totoro

À la Mostra de Venise et par l'intermédiaire du Président des studios Ghibli, vient d'annoncer sa retraite. Selon plusieurs sources, il l'avait déjà annoncé à la fin de la réalisation de en… 1997.

Le magazine Time aux États-Unis, en 2006, l'avait placé comme l'une des personnalités asiatiques les plus influentes des 60 dernières années.

Thomas Schulz detengase @ Flickr

Hayao Miyazaki est né en 1941 au Japon, pendant la Seconde Guerre mondiale. Son enfance marquée par la guerre et la bombe atomique d'Hiroshima est certainement l'un des déclencheurs de son œuvre.

Grand amateur de littérature japonaise, mais aussi occidentale, Hayao Miyazaki travaillera au début de sa carrière pour les studios Toei sur une version du Chat Botté en 1965. En 1970-71, il participe à l'animation d'un film réalisé par Ikeda Hisroshi, Les joyeux pirates de l'Ile au trésor, adaptation du roman de Stevenson.

La même année, il quitte Toei et rejoint les studios A-Pro où il essayera d'obtenir les droits de Fifi Brindacier, mais sans succès. Le réalisateur travaillera entre autres sur Alps no shōjo Heidi, Heidi la petite filles des Alpes et Rupan sansei : Kariosutoro no shiro, Le Château de Cagliostro qui deviendra plus tard, la série Lupin III.

Miyazaki restera dans l'adaptation de classique de la littérature, puisqu'un 1982 en coproduction avec la RAI italienne il créera la série Meitantei Hōmuzuplus connue en France sous le nom deSherlock Holmes. Il ne signera que les six premiers épisodes sur vingt-six, suite à des problèmes avec la descendance de Conan Doyle. Il confiera les suivants à son équipe puisqu'il sera en train de travailler, au même moment, sur l'adaptation de son propre manga Nausicaä et la vallée du vent (1984).

C'est grâce à Nausicaä que Miyazaki va créer les studios Ghibli.

En 1988, Miyazaki va travailler sur l'adaptation d'un album jeunesse extrêmement connu au Japon, Mon voisin Totoro. Le personnage deviendra tellement emblématique qu'il sera l'emblème du studio.

Petit bond dans le temps, fin 2004 sort au Japon, Le Château ambulant inspiré du roman de Diana Wynne Jones, Howl's Moving Castle, paru en France sous le nom du Château de Hurle (Le Pré aux clercs – 2002 puis Pocket – 2005).

Son dernier film, justement présent à la Mostra de Venise, Kaze TachinuLe vent se lève revient sur la vie d'un ingénieur aéronautique, Jiro Horikoshi qui a réellement existé.

Amoureux des lettres et des belles images, Miyazaki est un pacifiste écologiste. Même dans les œuvres qu'il adapte, il y a énormément de lui dans ses films d'animation.

Lion d'or à Venise en 2005 pour l'ensemble de sa carrière et Oscar du meilleur film animé en 2003 pour Le Voyage de Chihiro, Miyasaki est adulé au Japon comme en Occident.

Nous pouvons espérer que cette annonce de retraite ne sera qu'une annonce et que le réalisateur reviendra superviser, au minimum, ce qu'il se passe dans ses studios…

Nous l'avons appris ce matin, l'auteur / illustrateur est décédé.

Alain Le Saux est né en 1936. Suite à des études à l'école des métiers d'art, il a commencé sa carrière comme illustrateur dans la publicité et dans différents magazines.

Il s'est rapidement fait connaître comme illustrateur pour le jeune public dés 1983 avec le célébrissime Papa m'a dit que son meilleur ami était un homme-grenouille puis a enchaîné sur une collaboration avec son frère jumeau, Philippe Corentin (de son vrai nom Philippe Le Saux) - Totor et Lili chez les moucheurs de nez -  il avait également travaillé à plusieurs reprises avec Grégoire Solotareff.

Alain Le Saux jouait avec les mots et les expressions des adultes et la façon dont les enfants les comprend. Le 13 novembre 1991, Olivier Barrot lui avait consacré un numéro de son émission 1 livre, 1 jour.

Alain Le Saux a travaillé avec plusieurs éditeurs dont Rivages, Hatier, Gallimard jeunesse, L'école des Loisirs ainsi que les éditions du Seuil.

Dès le mois d’octobre, le douzième tome des Petits Mythos : Hermès conditionné vous invite à plonger dans une revisite de la mythologie grecque !

Le pauvre Hermès ne s'en sort plus... En plus d'être le messager personnel de Zeus, il doit s'occuper des carrefours, des voyageurs, des voleurs, du commerce... et devinez qui doit conduire les morts aux Enfers ? Hermès, bien sûr ! Bref, même si ses sandales ailées lui permettent de courir plus vite qu'un éternuement de foudre, il aurait bien besoin d'un coup de main de nos Petits Mythos.

Le hic, c'est que ceux-ci sont déjà bien occupés à libérer Io, leur copine changée en vache et surveillée par le terrible Argos, le gardien aux 100 yeux ! Qui a dit que Petit Mythos était un métier de tout repos ?

Le Podcast Les Petits Mythos — À chaque épisode, Ariane emprunte le labyrinthe de son frère Totor le Minotaure afin de lui conter les légendes qui ont fait la richesse de l’Antiquité grecque. À la manière des Contes des 1001 nuits et avec une touche d’humour si caractéristique des Petits Mythos, découvrez la naissance du demi-dieu Héraclès, les frasques de son père Zeus et les raisons des serpents de Méduse…

Avec déjà plus de 20.000 écoutes, ce podcast a pour but d’apporter aux petits comme aux grands, un regard ludique et pédagogique par le biais d’épisodes de 5 minutes qui mettent en lumière l’histoire de ces personnages légendaires.

Le MuséoParc Alésia organise chaque année une exposition temporaire : pour la saison 2020-2021, l’exposition « Dans les cuisines d’Alésia » présente les us et coutumes alimentaires des Gaulois et des Romains. 

Dans ce cadre, Bamboo Édition et le MuséoParc ont installé à l'entrée du Centre d'interprétation, un espace jeux autour de la bande dessinée Les Petits Mythos :  « Le resto des Petits Mythos ».

Cet espace est accessible librement aux visiteurs munis d’un titre d’accès. 

Initialement prévue du 4 avril au 30 novembre 2020, l’exposition « Dans les cuisines d’Alésia » est reprogrammée de l’été 2020 à fin 2021 en raison de la crise sanitaire de la Covid-19. Les contenus de l’espace jeux « Le resto des Petits Mythos » sont entièrement revus pour réduire les manipulations par les visiteurs.

Pour plus d’informations.

Historien de l'art, conseiller et ami d'Hergé, signe ici son dernier ouvrage (il est décédé en mai 2015) et offre au lecteur, Tintinophile ou pas, un magnifique album monographique de l'œuvre d'Hergé.

 Avec plus de 230 millions d'exemplaires vendus à travers le monde, les 24 albums de Tintin constituent bien une œuvre d'art et cet ouvrage, réalisé à partir des archives du Musée Hergé à Louvain-la-Neuve en Belgique, franchement passionnant (même pour un non-initié) l'atteste sans doute possible et présente avec curiosité le travail de l'artiste, de ses premiers coups de crayon jusqu'aux albums aboutis de Tintin.

Une rapide biographie illustrée de photos d'archives saisissantes montre à quel point Hergé  s'est inspiré de son enfance et de ses douleurs pour construire ses personnages, de Tintin à Haddock en passant par les Dupondt et comment, dès le collège, il développe déjà des talents artistiques reconnus (dessins publiés dans des fanzines du mouvement scout notamment) qu'il va pouvoir ensuite développer dans le journal Le Vingtième Siècle, puis dans le supplément Le Petit Vingtième dès 1929.

Les nombreuses planches proposées (250 illustrations) permettent  de saisir l'évolution de l'artiste, et pas seulement au cœur des albums de Tintin ou de Quick et Flupke mais également à travers des autoportraits, des portraits de sa femme, des dessins de mode ou des projets de publicité.

Un ouvrage qui montre aussi la passion de l'artiste pour l'art contemporain et livre au public quelques œuvres remarquables de sa collection (de Hans Holbein à Jean Dubuffet, de Joan Miro à Lucio Fontana, Serge Poliakoff,  sans oublier Andy Warhol à qui il commanda une série de portraits dont trois sont la propriété des Studios Hergé).

Et pour les plus admiratifs, les inconditionnels de Tintin, les 24 aventures sont présentées, racontées depuis leurs origines (Totor le scout) et rappellent que Tintin vit le jour le 10 janvier 1929 avec la mission de dénoncer les mensonges de la propagande soviétique (Tintin au pays des Soviets, 1930).

Le succès fut immédiat et inattendu. Le mythe du célèbre reporter était né. Si selon Pierre Sterckx, Hergé s'est "coulé dans le moule colonialiste dominant de l'époque" pour écrire et dessiner Tintin au Congo en 1931, si dans Tintin en Amérique en 1933,  il exprime aussi une nette américanophobie, mais c'est celle de la droite catholique de l'époque; il cesse ensuite de "se faire l'écho des clichés de l'actualité pour s'engager dans l'art du roman" et en 1936, il réalise son premier chef d'œuvre Tintin et le lotus bleu, conseillé par un jeune étudiant chinois de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.

Puis, plus tard, avec Tintin et le sceptre d'Ottokar, il transpose habilement  l'annexion de l'Autriche par Hitler en 1938 mais en 1941, Tintin et le Crabe aux pinces d'or est publié dans le journal Le Soir, dévoué à la propagande nazie et vaudra à Hergé, quelques ennuis à la Libération.

Par des histoires racontées en un double album (Le secret de la Licorne et le Trésor de Rackham le Rouge puis Les sept boules de cristal et Le temple du soleil et plus tard encore Objectif lune et On a marché sur la lune) il modifie le rythme et la narration de ses aventures et renouvelle un succès commercial salutaire.

Avec Coke en stock (1958), Hergé relance Tintin dans "sa quête de justice et de défense des opprimés" et atteint un état quasi spirituel avec Tintin au Tibet (1960). En 1976, Hergé se désintéresse un peu de son personnage et partage sa vie avec sa seconde et jeune épouse, voyage, s'initie à l'art contemporain et Tintin et les Picaros déçoit, même les plus tintinophiles. Hergé, atteint d'une leucémie qui l'emportera en 1983 laisse sa dernière œuvre inachevée, Tintin et l'Alph-Art (1979).

Ce tour d'horizon est absolument passionnant, emporte le lecteur dans un état de nostalgie agréable, attise la curiosité et l'intérêt pour une œuvre connue de tous, qui a imprégné et marqué l'enfance de chaque lecteur, est demeurée tellement inscrite en chacun de nous qu'il est impossible de ne pas se sentir interpellé par l'ouvrage.

Et, au-delà du souvenir presque mélancolique de la lecture d'enfant, ce livre permet, à rebours, de mieux comprendre les personnages d'Hergé, tous liés intiment à la vie de l'auteur, de pénétrer l'art de la bande dessinée, de saisir l'inspiration multiple de l'auteur. Sans ennui, littéralement fasciné !

Tiens ! L'envie soudaine de monter au grenier pour retrouver le carton de livres mis de côté nous pénètre alors…

Décidemment Tintin ne veut pas mourir.