Maman a tort film

Toronto vient de faire sa rentrée dans un nouveau collège. Rapidement, elle intègre le clan secret des "nonnettes". Leur point commun ? Vivre sans père. Les nonnettes doivent leur nom à leur lieu de raliement : une chapelle oubliée au fond de l'établissement scolaire.

Après avoir vécu tour à tour des contrariétés avec leurs mères respectives, elles décident de se venger.  En surfant sur le net, l'une des filles découvre Castigo, un site qui propose de commander et de faire exécuter des châtiments contre les personnes de son choix.

Pensant que c'est une blague, chacune des filles décide de faire une demande de châtiment à l'encontre de sa propre mère ... Elles pensaient que ce n'était qu'un jeu ? Elles se sont trompées. Béatriz, Marie, Valentine, Kom Piu et Toronto vont vite se rendre compte que la réalité peut dépasser la fiction.

Une grosse claque que ces deux  tomes de ! La tension est croissante, le malaise inévitable. Zidrou, Borecki et Ers nous proposent une bande dessinée haletante qui, derrière un dessin franco-belge classique, prend sa force dans un scénario explosif.

L'on ne peut s'empêcher de réfléchir à la puissance d'Internet et la responsabilité de chacun de nos actes, même dérisoires, lorsque l'on lit cette bande dessinée. Nos faits et gestes ne sont pas sans conséquence : ces adolescentes vont en faire la douloureuse expérience. A la fin du tome 2, on reste bouche bée, on attend une suite ... Tome 3 ou pas ? Aucune certitude ! Une bande dessinée qui a sa place entre les mains d'ados et d'adultes.

Qu’est-ce donc que de créer ? Oh, la jolie question que développe Patrice Pluyette dans ce nouveau roman.

Et d’adopter le prisme d’un jeune cinéaste, pour tâcher d’y trouver une réponse. Il est juste que s’attaquer à une adaptation de Roland furieux de L’Ariosto, pour sa première aventure cinématographique n’est pas chose aisée. Mais quand les éléments s’en mêlent et vous placent des bâtons, devenus d’énormes rondins dans les roues…

Affublé d’une équipe de tournage calamiteuse et intenable, d’acteurs dont le talent réside plus dans l’incompétence crasse que dans l’interprétation, voici un ouvrage plaisant. Il se meut en making-of surprenant des aléas d’une production audiovisuelle, dont l’avenir est plus que compris. 

J’étais très inquiet, cette fois-ci, la situation nous échappait pour de bon.

Aussi, bien que ce film soit voué à l’échec, comme son titre le laisse entendre, notre cinéaste n’en incarne pas moins un idéal chevaleresque — à l’image de Roland. Lequel, comme on s’en souvient, périt à Roncevaux, brisant son épée mythique Durandal. Mort au champ d’honneur pour défendre sa patrie… un sacrifice ultime que l’on ne demandera pas à ce jeune créateur.

« Guillermo del Toro est un geek de génie touche à tout. Réalisateur, producteur, scénariste et, depuis moins de dix ans, auteur de romans, le mexicain séduit son public en mêlant toujours la culture populaire et son sens de l'étrange. S'il a commencé dans le cinéma en faisant du maquillage – et comme spécialiste de la science-fiction –, c'est à 21 ans que Guillermo del Toro produit son premier film. Quelques années plus tard, en 1993, il réalise son premier long métrage, Cronos.

Gage Skidmore -  (CC BY-SA 2.0)

Dès 97, Guillermo – oui, on le connaît bien – s'engage dans des réalisations fantastiques, voire verse dans l'horreur avec Mimic qui mêle monstres et insectes, ses deux grandes passions. On comprend mieux que vingt ans plus tard, il ait tâté du Troll, bien plus grosse créature. C'est que ses liens avec l'écrit, et le monde de l'image ne s'arrêtent pas là : passons rapidement sur Blade 2 ou et arrêtons-nous sur l'adaptation de Hellboy, le comics de Mike Mignola. Del Toro y avait imposé Ron Perlman, qui campait un premier rôle pour la première fois. Le succès est au rendez-vous, et la suite Hellboy 2 se fait dans la foulée. D'ailleurs, del Toro annonce partout que le tome trois est en cours.

Les livres, il aime ça, Guillermo : la Warner avait pensé à lui pour adapter le troisième opus d'Harry Potter, Le prisonnier d'Azkaban. Finalement, la baguette ne le tente pas des masses : c'est un homme libre, en somme…

En 2006 sort l'un des films les plus beaux et les plus poétiques du réalisateur. Le labyrinthe de Pan, conte fantastique sur fond de guerre civile espagnole, est à la fois un succès critique, mais également grand public. Et l'on sent déjà poindre sa passion pour les créatures du monde fantastique. Ça ne sentait pas encore tout à fait le troll, mais déjà, les poils poussaient. Au point qu'on l'avait pressenti pour Bilbo le Hobbit après une proposition de Peter Jackson. Guillermo bossera le scénario, mais les problèmes d'argent des studios viendront à bout de sa patience. Il restera toutefois aux scénarios des, désormais, trois volets.

Et c'est à cette époque que l'écriture de scénarii devient progressivement écriture de romans. Toujours baigné de monstres fantastiques, et un brin flippants, del Toro se lance avec The Strain. Cette série en trois tomes parle de monstrueux vampires, de corps parasités et d'anciens nazis. Il écrit en collaboration avec Chuck Hogan, et cette trilogie fantastique pour adultes où glauque et violence se mêlent, deviendra même une série télé.

Mais on sentait bien que les grosses bêtes le fascinaient : quand il s'embarque dans Pacific Rim, c'est avec les films japonais en trame de fonds, les Kaijus. Mais si : ces énormes bêtes qui détruisent les villes – et dont Godzilla reste l'incomparable référence. Le film battra des records dans le monde entier. Alors qu'il a coûté la “modique” somme de 190 millions de dollars, il en rapportera plus de 411 millions. 

Mais le livre, décidément… Guillermo ne lâche pas l'affaire. On parle d'une version de Pinocchio qui devrait être quelque chose de beaucoup plus sombre que l'histoire originale. Et puis, quitte à rester dans l'univers des livres, autant continuer d'en écrire. Et voilà que sort . Cette fois, plus question de lésiner : on chasse et pourchasse de la grosse créature, mais avec une écriture plus adaptée aux ados.

“En 1965, des enfants disparaissent mystérieusement dans une petite ville de Californie. Jack Sturges, 13 ans, est enlevé à son tour, sous les yeux horrifiés de son frère Jim.Quarante-cinq ans plus tard, le fils de Jim, Jim Junior, doit supporter la paranoïa de son père, qui a transformé la maison en forteresse pour protéger sa famille. Pourtant, une créature étrange réussit à se faufiler dans la chambre du garçon et le kidnappe… Attention : des trolls sortent de l'ombre et s'attaquent aux humains, leur plat favori…”

Avec Daniel Kraus en coauteur, Troll Hunters est résolument décalé. Un peu d'angoisse, beaucoup de fantastique, et des personnages mis en face à un terrible danger… Et l'histoire plait : Netflix demande à Guillermo del Toro de plancher sur l'adaptation de Trollhunters en série télé

Et à ce titre, le réalisateur se rendra au Festival d'Annecy le 15 juin pour une master class et la présentation des premières images. Après sa master class, le réalisateur dédicacera des exemplaires de Trollhunters et des affiches de la série au forum de Bonlieu en partenariat avec à la libraire BD fugue d'Annecy. Il risque d'y avoir beaucoup de monde, soyez à l'heure !

Produite par Dreamworks (les studios de Spielberg) la série se veut d'ailleurs très familiale. À l'instar de ses précédents films, Trollhunters devrait regorger de multiples créatures fantastiques, de trolls, mais également d'humains. De quoi prendre le Toro par les cornes.

Nous sommes en 2112, l'apocalypse s'est déroulée comme prévu : la dessiccation des rivières, l'élévation des océans et l'effondrement de la société. L'humanité, désespérée, trouve un ultime espoir en un groupe d'Amérindiens ayant découvert un portail temporel.

Convaincus que la dégradation mondiale a commencé en Amérique, et plus précisément, au moment où l’Occident mit le pied sur ce territoire, ils décident de changer le passé. Un des leurs est expédié en 1942 avec une mission cruciale : infiltrer les navires de Christophe Colomb, puis éliminer le navigateur génois avant qu'il ne découvre le Nouveau Monde.

Tout débutera par un meurtre, bien entendu : on ne sauve pas un avenir sans dommages collatéraux. D’autant qu’une fois à bord de la Pinta, la Nina ou la Santa Maria, les trois navires partis à la recherche d’une voie vers les Inde, rien n’est fait : changer le monde implique des sacrifices. Et la manipulation du Temps a souvent pour conséquence que ce dernier se venge… 

#[pub-1]

Earthdivers: À mort, Christophe Colomb ! mêle Histoire, réflexion politique et aller-retour entre passé et futurs, à mesure que la déconstruction du premier influe sur l’évolution du second. 

Il bouscule le récit historique, jouant d’une violence crue pour attiser la tension : colère, désespoir, rage sont palpables et la folie jamais bien loin. À la manière de Barjavel dans son Voyageur imprudent, Jones soulève les paradoxes moraux qu’implique une pareille mission : des personnages torturés par leur quête, ils n’obtiendront aucune réponse facilement…

Les descriptions des deux époques, de la Terre dévastée de 2112 aux navires de Colomb, sont immersives, les couleurs de Joana Lafuente, riches et dynamiques, enrichissent l'esthétique de ce comics. Elle utilise la lumière solaire et lunaire pour moduler la palette de couleurs, renforçant l'expérience visuelle de chaque page. C’est splendide. Et délicatement complexe.

Le recueil inclut également des esquisses inédites et une introduction de Stephen Graham Jones, non moins délicieuses…