs sont 10 dessinateurs chinois au talent déjà reconnu. Les récits tournent tous autour de l'arrivée des JO en Chine et de l'importance de cet événement pour les Chinois.

Un grand-père refuse de ne plus se balader torse nu, mais sa petite-fille a plus d'un tour dans son sac pour le faire changer d'avis. Un petit garçon corpulent rêve de devenir un athlète pour participer aux JO, sa volonté sera-t-elle assez forte. Une chorale a créé une chanson pour les jeux Olympiques, et se prépare à participer aux sélections. Une fillette rêve de nager pour devenir une championne olympique mais elle n'a pas accès à la piscine. Son grand-père va prendre son entraînement en main d'une manière peu commune.

Un as du tennis de table se blesse à la main et on lui annonce qu'il ne pourra plus jouer. Un groupe de jeunes rockers fait tout pour se faire connaître. Une championne de lutte féminine se retrouve à travailler sur un chantier de construction. Un garçon dont mère est très malade est le souffre-douleur d'une bande de basketteurs. Le bus de la ligne 104 qui passe par les lieux importants des JO est toujours bondé, attention aux consignes de sécurité. Un journaliste français a un aperçu du gigantesque éléphant qu'est la Chine.

Un très beau recueil

Les chroniques de Pekin sont des récits drôles, poétiques, très ancrés dans le réel ou dramatiques dans lesquels l'espoir a toujours une bonne place, à l'image très certainement de l'arrivée des JO qui constitue pour un grand nombre l'espoir d'entrer dans le monde.

On retrouve plusieurs styles graphiques des dessins à l'encre de Chine en passant par les aquarelles, le numérique et des mélanges photos dessins. Finalement cet album est un peu comme l'éléphant de Wang Huan, énorme et très varié. Il faut prendre le temps de le découvrir et profiter à fond de chaque histoire. Comme toujours Xiao Pan, nous propose un album original autant au niveau des histoires que des dessins.

Les dessinateurs ayant participé à Chroniques de Pekin sont Ji An, Liang Yi, Liu Wei, Nie Jun, Cheng Cheng, Jian Yi, Zou Jian, Lu Ming, Song Yang (dont nous avons pu apprécier récemment le très beau Reload) et Wang Huan. Benjamin, l'auteur phare de Xiao Pan signe la couverture et la postface. Olivier Vatine s'est chargé de la préface et Alain Wang le rédacteur en chef d'Asia Magazine a rédigé de petites introductions très intéressantes avant chaque histoire. À la fin du recueil vous pourrez trouver un cahier d'illustrations de toute beauté.

Chroniques de Pekin est édité par Xiao Pan est signé par un collectif de 10 auteurs chinois. Vous pourrez vous délecter de ses 192 pages pour 17,00€.

C'est le grand retour des mangas dans notre concours de l'été, et cette semaine c'est Glénat qui va vous combler de bonheur en vous offrant au choix le tome 1 de 'Blood+' d'Asuka Katsura ou le tome 1 des 'Gouttes de Dieu' de Tadashi Agi et de Shu Okimoto.

Bon, vous vous doutez qu'il ne va pas suffire de nous envoyer un mail pour nous dire que vous aimeriez bien recevoir tel ou tel titre. Non, ça serait trop facile, il va falloir les mériter ces mangas. Tout d'abord il va falloir choisir pour quel titre vous souhaitez concourir. Eh oui, on ne peut pas gagner les deux. Ensuite suivant le titre choisi, vous allez devoir nous raconter une anecdote.

Dans le premier tome de 'Blood+', Saya rencontre par hasard dans un parc un étrange violoncelliste qui lui a fait forte impression. Pour gagner Blood+, vous allez donc devoir raconter une rencontre fortuite avec un personnage atypique qui vous a marqué.

Dans 'Les gouttes de Dieu' tome 1, Shizuku et Miyabi laissent échapper par maladresse une bouteille de vin très chère et très rare appartenant au patron de Miyabi. Si vous désirez gagner le premier tome des 'Gouttes de Dieu', vous allez donc devoir raconter quelle est la maladresse qui vous a coûté le plus cher (il ne s'agit pas obligatoirement d'argent).

Vous aurez jusqu'au dimanche 24 août à 23H59min (l'horloge de notre serveur faisant foi) pour participer, après il sera trop tard ! Il est impératif de raconter une anecdote en rapport avec le titre que vous avez choisi. Il n'est en aucun cas possible de raconter une anecdote sur une maladresse pour gagner 'Blood+' ou une anecdote sur une rencontre pour gagner 'Les gouttes de Dieu'. Le non-respect de cette règle entraîne une élimination d'office. Alors ne vous emmêlez pas les pinceaux, et répondez à cette adresse.

1. La participation se limite aux personnes habitant en France métropolitaine. Finalement, on est peut-être un peu radin...
2. Chaque personne (représentée par un foyer et donc une adresse postale, hein) peut soumettre plusieurs propositions, mais dans un seul email et pour un seul titre.
3. Envoyez vos propositions avant le dimanche 24 août 2008 à 23h59, le cachet de notre serveur faisant foi.
4. C'est nous qui choisissons. Personne d'autre. Donc on fera ce qu'on veut. Dans le plus total despotisme totalitaire et autocratique. Même Dieu a pas la parole ici.
5. Toute participation implique l'acceptation des conditions de jeu. Celles énoncées dans ce règlement et celles données plus haut.
6. Soyez pas tâches, pensez à filer votre adresse.
7. .....
8. Non, vraiment sérieux : pensez à filer votre adresse, sinon vous serez éliminés d'office.
9. Votre participation implique que vous acceptiez que votre texte soit publié sur ActuaLitté.com si vous êtes désigné comme gagnant.

Dimanche 16 mars avait lieu au « forum » du Salon du Livre un débat dont le titre était « Traduire est le pêché originel ». Le débat était organisé par la Société des Gens de Lettres (SGDL) et animé par Aliette Armel, journaliste au Magazine Littéraire.

Les invités étaient Jean-Claude Bologne (écrivain, spécialiste de l’iconologie médiévale, et auteur du Dictionnaire commenté des expressions d’origine biblique, Larousse, 2005 Larousse, 2005), Gérard Haddad (Psychiatre, psychanalyste, traducteur de l'hébreu), et Henri Meschonnic (poète, essayiste et traducteur de la Bible, auteur de Au commencement : traduction de la Genèse, Desclée de Brouwer, 2002).

Le titre de ce débat a été trouvé par Henri Meschonnic, qui voulait ajouter un trait d'humour au débat estimant que la pensée académique est trop sérieuse. Et en effet à 75 ans l'homme qui est aussi poète a toujours l'oeil rieur et semble habité d'une véritable passion. Il explique que le titre peut se lire de deux façons traduire et le pêché originel ou traduire est le pêché originel. Et l'on serait bien en mal de traduire ce titre en gardant l'esprit.

Voilà qui situe donc le débat sur deux axes. Celui des textes sacrés et celui de la complexité de la traduction entraînant des fautes. Et parfois des fautes graves surtout lorsqu'il s'agit d'interprétation de textes sacrés.

Jean-Claude Bologne explique qu'il attend quatre choses d'une traduction idéale. La beauté du texte, la fiabilité, qu'elle vienne d'un texte le plus ancien possible, mais aussi il estime nécessaire la multiplicité des sources. Ces quatre éléments étant un peu contradictoires, il finit par affirmer qu'une traduction idéale, selon lui, ne peut pas exister.

Des traductions « effaçantes »

En ce qui concerne Henri Meschonnic, les traductions actuelles des textes sacrés sont des traductions « effaçantes » pour la simple et bonne raison qu'elles ne tiennent pas compte du rythme. Il estime que « Le rythme est l'organisation du mouvement de la parole ». À plus forte raison dans l'hébreu ancien où le rythme comme la grammaire influent sur le sens de la phrase. Fallait-il une pensée de poète pour envisager la traduction autrement ? Certainement. Henri Meschonnic tient à préciser encore une chose, il n'est pas un professionnel mais un amateur.

Un amour de l'exercice

Une phrase qui fait sourire, quand on sait le nombre d'années qu'il a passées à traduire les textes bibliques. Cela dit Gerard Haddad reprend le mot à bon compte, en expliquant qu'effectivement ni lui ni Henri Meschonnic ne sont des professionnels car ils s'attellent à cet exercice complexe par amour. Il explique qu'ils ne traduisent que les textes qu'ils aiment pour leur plaisir.

Bref, c'était un débat de haute volée, dont il serait un pêché de tenter de traduire la saveur, et où les intervenants se répondaient avec une passion communicative.

Une adaptation pas encore finalisée attire l'attention sur le théâtre Calderon, à Madrid. El diario de Ana Frank, Un canto a la vida, reprend la vie de jeune fille à travers son journal, où elle raconte ses années à Amsterdam, à se cacher des nazis.

Son cousin, qui dirige le Fonds Anne Frank (Suisse), avait pourtant consenti à des adaptations par le passé, mais la comédie musicale ne passe pas. Buddy Elias, contacté par l'AFP, et dernier parent d'Anne, s'écriait : « Nous y sommes totalement opposés, l'Holocauste n'est pas un sujet qui doit être représenté dans une comédie musicale. » Et pourtant, il ajoute qu'il est «  sans défense et ne [peut] rien faire pour l'empêcher » .

Initialement prévu pour le 21 février, puis manifestement reporté au 28, Juan Parra, représentant de l'association maison d'Anne Frank, en Espagne se voulait rassurant. Il expliquait à nos confrères de Rue89 qu'il « ne s’agit pas de la comédie musicale typique de Broadway, elle contient une très forte charge éthique. »

Une comédie pour raconter une tragédie ?

C'est Rafael Alvero qui est à l'origine de ce projet, auquel l'association, basée à Amsterdam avait donné son feu vert. Ayant visité l'annexe où la jeune juive s'était cachée, il avait ressenti la nécessité d'adapter son histoire « à travers un élément dans lequel je suis à l'aise, la musique ».

Loin d'avoir banalisé cet épisode tragique, il estime au contraire qu'une comédie musicale peut traiter de sujets graves. Et pour tenir la vedette, une Cubaine de 13 ans, nommée Isabella Castillo, que l'on peut voir sur cette vidéo.
Et sans tenter de se justifier, Juan ajoutait que « la sensibilisation sur l’holocauste est moindre en Espagne que dans le reste de l’Europe: le pays a souffert de sa propre terrible guerre civile et n’a pas vécu la Seconde Guerre mondiale. Il nous semblait donc important de pouvoir transmettre cette histoire ici. »

Pour l'instant, on attend

« Cette musique, c’est un langage universel pour transmettre le message de ce journal intime, qui magnifie la tolérance. On n’a pas voulu aborder du tout la problématique juive », ajoute-t-il.

 Les Juifs d'Espagne ont eux décidé d'attendre de voir le spectacle avant de se prononcer sur son sort.

En juin 2007, l'Académie Internationale de Comédie Musicale présentait pourtant sa version, représentée par les élèves, Anne, un Journal musical.

Avec une traduction en plus de 50 langues, ce journal a été vendu de par le monde à plus de 40 millions d'exemplaires. Pour l'heure, on ne trouve nulle trace de cette programmation sur le théâtre mentionné par l'AFP...

Rappelons qu'en 1985, Steven Spielberg himself s'était vu refuser une adaptation par les gardiens dudit journal...