capillarité livres jeunesse

Le livre de poche jeunesse fête cette année, ses 35 ans !

Bel anniversaire à toi, petit être transportable à peu près partout…

Si vous avez bien compté, c'est en 1979 que se voit offrir sa version jeunesse à l'attention… des jeunes lecteurs, évidemment !

Le premier titre de la collection est Les contes de la saint glinglin de Robert Escarpit. S'en est suivi le texte mondialement connu Mon bel oranger de José Mauro de Vasconcelos, vendu en France depuis le début à 1,5 million d'exemplaires.

Depuis, Le livre de poche jeunesse c'est une quantité de séries à succès qui reprennent pour la plupart les titres de Hachette jeunesse (récemment devenu Hachette Romans) de Alex Rider à Twilight en passant par le Journal d'une Princesse.

Durant de nombreuses années, le livre de poche en général était associé à la littérature jeunesse. Pensé certainement par les éditeurs de l'époque comme plus facile et plus maniable, ce n'est qu'avec l'arrivée d'Harry Potter (Gallimard jeunesse) en grand format, il y à peine 15 ans, que le poche devient la « seconde vie » des grands volumes.

Aujourd'hui le marché du poche représente plus de 14,4 millions de volumes et un chiffre d'affaire de 84 millions d'euros. En comparaison, le grand format représente lui, 82 millions d'euros…

Puisque tout fonctionne si bien, le Livre de Poche jeunesse pour 2014 va encore évoluer d'un point de vue charte graphique avec des tranches clairement définies pour bien s'y retrouver et comme le dit l'éditeur, lui-même, « entrer immédiatement dans l'histoire »…

Deuxième nouveauté pour cette année, à l'occasion de ses 35 ans le Livre de Poche Jeunesse devient partenaire de l'association créée par Alexandre Jardin Lire et faire Lire et lance une nouvelle collection dédiée au 8-10 ans, Cadet, qui permettra de découvrir ou de relire avec beaucoup plus de facilités, des textes classiques et actuels adaptés.

Les premiers textes qui paraitront le 16 avril sont : Histoires comme ça, Kirikou et la sorcière, Après vous, M. de la Fontaine, La Belle et la Bête et Émilie et le crayon magique…
Les titres suivants seront disponibles dès aout…

Pour terminer, il se murmure que pour cet anniversaire, le Salon Lire en Poche à Gradignan devrait organiser une exposition des couvertures les plus marquantes de ces 35 dernières années et devrait amuser également les visiteurs avec un quizz spécial.

Nous avons déjà hâte de voir ça !

La célèbre place de Clichy à Paris (17e) fête le livre (régulièrement) et particulièrement ce samedi 25 mai, la littérature jeunesse.

Il n'est pas étonnant qu'avec le très bel emplacement réservé à la jeunesse dans les murs de la librairie que celle-ci  soit partie prenante de cette belle opération.

Ainsi, de 15 à 19h à la mairie du 17e, une vingtaine d'auteurs et d'illustrateurs, publiés à l'École des Loisirs, aux éditions Albin Michel, Gallimard, Bayard, Milan Jeunesse, au Seuil, chez Actes Sud et Syros Jeunesse, dédicaceront leurs ouvrages, dans la salle des mariages.

Valérie Nahmias, l'adjointe au maire du 17e arrondissement, chargée de la Culture et de l'Innovation, explique : «  Avec Jean-Christophe Millois de la Librairie de Paris, nous prolongeons en quelque sorte notre Festival de la Biographie (NDLR : le dernier en date était le 8 décembre 2012) par cet événement festif, ludique, autour du livre pour la jeunesse. L'entrée est libre et nous offrons même un goûter aux enfants. Nous désirons les familiariser avec les auteurs et les illustrateurs qui répondront à toutes leurs questions. Le livre doit être un vecteur de la convivialité. »

Une petite fête très parisienne qui démarre cette année. Une bonne idée qui, nous l'espérons, va prendre de l'importance. Étrangement, après fin novembre avec le Salon du Livre jeunesse de Seine Saint Denis et le Salon du Livre de Paris en Mars, la littérature jeunesse s'absente de la scène (ou de la Seine…) parisienne.

L'édition mexicaine a longtemps importatrice dans le domaine de la littérature jeunesse tout particulièrement : Jaime Sandoval et Patricia Vanrhijn, auteur et éditrice présentaient hier leur point de vue sur le monde éditorial du pays. Parents pauvres de ce secteur de l'industrie, les auteurs ont même longtemps considéré que ce domaine de la littérature était finalement trop indigent pour s'y consacrer.

Aujourd'hui, les choses ont changé : en s'opposant tout d'abord aux conditions que l'industrie américaine tentait d'imposer, et qui auraient facilité l'exportation de leurs ouvrages, les éditeurs mexicains se sont forgé une identité plus forte, affirmée contre l'impérialisme américain. Et désormais, le secteur jeunesse peut se targuer de faire « de belles choses », plaisante Patricia.

La situation sur la lecture dans le pays reste complexe et le domaine des bibliothèques publiques plus délicat encore. Si un actuel plan gouvernemental tend à multiplier les accès dans ces lieux, on constate finalement qu'il y a certes de l'argent pour monter les établissements, mais plus pour acheter les livres. Et en outre, le gouvernement qui publie énormément occupe les lieux avec ses propres ouvrages rendant la compétition très ardue. Mais voilà... tout ne tient qu'à la bonne volonté du gouvernement en place.

Des manques cruels de continuité

D'autre part, Mexico est la ville qui compte le plus grand nombre de librairies, avec 80 % de celles du pays, dont 60 % sont contenues dans une avenue du sud de la ville. On comprendra que le reste du pays souffre d'un manque cruel de solutions pour la jeunesse plus spécifiquement. Sauf qu'en devenant désormais exportateur, le Mexique acquiert des lettres de noblesse, et derrière l'auto-dérision que l'on peut lire dans les textes, finalement on sent poindre une envie de propager ses textes à travers la planète.

Et surtout, par pitié, finissons-en avec la cosmogonie préhispanique, les légendes et le folklore : les auteurs mexicains ont aujourd'hui autre chose à apporter à la jeunesse, et Patricia se plaignait de ne pas comprendre pourquoi, en France, on s'attache tant à cette partie ancienne, plutôt que de se tourner vers l'avenir.

Un modèle quand les erreurs seront estompées

Enfin, un dernier point pédagogique reste problématique : les élèves qui sortent du secondaire et qui ont découvert des livres durant leur scolarité ne peuvent pas les retrouver en bibliothèque. Un point dont Patricia espère qu'il sera corrigé à l'avenir...

Alors, ce modèle mexicain, deviendra-t-il même un exemple pour l'ensemble du monde de l'édition ? Il existe deux expressions consacrées, nous confiera à la fin de la rencontre Jaime. Faire les choses à la mexicaine ou faire avec l'ingéniosité mexicaine. « Dans un cas, ça risque de rater, dans l'autre, on va y parvenir, mais dans les deux cas, on chercher toujours à s'en sortir avec une méthode plan D. Nous sommes débrouillards, et fiers de cette idée. Parfois un peu trop, peut-être », lance-t-il dans un éclat de rire.

Définitivement, le Mexique aura beaucoup à nous apprendre sur lui au cours de ce Salon...

« Guillermo del Toro est un geek de génie touche à tout. Réalisateur, producteur, scénariste et, depuis moins de dix ans, auteur de romans, le mexicain séduit son public en mêlant toujours la culture populaire et son sens de l'étrange. S'il a commencé dans le cinéma en faisant du maquillage – et comme spécialiste de la science-fiction –, c'est à 21 ans que Guillermo del Toro produit son premier film. Quelques années plus tard, en 1993, il réalise son premier long métrage, Cronos.

Gage Skidmore -  (CC BY-SA 2.0)

Dès 97, Guillermo – oui, on le connaît bien – s'engage dans des réalisations fantastiques, voire verse dans l'horreur avec Mimic qui mêle monstres et insectes, ses deux grandes passions. On comprend mieux que vingt ans plus tard, il ait tâté du Troll, bien plus grosse créature. C'est que ses liens avec l'écrit, et le monde de l'image ne s'arrêtent pas là : passons rapidement sur Blade 2 ou et arrêtons-nous sur l'adaptation de Hellboy, le comics de Mike Mignola. Del Toro y avait imposé Ron Perlman, qui campait un premier rôle pour la première fois. Le succès est au rendez-vous, et la suite Hellboy 2 se fait dans la foulée. D'ailleurs, del Toro annonce partout que le tome trois est en cours.

Les livres, il aime ça, Guillermo : la Warner avait pensé à lui pour adapter le troisième opus d'Harry Potter, Le prisonnier d'Azkaban. Finalement, la baguette ne le tente pas des masses : c'est un homme libre, en somme…

En 2006 sort l'un des films les plus beaux et les plus poétiques du réalisateur. Le labyrinthe de Pan, conte fantastique sur fond de guerre civile espagnole, est à la fois un succès critique, mais également grand public. Et l'on sent déjà poindre sa passion pour les créatures du monde fantastique. Ça ne sentait pas encore tout à fait le troll, mais déjà, les poils poussaient. Au point qu'on l'avait pressenti pour Bilbo le Hobbit après une proposition de Peter Jackson. Guillermo bossera le scénario, mais les problèmes d'argent des studios viendront à bout de sa patience. Il restera toutefois aux scénarios des, désormais, trois volets.

Et c'est à cette époque que l'écriture de scénarii devient progressivement écriture de romans. Toujours baigné de monstres fantastiques, et un brin flippants, del Toro se lance avec The Strain. Cette série en trois tomes parle de monstrueux vampires, de corps parasités et d'anciens nazis. Il écrit en collaboration avec Chuck Hogan, et cette trilogie fantastique pour adultes où glauque et violence se mêlent, deviendra même une série télé.

Mais on sentait bien que les grosses bêtes le fascinaient : quand il s'embarque dans Pacific Rim, c'est avec les films japonais en trame de fonds, les Kaijus. Mais si : ces énormes bêtes qui détruisent les villes – et dont Godzilla reste l'incomparable référence. Le film battra des records dans le monde entier. Alors qu'il a coûté la “modique” somme de 190 millions de dollars, il en rapportera plus de 411 millions. 

Mais le livre, décidément… Guillermo ne lâche pas l'affaire. On parle d'une version de Pinocchio qui devrait être quelque chose de beaucoup plus sombre que l'histoire originale. Et puis, quitte à rester dans l'univers des livres, autant continuer d'en écrire. Et voilà que sort . Cette fois, plus question de lésiner : on chasse et pourchasse de la grosse créature, mais avec une écriture plus adaptée aux ados.

“En 1965, des enfants disparaissent mystérieusement dans une petite ville de Californie. Jack Sturges, 13 ans, est enlevé à son tour, sous les yeux horrifiés de son frère Jim.Quarante-cinq ans plus tard, le fils de Jim, Jim Junior, doit supporter la paranoïa de son père, qui a transformé la maison en forteresse pour protéger sa famille. Pourtant, une créature étrange réussit à se faufiler dans la chambre du garçon et le kidnappe… Attention : des trolls sortent de l'ombre et s'attaquent aux humains, leur plat favori…”

Avec Daniel Kraus en coauteur, Troll Hunters est résolument décalé. Un peu d'angoisse, beaucoup de fantastique, et des personnages mis en face à un terrible danger… Et l'histoire plait : Netflix demande à Guillermo del Toro de plancher sur l'adaptation de Trollhunters en série télé

Et à ce titre, le réalisateur se rendra au Festival d'Annecy le 15 juin pour une master class et la présentation des premières images. Après sa master class, le réalisateur dédicacera des exemplaires de Trollhunters et des affiches de la série au forum de Bonlieu en partenariat avec à la libraire BD fugue d'Annecy. Il risque d'y avoir beaucoup de monde, soyez à l'heure !

Produite par Dreamworks (les studios de Spielberg) la série se veut d'ailleurs très familiale. À l'instar de ses précédents films, Trollhunters devrait regorger de multiples créatures fantastiques, de trolls, mais également d'humains. De quoi prendre le Toro par les cornes.