guîtres

Victor Hugo disait que la musique c’est du bruit qui pense ! Et ça mes copines elles pensent, trop même. Elles se sont mis en tête que pour la journée de la femme, elles devaient marquer le coup et prouver au monde entier (surtout aux voisins) que le rock n’est pas qu’une affaire de mecs.

Quand elles m’ont présenté leur «travail » j’ai alors tout compris. D'abord, une guitare ça s’accorde, ensuite, stop les filles. L’intention est louable, mais du rock indépendant 100% nana franchement, on ne vous a pas attendu pour en faire. Pour la 13ème édition, Les Femmes s’en Mêlent, s’imposent comme une évidence !

Comment ? vous voulez du jus de papaye ? Mais nous n’en avons pas. Du jus de goyave ? Non, mais on ne fait pas ici ! Et les filles qui se passent la main dans les cheveux toute la journée pour faire comme dans la pub, afin que le shampoing pénètre bien jusqu’aux pointes, allez voir ailleurs si nous y sommes. Qu’on se le dise, ici, on parle des femmes indépendantes internationales qui partent sur les routes du rock pour proposer un son excellentissime à partager avec les hommes !

Les Femmes s’en Mêlent pour la treizième édition proposent une scène musicale féminine indépendante aux guitares électriques impétueuses. Très, très belle programmation. Elles ont du style, elles ont de la personnalité, elles savent de quoi elles parlent et proposent un rock contemporain vu sous l’œil du yin dans un monde du yang ! D’ailleurs, cette scène musicale a fait connaître des Émilie Simon, Camille avec Nouvelle Vague et j’en passe.

Faut pas prendre les brunes pour tes prunes !

Quoi ? c’est la journée de la femme et puis quoi encore ! Une journée dans l’année pour vénérer notre essence ! Non, il n’y a pas de journée de la femme qui tienne, c’est tous les jours notre fête, d’ailleurs, le festival des Femmes s’en Mêlent commence sa tournée partout en France du 20 mars au 3 avril 2010 ! Bien fait ! À vous qui partez avec GPS incorporé pour qu’on vous retrouve en cas d’avalanche dans la tonne de linge à repasser ; linge qui sans vous ne bougerait pas -c’est bien connu, messieurs vous mettriez vos chemises sous le matelas. Repassage express en effet - donc à vous mesdames il n’y a pas que l’aspirateur qui est greffé à votre main droite, il existe des femmes qui prouvent qu’on peut faire autre chose de nos dix doigts !

4 bleus évidemment ! Un mot du jury ?

Attention féministes en puissance, inutile de se manifester, parce que Les Femmes s’en Mêlent c’est donc dix-huit femmes du monde entier qui participent à l’envie de montrer ce qu’elles ont dans la guitare à partager évidemment avec les hommes (on ferait quoi sans eux !). Et c’est du lourd, du très lourd ! Dix-huit titres tous différents les uns aux autres ! en effet, elles ont toutes un univers bien distinct, singulier. Un vrai coup de cœur pour Dag För Dag ; Sarah Blasko ou encore Soap&Skin avec un piano hédoniste dans la veine de Villeneuve au concept erotico-spirituel dirait Manoukian… et le pire c’est de ne citer qu’elles, parce qu’elles sont toutes exceptionnelles.

Quatre bleus parce que le casting scandinave avec Jenny Wilson au rythme tribal est ensorcelant. Un casting de la scène française également unique avec Tender Forever au mélange savoureux 80’s à la voix déterminée, audacieuse des Cranberries dont ferait référence Manoeuvre. Une scène aventureuse avec des univers porteurs d’énergies rock dignes d’un PJ Harvey faits par des femmes pour les femmes et les hommes ! Oui merci Lio on vous rappellera.

Des dates de tournée ? Des noms ? Des styles ? Des extraits ? Toutes les réponses sur leur site.

Est-ce que les trains sont plus sûrs que les avions ? Hormis quand il y a des grèves, ça va sans dire. Il y a un groupe anglais qui ne se demande pas si le train est le moyen le plus assuré pour voyager, mais qui en fait une source manifeste d’inspiration. Et j’en ai pour preuve Night Train, le dernier album de Keane !

Keane est connu pour les ballades mélancoliques et ses flirts avec les émotions qui nous emportent vers l’abîme de notre cœur. Un chemin tortueux lequel nous plonge parfois dans un face-à-face pas évident, et Keane s’impose dans le monde pop rock. Des albums qui s’enchaînent en une décennie, dépassant les frontières anglaises, ils ont ce quelque chose de particulier. Le parfum d’un groupe visionnaire. Dépassant les modes, ils s’inscrivent dans une atmosphère musicale dont le moule est repris par les autres tant la qualité et l’originalité est impressionnante.

Seulement huit titres ?

Keane revient donc avec leur dernier album, ou plutôt un EP. Piqûre de rappel ? Allez, soyez tranquilles, tout le monde aura son vaccin rock. Un EP ? Trop de titres pour que ce soit un single, pas assez pour que ce soit un album et pour cause, Keane revient avec tout simplement huit titres. Huit pistes différentes les unes des autres avec la participation de K’NAAN, un rappeur jamaïcain installé au Canada et de Tigarah spécialiste du Baile Funk ou funk carioca, très en vogue au Brésil. Mais qu’on se le dise, il ne s’agit pas d’entacher à la réputation pop du groupe. On passe donc très rapidement d’un monde à un autre sans qu’il y ait toutefois une cassure d’un morceau à l’autre. Très bien étudié, très actuel, une couleur pop Keane qui a tout compris ! Pensez à prendre votre passeport, le train se faufile dans des contrées parfois en altitude.

Keane réinvente le rock

Le groupe anglais nous avait habitués à surfer sur un vague pop rock tantôt énergique, parfois mélancolique ; aujourd’hui ils revoient leur mode de fabrication s’influençant des Beatles, de Blur et de Radiohed. Encore que l’album sur conclue sur une balade très « keane » avec « My Shadow », mais, mais, mais revenons en arrière.

En effet, l’album s’ouvre sur une intro Trip Hop d’une minute vingt et marque du même coup le changement de style. Qu’on se le dise, le rock change de peau au fur et à mesure du temps allant tantôt vers une folk très 70’s , quelquefois vers un rock aux guitares saturées et surtout aux influences Depech Mode, Radiohed, comme le prouve « Back In Time ». « Clear Skies » est un titre très pop rock presque tribal très bien ficelé. Léger, entraînant, percutant, très joli… on est vite emporté dans leur manière de négocier le virage rock plus saturé, plus électrique, plus atmosphérique.

L’influence rap sur fond musical cinématographique

Cannes oblige ou quoi ? Mais que se passe-t-il ? que s’est-il passé sur « Looking Back » ? Sylvester Stallone est passé dans les studios, ou dans le train, ils ont bu un coup et hop, ils se sont dits, si on faisait un ou deux titres en hommage à Rocky ? Non, parce que sur « Looking Back » c’est tout simplement la bande-son du titre phare du film qui est revu par le groupe.

Quant à « Stop For A Minute » c’est un mélange de musique commerciale à souhait, avec quelques riffs piano qui rappellent Paul Young. Dommage, vraiment dommage puisque comme par hasard, les morceaux qui semblent incongrus dans ce EP marquant un tournant important dans la manière d’appréhender le pop rock, K’NAAN y participe. Cependant pour dédouanée le rappeur, « Your Love » au clavier Jean Michel Jarre très 80’s est tout aussi inaccoutumé. C’est comme si, le groupe jonglait avec le passé et le futur.

Keane a du nez, ils proposent un mélange excitant, probant, dérangeant par moment. Le tout géré de manière artistiquement intéressante. Un EP où les titres se suivent, mais aucun ne se ressemble. Un voyage d’un monde à un autre… en train tout simplement.

Quand on touche à un classique, il faut être très précautionneux, sinon, T’ar ta gueule à la récré ! Mais de toute évidence « Gainsbourg : vie héroïque » dans les salles depuis le 20 janvier dernier est le bébé de Joann Sfar. Tout commence avec la BD jusqu’au film en passant par l’album bande originale (dans les bacs depuis début janvier) et le monsieur n’a pas fait les choses à moitié. Se penchant du côté artistique de la force de Serge Gainsbourg, la bande-son est très bien faite…

Joann Sfar est un rêveur et quand on rêve, il n’est pas incongru de rêver en musique. Et la musique est un leitmotiv’ évident. Gainsbourg lui aussi rêvait et s’inspirait de tout ce qui était autour de lui pour avancer d’où une collection de chanson qui évolue avec le temps, avec l’image. Du noir et blanc avec « Le Poinçonneur Des Lilas » (version les Frère Jacques) après la rencontre -majeur dans sa vie- de Boris Vian s’inspirant de cette plume si singulière à l’époque, jusqu’aux couleurs jamaïquaines avec « Aux Armes Et Caetera » (où il sera incompris), on passe donc de la poésie à la provocation. Du chant à la narration avec « Hotel Particulier » qui marque la cession tirée de l’album Mélody Nelson (1971) qui a inspiré de nombreux artistes anglo-saxons pour la plupart, pour ne citer que Lenny Kravitz.

Des rencontres, des femmes et un jeu de provocation

Gainsbourg est un charmeur et comme Cyrano, il séduit avec la plume et avec les notes. Après sa rencontre avec Juliette Greco (avec « La Javanaise », une reprise fidèle à l’originale) Serge tombe amoureux. Brigitte Bardot incarnée par Laetitia Casta sera sa muse. Très belle performance vocale avec « Bonnie and Clyde » et « Comic Strip », puisqu’elle va jusqu’à reprendre les intonations de BB. Les titres sur l’album sont des extraits du film avec la poésie de la création. Autre moment avec Lucy Gordon (Jane Birkin) qui prête également sa voix. Une voix travailler pour ressembler au plus près de celle de Jane sur « Le Canari est sur le Balcon ». Les autres chansons sont des versions originales.

Aussi en plein cœur de l’époque des yéyés, pour le poète, il serait intéressant d’aller frapper à la porte des jeunes représentants de cette scène. C’est donc tout naturellement que France Gall (Sara Forestier) sera la nouvelle égérie de la mode Gainsbourg qui veut s’amuser à débaucher les jeunes. Cette rencontre est un autre temps fort dans la vie de Gainsbourg. La jeune femme en fleur (encore mineure quand elle rencontre Gainsbourg) fait toujours ce qu’on lui demande et l’homme tête de chou aime les jeunes vierges artistiquement. Il va lui apprendre toutes les choses les plus délectables au point de proposer et remporter l’eurovision avec « Poupée de cire, Poupée de son ».

Il va lui écrire également entre autre « Baby Pop » que l’on retrouve sur la BO. Alors là par contre, c’est un vrai bémol. Il est vraiment difficile d’écouter la chanson dans son intégralité. Un clin d’œil à la réputation de la jeune femme qui à ses débuts ne comprenait pas toujours ce qu’elle chantait. Un vrai jeu d’autant plus amusant pour le compositeur.

On reprend mais on ne copie pas

Alors, il est vrai qu’en allant voir le film nous avons en tête les classiques. Toutefois Gainsbourg c’est une histoire et pas n’importe quelle histoire. Le choix des morceaux illustre parfaitement les moments majeurs de la vie de Serge comme avec « Nazi Rock » qui est la piqûre de rappelle que Lucien Ginsburg est juif, russe, vivant dans une France occupée. Alors, ici pas question de confondre bande originale du film avec un autre best of. Chaque acteur participe à la version musicale sous la houlette de Olivier Daviaud qui signe les arrangements. Ainsi, « Elaeudanla Téitéia » est bien plus jazzy que l’original, tout comme la reprise de Dionysos de « Nazi Rock » qui pour le coup est vraiment rock, avec les grosses guitares indé !