écrivain Amérique

Freddy Sauser (futur ) livre ici son premier à travers le court journal de sa traversée de l'Atlantique pour rejoindre New York et celui de son retour vers la France, quelques mois plus tard, plus proche cette fois d'un cahier de notes et de croquis que d'un véritable journal de bord.

Un récit de voyage particulier, loin d'être une invitation à l'évasion, loin de ressembler à un désir de conquête du Nouveau Monde, qui laisse plutôt entrevoir chez l'auteur, une grande solitude, un besoin de fuir les gens, teinté à la fois d'arrogance et d'orgueil, mais aussi contemplatif et poétique, d'inspiration baudelairienne.

En novembre 1911, le narrateur quitte Saint-Pétersbourg en train pour rejoindre Féla à New York, une jeune étudiante juive polonaise qu'il a rencontrée en Suisse et qui deviendra sa future première épouse. Il embarque à Libau (aujourd'hui ville côtière de Lettonie) à bord du « Birma » avec la crainte d'être refoulé en Amérique pour cause de drachomae (inflammation des yeux) et prêt à envisager le suicide en ce cas.

Quinze jours de traversée le séparent de son amie, quinze jours pendant lesquels il va pouvoir se recueillir, laisser s'épanouir son amertume et se détacher des gens. « J'entreprends ce voyage pour être loin de l'hideuse face humaine […] L'épouvantement de la face humaine va cesser pour quinze jours ». Sans émotion ni excitation, il quitte le continent européen, part pour écrire et observer le spectacle grandiose de la mer, sans intention de se mêler aux passagers.

 « Je ne puis les voir en sympathie […] Je ne puis faire des concessions qu'à la mer. C'est bien assez d'être avec une pareille compagne ». Et le mépris, le dédain qu'il laisse entrevoir, par petites touches, dans les pages de son journal à l'égard des hommes et des femmes sur ce bateau contrastent avec l'émotion qui le saisit lorsqu'il contemple l'océan, éprouve la tempête et le mal de mer, proche du vertige et de l'euphorie.

"La formidable beauté de l'immense".

Avec une précision remarquable, toute empreinte de lyrisme, Blaise Cendrars étudie le bateau vacillant, nous fait entendre le bruit des cordages sous le vent, le claquement des vagues contre la coque, le ronronnement des machines (elles « poupoufonnent »), intensifie avec grâce la masse des flots, offre un spectacle grandiose et très visuel de la mer déchaînée, sans cesse renouvelé, si musical que le lecteur se surprend à lire les pages à voix haute, impressionné et intimement confronté, à son tour, à cette immensité.

Quelques mois plus tard, Blaise Cendrars reprend la mer pour rejoindre le Havre. Moins construit, Le Retour contraste avec la précédente traversée. L'auteur semble désabusé, cruellement déçu par son séjour en Amérique, se compare aux « fatigués d'Amérique », décrit la faim, le froid, l'odeur de pourriture, la mer uniforme et plate et parsème ce court récit de croquis de passagers qui s'achève par un poème, ébauche d'un texte à venir.

De quoi susciter la curiosité du lecteur  et l'inciter (s'il ne l'a déjà fait) à découvrir plus amplement l'œuvre de Blaise Cendrars.

Les pays d'Amérique latine vivent de tristes heures de lecture : plusieurs auteurs du continent ont exprimé publiquement leur inquiétude sur leur propre capacité à attirer davantage l'attention du public vers les livres tout en partageant une part de cette responsabilité avec les autorités.

Daniel Samper Pizano, Luis Fayad, Edmundo Paz Soldan ou Roberto Burgos Cantor étaient à la Foire du livre de Madrid hier, et déploraient une grande pauvreté dans la lecture et bien que les possibilités existent, peu d'entre elles sont réalisables, estime Samper Pizano.

Aors quels sont les problèmes ? L'argent ? Le manque d'intérêt ? Luis Fayad, le Colombien, fat remarquer que même si des milliers d'ouvrages paraissent en Espagne, « apparemment destinés à un lectorat d'élite », il en va tout autrement en Amérique latine.

Alors, on pointe le gouverment.et la croissance économique. Montrant qu'à Madrid, ils ont vu des gens lire des journaux, des livres, et même si tout n'est pas bon, dans les transports en commun, les gens lisent, constate Fayd. De plus, les lecteurs ont un certain niveau culturel, quand, chez lui, « nous sommes occupés à nous gâcher ».

Pour Paz Soldan, la Bolivie présente un autre paradoxe, où le livre est présenté comme un objet de luxe et que même les librairies vendent des livres contrefaits à des prix inférieurs, pour tenter de s'en sortir. De sorte que l'on voit comme un bienfait les baisses de prix pratiquées aux États-Unis, quand en Europe elles restent illégales. Pourtant, le Mexique a instauré récemment la politique du prix unique du livre...

De son côté, Burgos Cantor considère la promotion de la lecture comme relevant d'une politique publique dont la charge revient à l'État.

A l’occasion de l’exposition de Richard Prince qui explore la séquence historique 1949/1984 illustrée par la collection de manuscrits et d’objets éditoriaux de l’artiste, la BnF organise un week-end américain et un cycle des samedis des savoirs.

Exposition Richard Prince : American Prayer du 29 mars au 26 juin 2011

Qu’est-ce que la contre culture ? La culture « underground » ? La culture exclusive de la contestation ?

La culture alternative ? Une vraie culture populaire ?

Quel rêve a incarné l’Amérique dans les diverses formes d’expression qui se sont développées entre les années 50 et les années 80 ?

Comment l’Europe ou la France ont-elles reçu, repris, réinterprété ce déferlement de propositions nouvelles ? A ces questions, pas de réponse systématique. Mais une pluralité d’oeuvres, de formes et de gestes qui contribuent à reformuler les arts et les pratiques. Rien n’échappe à cette vague de fond, portée par la génération du baby boom et refermée, en partie, après elle. Les arts plastiques, mais aussi la littérature, dans ses versions « mineures » (SF ou pulp), le journalisme, la musique, le cinéma, mais aussi d’autres manières de penser le rapport aux autres ou à soi – dans le sexe, la politique, la musique. Un nouveau mode d’être au monde et de l’écrire – y compris dans la publicité - de lui donner une forme et de le transformer surgit à la périphérie du système central.

Week-end américain

vendredi 1er avril 18h 30 - 20h Grand auditorium
Lecture de Sur la route de Jack Kerouac

Présenté par Bernard Comment, éditeur de Jack Kerouac Lecture par Jean-Pierre Kalfon, comédien

samedi 2 avril 14h 30 - 16h Petit auditorium
Culture américaine savante/populaire

Table ronde avec Bruno Racine, président de la BnF, Frédéric Martel, écrivain et journaliste, et Olivier Poivre d’Arvor, auteur de Bug made in France

16h 15 - 17h 45
L’Amérique est-elle toujours un modèle culturel ?

Table ronde avec Sébastien Gokalp, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Daniel Soutif, essayiste, et Elisabeth Lebovici, journaliste et critique d’art (sous réserve)

18h 30 - 20h Grand auditorium
Concert : Le Velvet de Rodolphe Burger

Concert inédit pop rock

Petit auditorium cycle Les samedis des savoirs

11h - 12 h
Amérique, une contre-culture ?

samedi 19 mars
De l’engagement politique à la création d’Actuel

Par Léon Mercadet, journaliste

samedi 26 mars
La musique americaine du Velvet à Janis

Par Jeanne-Marie Vacher, musicologue, journaliste

samedi 2 avril
Le cinéma “avant-garde” américain de Jonas Mekas à Andy Warhol

Par Bernard Blistène, directeur du département du développement culturel, Centre Georges Pompidou

samedi 30 avril
Les portes de la perception

Animé par François Angelier Avec Norman Spinrad, auteur de science fiction et Jacques Baudou, producteur, critique littéraire.

samedi 7 mai
Super Héros : contre-culture ou culture pop ?

Par Jean-Marc Lainé, scénariste et essayiste

samedi 14 mai
Les auteurs de science-fiction américains et la contre-culture en France

Par Gérard Klein, écrivain et éditeur français de science-fiction et Stanislas Barets, traducteur, écrivain, critique littéraire spécialiste français de science-fiction

Les samedis des savoirs
et Week-end américain
Petit et Grand auditoriums
Hall Est - Quai François Mauriac
Paris 13e
entre le 19 mars
et le 14 mai 2011
bnf.fr

Motl en Amérique est un classique de la littérature yiddish, signé d'une des grandes voix de cette même littérature, Cholem Aleichem.

Ce texte emmène dans un voyage mémorable à travers les yeux de Motl, le fils d'un forgeron pauvre, entre humour et tendresse. On suit les péripéties d'une famille juive d'Europe de l'Est qui, après la perte du père, décide de traverser l'Atlantique pour chercher une nouvelle vie en Amérique.

À travers les malentendus culturels, les difficultés d'adaptation et les joies simples, Aleichem peint une fresque vivante et pleine d'espoir de l'immigration, tout en préservant la légèreté tragique de l'humour juif.

Une réflexion sur l''identité, l'intégration et le rêve américain, le tout vu à travers les yeux innocents de Motl. Une célébration de la résilience de l'esprit humain.

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Cholem Aleichem, de son vrai nom Sholem Rabinovich, propose une œuvre qui a su capturer l'essence de la vie juive en Europe de l'Est fin XIXe - début XXe siècles. Né en 1859 dans l'Empire russe, aujourd'hui en Ukraine, Aleichem grandit dans un monde en transition, tiraillé entre traditions ancestrales et modernité naissante.

Avec une plume à la fois tendre et satirique, il a rendu compte avec humour et humanité les joies, les peines, et surtout, les ironies de la vie quotidienne de ses contemporains. Un talent pour transposer les complexités de l'existence dans des histoires simples, souvent racontées avec une voix narrative distinctement juive.

Son œuvre la plus célèbre, Tevye le laitier, a inspiré le célèbre musical Un violon sur le toit.

La « bonne guerre » américaine prend racine avec la Seconde Guerre Mondiale, époque où le pays du général Patton est entraîné dans le conflit suite à l'attaque japonaise sur Pearl Harbor. Dès 1933, sous l'égide de Roosevelt, les États-Unis commencent à bâtir une armée imposante qui, à la fin du conflit, sera capable de gérer plusieurs fronts simultanément : production massive de navires, chars et canons à une cadence comparable à celle des big macs, et mobilisation de 16 millions de citoyens pour combattre les forces de l’Axe.

Avec l'adoption de la Loi sur la Neutralité dans les années 1930, les États-Unis s'efforcent néanmoins d'éviter toute implication dans les conflits internationaux, tout en se préparant en coulisse à une potentielle nécessité de défense. Le changement de cap survient à la fin des années 1930 et au début des années 1940, alors que les tensions montent en Europe et en Asie. La montée du nazisme en Allemagne, l'expansionnisme japonais en Asie, et l'agressivité de l'Italie fasciste, conduisent le pays de John Ford à revoir leur politique d'isolationnisme.

L'accélération du programme de réarmement s'opère avec la Loi sur le prêt-bail de 1941, qui autorise les États-Unis à fournir un soutien matériel à leurs alliés, en particulier la Grande-Bretagne et l'Union soviétique, sans pour autant s'engager directement dans le conflit. Cette mesure transforme les États-Unis en « arsenal de la démocratie », les préparant à assumer un leadership mondial dans la lutte contre les forces de l’Axe.

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Les usines du pays, réorientées vers les besoins de la guerre, produisent en masse avions, navires, véhicules, armes et munitions. Cette production à grande échelle soutient l'effort de guerre des Alliés avant même l'entrée formelle des États-Unis dans le conflit en décembre 1941, et jette les bases de la suprématie militaire américaine pour les décennies à venir.

De l'Office ovale du Président à la Division des plans de guerre, de la chaîne de production de l'usine Ford à Willow Run aux profondeurs d'un sous-marin de la Navy dans le Pacifique, en passant par un plateau de tournage à Hollywood. Du centre d'internement pour Nisei à Manzanar à la condition contrainte d'un GI dans son trou d'homme en France, Christophe Prime, historien au Mémorial de Caen, révèle l'histoire véritable de « la bonne guerre américaine » (1933-1946).