Tonkam

L'Association des Critiques et journalistes de Bandes Dessinées a révélé son bilan annuel du marché de la BD. Et cette année, on pourra encore constater que la production manga (et associés) et la production BD ont tendance à s'équilibrer.

Ainsi en France, pour 2009 il ya aura eu presque autant de nouveautés manga (1460 titres dont 1297 manga, 107 manhwa et 23 manhua) que de nouveautés BD franco-belge (1471 titres). On notera que le nombre de nouveautés est encore en augmentation puisqu'il y en avait 1453 l'année dernière et 1428 en 2007 mais il semblerait que l'on aille vers une stabilisation. Au niveau mensuel on aura eu droit à pas moins de 102 titres pour le mois le plus faible (janvier), mais pour 10 des mois de cette année on comptait plus de 120 nouveautés.

Le marché des manga reste cependant tributaire des bestsellers. En effet, seulement 10 séries représentent les 50 % des ventes. Contrairement au Japon c'est Naruto (avec des tirages à 250 000 exemplaires) qui reste le leader et One Piece qui prend la seconde place (tirages à 80 000 exemplaires). En troisième place, pas de surprise on retrouve FullMetal Alchemist (tiré à 76 000 exemplaires). Viennent ensuite Fairy Tail (70 000 exemplaires), Soul Eater (61 000 exemplaires), Nana, Dofus et Gunm Last Order (tous à 60 000 exemplaires), et enfin Bleach et Hunter x Hunter (à 50 000 exemplaires chacune).

10 séries et 9 éditeurs font le marché

Au niveau des éditeurs, même constat que pour les séries, seuls 9 éditeurs (sur 41 au total) détiennent les 90 % du marché. En tête on retrouve Kana qui a sorti 136 titres cette année et détient 30 % de part de marché, suivi par Glénat avec 148 titres et 23,9 % de part de marché, Delcourt (qui englobe deux éditeurs : Tonkam avec 155 titres parus et Akata, 96 titres parus) avec 11,9 % de part de marché et Pika avec 188 titres et 10,9 de part de marché. Les 4 suivants sont dans l'ordre Kurokawa, Panini, Soleil, Ki-oon.

Ces chiffres indiquent donc une relative bonne santé du secteur, avec de nombreuses nouveautés mais une tendance à la stabilisation. On pourra aussi y voir la part de plus en plus importante de la J-Culture en France. À ce titre, on notera que dans le secteur du 9e art, le japonais est la langue la plus traduite en France avec 1297 titres contre 312 titres américains traduits. Les manga et associés représentent plus de 25 % du chiffre d'affaires global du secteur du 9e art et presque 40 % de la production totale.

Cela dit, on remarquera aussi que cette relative bonne santé tient surtout grâce aux bestsellers qui sont édités par une dizaine de gros éditeurs. On pourra retrouver l'ensemble du bilan de l'ACBD sur son site.

© Gilles Ratier, secrétaire général de l'ACBD (Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée).

Les fruits sanglants de Junji Ito aux éditions Tonkam est une suite de nouvelles captivantes du genre horreur. Rien d’étonnant d’ailleurs pour un mangaka de la trempe de notre auteur ! Comme Eve devant le fruit défendu en plein Eden, il est difficile de résister aux Fruits sanglants dans les rayons de votre librairie… Ce recueil renferme sept terrifiantes merveilles dont on peut aujourd’hui se délecter dans tout l’hexagone.

Les fruits sanglants est un petit bijou du genre manga horreur. C’est un recueil de sept nouvelles écrites pour la revue japonaise Gekkan halloween (magazine d’histoires d’horreur pour filles) dans les années 80/90. A travers ce volume, le mangaka explore le folklore japonais, les histoires de revenants et la peur viscérale de la mort qui habite l’être humain. Il nous entraîne à la rencontre de personnages inquiétants, capables de braver les portes de l’au-delà et parfois même à la limite du vampirisme. Mais vous… ? Résisterez-vous aux Fruits sanglants? Sortirez-vous indemnes de ce dédale terrifiant ?

Une efficacité redoutable

Est-il vraiment nécessaire de présenter Maitre Junji Ito ? Noooon ! Mais ne nous privons pas de ce plaisir et allons y ! Donc ! Junji Ito, est né dans la préfecture de Gifu en 1963 c’est un Maitre incontesté de l’horreur en manga avec Tomié ou Spirale (Uzumaki de son titre original), adaptés plus tard au cinéma, deux titres qui marqueront à tout jamais le monde de l’épouvante à travers le globe. Enfin, revenons-en à notre chronique… désolée la passion m’emporte... Dans ce dernier recueil le maître de l’horreur redouble d’efficacité pour nous angoisser et nous tenir en haleine. Ses nouvelles sont plus obsédantes et dérangeantes les unes que les autres. A travers chacune d’entre elles le lecteur est saisi d’une angoisse sournoise.

Les thèmes de l’horreur sont revisités à la façon de l’auteur et les différents scénarios se succèdent habilement tout en mettant notre esprit à rude épreuve. On se laisse rapidement emporter par le récit et on partage aisément les peurs et les interrogations des personnages.
C’est un plaisir de pouvoir accéder aujourd’hui à ces textes…

Un réalisme troublant

Dans Les fruits sanglants, Junji Ito ne change rien à ses habitudes. Son style reste très distingué. Il adopte un trait simple et efficace. Pour chacune de ses nouvelles il enchaine des planches sombres, correctement alignées et équilibrées. Le charac design et les décors sont sobres et réalistes.

Ce réalisme renforce le côté dérangeant et obsédant de ses intrigues et grâce à son style épuré l’ambiance de son recueil n’est que plus troublante. Entre deux vignettes, on se retrouve rapidement, à huis clos dans la psychose des protagonistes et nous voici piégés dans la paranoïa et les frayeurs alentour. Comme s’il nous faisait la lecture d’un journal intime ou d’un souvenir, l’élégante sobriété des images de Junji Ito réveille en nous une angoisse pénétrante qui le caractérise complètement.

Hier alors que certains étaient partis en pause repas d'autres avaient décidés de sacrifier ce moment à une conférence sur le grand Osamu Tezuka. Et il aurait été dommage de la rater.

Étaient présents Finet Nicolas, Ferrand Stéphane, Langevin Sébastien (le rédacteur en chef de la section manga chez Canal BD), Agogué Sébastien (attaché de presse chez Tonkam), Dixneuf Adrien (cofondateur des éditions H).

Il faut savoir avant tout qu'Osamu Tezuka est un mangaka essentiel c'est lui qui a posé les bases (codes graphiques, découpage, scénario) du manga moderne. C'est ce qui lui a valu le surnom de père du manga ou carrement de Dieu du manga.

La conférence visait essentiellement à montrer à quel point Tezuka est un auteur important non seulement pour le manga mais aussi pour la BD en général. Plusieurs points étaient abordés : son génie créatif et sa boulimie de création, la façon dont il a profondément bouleversé la bande dessinée au Japon, ses oeuvres phares, son ouverture d'esprit et la reconnaissance à l'étranger.

Au cours de sa carrière Osamu Tezuka a produit le nombre astronomique de 150 000 planches pour donner un point de comparaison Hergé en a fourni 2 000. Bien sûr Tezuka ne serait pas arrivé à un tel chiffre sans assistants dont beaucoup sont devenus par la suite de grands noms comme pour ne citer que lui Buichi Teraswa (le papa de Cobra).

C'est cet appétit de création (Sébastien Langevin l'a qualifié d'« ogre de création »), une grande ouverture d'esprit, une solide culture (autant orientale qu'occidentale) et une énorme curiosité qui lui ont permis de bouleverser, et même de fonder les nouveaux codes de la bande dessinée japonaise.

Parmis ces oeuvres phares s'il fallait en citer, car toutes on vraiment un grand intérêt, on pourrait envisager Boudha (dans lequel transparent le grand humanisme du mangaka), l'Histoire des 3 Adolf (un thriller politique et historique vraiment splendide), Black Jack, Ayako, Astro Boy (où l'on peut constater son ouverture pour les sciences à une époque où le Japon les rejetées), ou encore Phoenix (une oeuvre que l'auteur lui-même plaçait au dessus des autres et qu'il aura mis 30 pour écrire).

Si Tezuka est un incontournable pour les amateurs de manga en France, il n'a pour autant pas la reconnaissance qu'il mérite. C'est un des auteurs de BD dont l'oeuvre et la plus riche et diversifiée au monde. En France, il est très largement édité, et l'on peut se faire une bonne idée de la diversité de ses oeuvres pourtant la reconnaissance n'est pas vraiment là.

Il faut voir dans cette conférence du Salon du livre un premier pas, un deuxième a été fait avec l'édition d'un numéro de Manga 10 000 images consacré à ce mangaka exceptionnel. Nous vous reparlerons d'ailleurs très prochaine de ce numéro de la revue manga 10 000 images spécial Osamu Tezuka. Et ce sera l'occasion de revenir plus en profondeur sur le travail du père du manga moderne.

Pour sa 11e édition la Japan Expo nous réserve de belles surprises. Nous avons pu vous en donner un petit aperçu avec les invités. Pour ceux qui n'auraient pas suivi voici un petit récapitulatif :

Tsukasa Hojo (en savoir plus)
Invité d'honneur jeux vidéo : Le compositeur de musique de jeux vidéo Noriyuki Iwadare
Invitées d'honneur J-Music : Les idoles Morning Musume
Invités des éditeurs :
Hiro Mashima (auteur de Fairy Tail chez Pika)
An Nakahara (auteure de Kilari chez Glénat)
Masakazu Katsura (auteur de Video Girl Ai chez Tonkam)
Kazue Kato (auteure de Blue Exorcist chez Kazé Manga)
Aya Kanno (auteure de Otomen chez Delcourt)
Jun Mochizuki (auteure de Pandora Hearts chez Ki-oon)

Par ailleurs on pourra aussi retrouver la designer Yuko Shimizu, la créatrice de Hello Kitty qui viendra présenter son nouveau personnage Rebecca Bonbon. « Rebecca Bonbon est un adorable bouledogue français, une fashion victime qui vit dans un luxueux appartement à New-York, avec vue sur Central Park ». Elle adore porter des tenues chics et les bonbons d'où son surnom.

J-Music et tradition

Le JE Live House (salle de concert de Japan Expo) aura aussi un programme chargé avec les prestations de : Seikima-II, Gibier du mari, Hitt qui sera accompagné de deux Guests (invités) à la guitare et à la basse, Anipunk (qui reprend des génériques d'animes version punk rock), die!!die!!color!!!, Ai Takekawa, Root Thumm et pour finir Long Shot Party.

Comme tous les ans, on pourra découvrir et redécouvrir avec plaisir, en assistant à des démonstrations, la culture traditionnelle japonaise. On pourra même s'initier à certaines disciplines comme les arts martiaux (Karate, Viêt Vo Dao, Mansuria Kung-fu, chanbara, Kendo, Iaidô...) avec l'arrivée d'un petit nouveau cette année le Kyûdô (tir à l'arc japonais traditionnel). On pourra aussi apprécier les techniques de relaxation japonaise avec le Reiki, le Shiatsu, la technique Amma et le Zazen. Une bonne façon de goûter au « bien-être à la japonaise ».

Expositions, cosplay et projections

Parmi les nombreuses autres animations proposées on retiendra l'incontournable défilé Cosplay, un défilé de mode japonaise, des démonstrations de Kimono, d'Ikebana, des conférences, de la danse Nihon Buyô, des concerts de Minyô (chansons populaires), de Taiko (tambour japonais), de Koto (instrument de musique à cordes pincées), de Sanshin (l'ancêtre du Shamisen peut-être associé au banjo) et une cérémonie du thé.

Et pour recharger vos batteries entre deux séances de dédicaces vous pourrez compter sur Gamushara Oendan. Il s'agit d'un groupe de supporters japonais (en uniforme traditionnel s'il vous plaît) qui n'hésitera pas à vous encourager dans votre périple dans le temple de la culture japonaise en Europe. Pour vous faire une idée de ce que cela peut donner, nous vous invitons à regarder la vidéo ci-dessus.

Toujours au rang des animations, on comptera des expositions de Myth Cloth (figurines Saint Seiya), de maquettes, de tuning, la remise des Japan Expo Awards (le 1er juillet) et des projections d'animes et de films.

On trouvera aussi une exposition consacrée à Pandora Hearts (dont les 2 premiers tomes seront lancés durant la Japan Expo) sur un espace de 60 m². On y trouvera des illustrations tirées du manga, des goodies (objets en rapport avec le manga en question), des costumes de cosplay et la diffusion en avant-première du premier épisode de l'animé en version originale sous-titrée.