JJ abrams

Le deuxième roman de (lauréate du prix du roman FNAC en 2013 avec  ) prend la forme d'un roman épistolaire mais l'histoire se déroule aujourd'hui, à une époque où les lettres n'ont plus tellement cours, remplacées par les SMS, mails et réseaux sociaux. Mais peu importe, les lettres envoyées ou non, manuscrites ou pas, postales ou électroniques permettent aux personnages de se dévoiler, d'atténuer la distance, quelle qu'elle soit, d'exprimer solitude, blessures profondes, avec la précision des mots qui s'écrivent et demeurent.

D'abord une femme et un homme. Un couple amoureux séparé pour un mois alors même qu'ils viennent de devenir parents. Tess n'a que quelques jours lorsque son père part en tournée en Europe puis en Amérique. Il est pianiste dans un groupe de jazz de renommée internationale. Absence cruelle pour la mère inexpérimentée et déstabilisée par cette naissance,  honteuse de son corps meurtri par l'accouchement,  ébranlée par les pleurs de l'enfant, les sentiments maternels qui jaillissent en elle, l'intime fusion qui se crée avec sa fille.

"Tu es parti en laissant en nous un vide silencieux […] Tess a pris toute la place […] Cette petite est devenue mon jardin, mon air, mon atmosphère. Ce qu'elle fait transforme ce que je suis."

Lui, éloigné de l'événement, moins imprégné par ce bouleversement, raconte sa vie en marge, l'ambiance des concerts et de la tournée,  son engagement artistique, les nuits blanches où l'alcool, le sexe et la fête, l'euphorie artificielle trompent la solitude, donnent l'illusion de bonheur et de liberté mais décuplent l'angoisse également. Devenir père le ramène à sa propre enfance, ravive des souffrances, exprimées à travers ces lettres.

Puis, progressivement, ces deux voix construisent le récit,  dessinent un fil narratif et s'ouvrent à d'autres protagonistes qui, eux-mêmes, vont mêler leurs lettres, dépasser le cadre temporel de l'absence initiale et raconter finalement (avec beaucoup d'ellipses) le couple, depuis la naissance de Tess jusqu'à son départ pour New-York, devenue alors une jeune étudiante.

Un récit sur la transmission, le poids de l'enfance,  l'amour, les rencontres ;  agréablement écrit, de manière concise et plutôt sensible mais, qui, malgré tout, laisse au lecteur un sentiment mitigé, une impression d'inabouti.

Si les lettres de la narratrice, notamment dans la description de son désarroi et de son bouleversement lorsqu'elle devient mère ("nos corps se désirent, ça me trouble"), de ses craintes face à sa nouvelle responsabilité ("je crois que je vais l'avaler, la remettre dans mon ventre pour que tout redevienne simple"), ou même dans le regard cru qu'elle porte sur son corps modifié, atteignent le lecteur sans détours par leur tonalité juste, celles de l'amant, du mari-artiste résonnent avec moins de force, ennuient même parfois et ne parviennent pas à émouvoir le lecteur, plus détaché de ce personnage (pourtant fragile) et alors moins convaincu.

Quant aux personnages secondaires, révélés par deux ou trois lettres seulement, ils restent, hélas, à distance, comme en projet, sans réelle dimension pour séduire le lecteur et apporter une réelle intensité au roman.

Au-delà de ces réserves, le texte,  dans  le regard lucide et sensible qu'il porte sur la maternité,  ne déçoit pas.

À l'âge de 18 ans, Amalia décide de quitter ses parents et son milieu modeste afin de suivre des études de philosophie à Paris. Elle y rejoint son amie de toujours, Gisèle, apprentie comédienne. Elle promet à sa mère de lui écrire chaque jour, mais cet éloignement familial est comme une bouffée d'oxygène. Un nouvel horizon se profile, riche d'apprentissages, de rencontres et de réalisation de soi. Elle se sent à sa place, enfin. Mais - car il y a toujours un mais - sa mère, même à distance, continue d'étouffer sa fille qu'elle voit s'éloigner.

Amalia se sent prise au piège, entre une famille où elle ne trouve pas sa place - et dont elle a même honte - et ses appétences de savoir, de découvertes. Sa rencontre avec un metteur en scène russe, Nicolas Orlov, va venir compliquer un peu plus la situation déjà si difficile à gérer…

Vibrant ! livre avec Je vous écriraiun roman saisissant qui nous plonge en immersion totale dans la vie des personnages. Et ce, notamment,  grâce à l'habilité avec laquelle l'auteur se joue des genres, entrelaçant échanges épistolaires et passages narratifs. Plusieurs tableaux se superposent, on passe ainsi de l'exaltation de notre héroïne qui se plaît et se découvre dans ce Paris des années 50, à la vie plus sombre et remplie de non-dits de ses parents.

Tout n'est que pudeur et retenue et pourtant, l'émotion jaillit de partout. Quête initiatique, soif de vie, nous partageons tout avec elle, douleur et lumière à la fois. Un texte doux et violent qui nous arrache quelques instants à nous-mêmes. Attention, on ne ressort pas indemne de Je vous écrirai, mais c'est tant mieux…

Elle est observée dans ses moindres faits et gestes. Elle, c'est Manah, 15 ans, lycéenneet bientôt ceinture noire de karaté. Le pire, c'est que Manah sait que quelqu'un l'observe, mais comment le faire croire à son meilleur ami, Lilian, sans que celui-ci ne là prenne pour folle? Même les étranges messages qui apparaissent dans son agenda ne vont pas totalement la sauver face à l'incrédulité des autres… Alors que croirepour ne surtout pas sombrer dans la paranoïaet que faire maintenant que le temps est compté pour sauver Lilian?

est l'un des romans jeunesse les plus angoissants que j'ai lu depuis longtemps, le genre de livre que l'on lit intensément dans les transports en commun et qui, soit nous fait rater la correspondance, soit nous fait lire en marchant jusqu'à ce que nous ayons finit le chapitre avec la tentation de commencer le suivant…

Pour accompagner le suspens du livre, les Editions Rageot ont rajouté une pincée de «réalité». Si vous vous inscrivez à la newsletter du site de l'éditeur, Ricardo Sanchez, un journaliste qui enquête sur Manah va vous envoyer régulièrement des courriers pour vous expliquer l'avancement de ses investigations, jusqu'au tome 2 - Messages, Tu es ma vengeance, qui devrait paraître en octobre 2009 et dont nous reparlerons…

Maya a une petite sœur, Achrit. Le monde entier trouve Achrit jolie, adorable, douée et, en plus, sympa. C'est un peu fatigant.

Aussi, quand Mayan entend que le commerce familial bat de l'aile, c'est tout naturellement qu'il lui vient l'idée de vendre sa sœur pour redresser les finances. Parce que Mayan a peut-être moins de succès qu'Achrit, mais elle sait qu'elle a hérité du sens des affaires de son père. Le soir-même, elle dresse la liste des acheteurs potentiels : un, Obadia Tumalo, l'assistant de ses parents, qui adore Achrit. Deux, Monsieur Hirosiki …

L'Ecole des loisirs fait preuve d'innovation en nous faisant (re)découvrir cet auteur. Reconnu depuis de nombreuse années en Israël avec plus de quatre-vingt ouvrages pour la jeunesse et couronnée par de nombreux prix, elle est peu connu en France. La traduction de Susie Morgenstern (qui décidément possède de nombreux talents) va peut-être changer les choses.

met en avant la particularité des enfants à prendre au pied de la lettre les nouvelles expressions qu'ils découvrent. Ici c'est l'entreprise du papa de Mayan qui se « casse la gueule ». En découle ses nombreuses tentatives pour vendre sa petite sœur. Heureusement notre jeune héroïne finira par apprendre qu'il y a des valeurs plus importantes que l'argent.

Vous pourrez également découvrir les différents "niveaux" que possède ce roman aussi bien historiquement qu'humainement.

Une histoire à double tranchant, dans l'esprit de Marjan Satrapi, auteure de Persepolis, avec un style sans concession, ni fioriture et autant d'humour.

Salon du Livre de Paris 2008 : Nurit Zarchi est en signature le 14 mars a 17h au Stand "Israël".

Les textes prennent parfois des chemins de traverse pour être lus. Drole. Saugrenu. Impertinent. Mélancolique. Tendre. Acide.

Touchant. De ces textes que vous savez parfait à offrir, comme une bulle d’air emplie d’énergie et d’intelligence, qui touche juste quoi qu’il arrive.

La maison Actes Sud a fait le choix de créer une nouvelle collection de textes hybrides entre theatre et littérature, chez Papiers. Si certes à l’origine le texte était destiné aux planches , son adaptation inaugure donc la nouvelle collection Au singulier.

On baguenaude de saynètes en saynètes pour suivre le lent cheminement du deuil de son père par le personnage, entre épisodes familiaux, sa vie sexuelle, ses considérations sur comment va le monde monsieur , son ailurophilie (il comprendra). En funambule.

Si j’étais encore libraire, il serait en pile de 10 sur la table littérature. Vous savez ce qu’il vous reste à faire.

auréate du grand prix du roman de l’Académie française 2016 pour son roman Le dernier des nôtres (Grasset), Adélaïde de Clermont-Tonnerre était l’invitée d’Europe 1 cette semaine. Déjà salué par la critique, le roman figure désormais dans les grandes étagères de la Coupole.

ActuaLitté, CC BY SA 2.0

Son roman a été salué par la ministre, Audrey Azouley comme une « grande fresque romanesque retrace l’histoire d’un enfant né sous les bombes en Allemagne et adopté par une famille américaine. C’est la passion amoureuse qui sera le déclencheur d’une recherche éperdue du héros sur ses origines – un héritage qui peut détruire ou sauver ».

À travers ce récit inspiré d’une histoire vraie, L’opération Paperclip, Adélaïde de Clermont-Tonnerre nousinterroge sur le rôle de l’histoire familiale dans la construction de notre identité. Le prix Virilo lui a également décerné un précieux accessit 

BONUS ! L'accessit Daniel Defoe du jour que tu annonces et qu'on attend revient à Adelaïde de Clermont-Tonnerre, pour Le dernier des nôtres.

Son deuxième roman a été unanimement salué par la critique. Avec Le dernier des nôtres, Adélaïde de Clermont-Tonnerre a remporté jeudi le Grand Prix de l’Académie française. Choisie dès le premier tour par 11 voix contre 8, l’auteure de 40 ans confie à Thomas Sotto ne pas encore réaliser l’honneur qui lui a été fait.

Aujourd’hui récompensée, Adélaïde de Clermont-Tonnerre doit composer avec les interviews et, peut-être, la pression pour son prochain roman. Car l’auteur, ancienne normalienne et actuelle rédactrice en chef du magazine Point de vue, avoue ne pas encore réaliser avoir été choisie par l’Académie française pour son deuxième roman, Le dernier des nôtres. « Je n’ai pas dormi de la nuit ! », sourit-elle.

« Ce prix me donne des ailes », explique Adélaïde de Clermont-Tonnerre. « Pendant des années, j’ai pensé que je n’étais pas capable d’écrire », se remémore-t-elle. « J’avais une idée très élevée de la littérature. En fait, il faut juste s’y coller et travailler ! », lance-t-elle. Faisant référence à son prix, l’auteur confie : « Être encouragée par les Immortels me donne envie de continuer », poursuit-elle, à l'antenne de Europe 1.

Sous-titré « Une histoire d’amour interdite au temps où tout était interdit », le roman d’Adélaïde de Clermont-Tonnerre raconte l’histoire de Werner, 24 ans, orphelin, issu de la classe moyenne américaine new-yorkaise à la fin des années 60. Il tombe amoureux de Rebecca, une jeune artiste, héritière, libre et qui évolue dans le cercle d’Andy Warhol. Tout se passe bien, jusqu’à ce que le jeune homme rencontre les parents de sa dulcinée : « Un moment qu’on redoute tous », s’amuse l’auteure. 

Sur près de 500 pages, le roman navigue entre deux périodes et dès le second chapitre, perd en légèreté. On apprend que Werner est en réalité né en Allemagne, dans les bombardements de Dresde en 1945. La mère de Rebecca, qui a été déportée, reconnaît son drame sur le visage du jeune homme.

« Écrire dans la peau d’un homme était tout un défi », se souvient Adélaïde de Clermont-Tonnerre. « Toutes les femmes se sont demandé ce que ressent un homme, ce qu’il y a dans sa tête, dans son cœur », ajoute-t-elle précisant que son mari a été sa première inspiration. « Je l’observe matin, midi et soir », reconnaît-elle en riant.

Adélaïde de Clermont-Tonnerre : "Ce prix me...par Europe1fr

est l'une des deux auteurs de, entre autres, la série à immense succès Oksa Pollockpubliée par les éditions XO.

Il y a quelques jours, nous avons publié une tribune de la Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse écrite par Antoine Dole qui expliquait comment beaucoup d'auteurs jeunesse étaient souvent sous-considérés par quelques éditeurs.

Ce texte a beaucoup fait parler et réagir.

Parmi les réactions, donc, celle de Anne Plichota.

« Quand j'avais 10 ans, être écrivain me semblait être un métier de rêve, quelque chose de si formidable, de si parfait que ça ne pouvait être qu'inaccessible. Une sorte de terra incognita qui me faisait fantasmer mais que je pensais m'être interdite.

30 ans plus tard, j'ai révisé mon jugement, juste un peu… C'EST un métier de rêve, formidable et parfait parce que c'est celui que je veux faire, parce que je l'aime, parce que donner du bonheur, procurer des émotions aux autres est précieux, inestimable. Oksa Pollock a déboulé dans ma vie, oh, pas comme ça, pas en claquant juste des doigts, pas parce que je connaissais Untel ou Unetelle. J'ai « seulement » travaillé très dur.

Oui, le facteur chance/bonne étoile/destin/hasard existe. Je ne l'ai jamais négligé. Mais je sais surtout que rien n'arrive sans travail, ce travail acharné, parfois enragé ; chronophage, souvent au détriment de la famille, des amis, de ceux qui sont là, de la vie qui file sans qu'on en profite comme on l'aurait fait avec un autre boulot ; tyrannique, parce qu'il s'accapare la tête, le cœur, le présent, l'avenir.

Je sais ce que cette lettre va susciter, je devine déjà les sarcasmes de certains, les grincements de dents d'autres. Je n'ai pas un esprit militant, mais j'aspire (ô combien naïvement parfois) à un monde plus juste, plus équitable, plus honnête.

Indépendamment du domaine ou du genre que nous avons choisi et au-delà de nos chiffres de vente respectifs, la plupart d'entre nous font ce travail dans le respect d'eux-mêmes, de leur public, de leur métier. Que cela plaise ou non, je m'inclus dans cette large part.

Depuis 5 ans, écrire me permet de vivre et j'en suis immensément heureuse. Je vis plus à l'aise que jamais auparavant. Je n'ai jamais eu de besoins hors de ma portée, pas de goûts de luxe non plus. J'ai connu suffisamment de sales moments pour apprécier le (ré)confort simple d'un frigo plein, d'un appartement bien chauffé, d'une certaine légèreté lorsque les factures arrivent, du plaisir d'aider et de gâter ceux que j'aime.

Je n'oublie pas d'où je viens et surtout je sais que rien n'est acquis, jamais, ce qui me permet de garder le goût du travail, la passion de l'écriture et le bonheur de la reconnaissance.

Jusqu'à ce que je discute avec les uns, les autres, je n'avais aucune opinion sur ce que mon travail me rapportait, financièrement parlant. Impossible de me rendre objectivement compte si c'était peu, pas assez, indécent, correct, généreux.

Mais j'avais toujours pensé que mon pourcentage était la norme, « l'usage » dont parle Antoine Dole. Quelle erreur…

Nous travaillons en duo, tout est donc divisé par deux, et pourtant cela reste nettement supérieur à ce fameux « usage ». Avec un plancher à 12%, progressif jusqu'à 14%, je m'aperçois que je suis une privilégiée, un contre-exemple, quasiment une exception.

Je ne le dis pas par forfanterie ni par provocation. Ceux d'entre vous qui me connaissent savent que mon ego est loin d'être boursoufflé et que ma pudeur n'est pas factice.

Je suis consternée, et parfois scandalisée, par les micro-pourcentages de ceux qui font la même chose que moi. Comment dit-on, déjà ? A travail égal, salaire égal ? Il faut croire que la formule s'applique à tant de domaines…   

En écrivant ces mots, je ne souhaite pas rejoindre un combat qui n'est pas le mien, mais contribuer à ce que l'exception que je semble représenter devienne une norme, un usage pour vous tous.

Bien sincèrement.

Anne Plichota»

Suite aux sombres évènements du 7 janvier dernier où douze personnes ont perdu la vie à la rédaction du journal Charlie Hebdo dont les dessinateurs , , , et , beaucoup de professionnels de la littérature jeunesse se sont sentis concernés.

Les éditions Actes Sud Junior, Hélium, Le Rouergue et Thierry Magnier ont donné une cinquantaine de mots à cinquante illustrateurs jeunesse en leur offrant la liberté de les illustrer comme ils le souhaitent. Comme son titre Quand je dessine, je peux dépasser… les illustrations peuvent, si les jeunes lecteurs le souhaitent, être coloriées et complétées. Dans le communiqué, les maisons d'édition souhaitent mettre l'accent sur « ces images fortes, sensibles ou drôles [qui] font émerger les possibilités et les ressorts du processus de création, et ouvrent, en filigrane, une réflexion plus large sur l'importance de pouvoir s'exprimer librement et la gravité de ne pas pouvoir le faire. »

Ce bel ouvrage paraitra le 18 mars prochain et les bénéfices des ventes seront reversés à l'association Presse et Pluralisme (créée par l'ensemble des organisations professionnelles de la presse) pour soutenir la liberté d'expression.

La liste des illustrateurs faisant partie du collectif :

Beatrice Alemagna, Séverine Assous, Gilles Bachelet, Ronan Badel, Charles Berberian, Frédérique Bertrand, Serge Bloch, Anouck Boisrobert & Louis Rigaud, Carole Chaix, Olivier Charpentier, Benjamin Chaud, Nathalie Choux, Didier Cornille, Paul Cox, Ronald Curchod, Marc Daniau, Jeanne Detallante, Olivier Douzou, Gérard Dubois, Philippe Dupuy, Delphine Durand, Amélie Fontaine, Natali Fortier, Claire Franek, Michel Galvin, Élisa Géhin, Bruno Gibert, Tom Haugomat, Bruno Heitz, Emmanuelle Houdart, Joëlle Jolivet, Stéphane Kiehl, Gwen Le Gac, Magali Le Huche, Jean Lecointre, Régis Lejonc, Antonin Louchard, Jean-François Martin, Mathis, Séverin Millet, Dorothée de Monfreid, Laurent Moreau, Muzo, José Parrondo, Renaud Perrin, Aurore Petit, Alain Pilon, Guillaume Reynard, Raphael Urwiller et Éric Veillé.