AMPHITRYON 38. Comédie en trois actes

Ce livre est étonnant et superbe. En premier lieu, il semble raconter une vie très ordinaire, sans grandes secousses apparentes, presque terne et banale, dont on supposerait  d'emblée qu'elle ne porte en elle aucune force romanesque.

Mais dès les premières pages et pendant plus de quatre-cents ensuite, le lecteur suit le narrateur avec intérêt, captivé justement par ce quotidien quelconque, immergé au cœur des pensées intimes du personnage, saisi par sa lucidité et sa sincérité, la justesse de son analyse, le regard posé sur son existence, précis et profond. Intense et quelque part, proche et assez représentatif d'une classe sociale d'individus plutôt nantis et instruits, désenchantés et mélancoliques. Très bourgeois.

Eloigné de l'introspection vaine et nombriliste, le roman de pourtant porté essentiellement par les préoccupations personnelles de son héros (double de l'auteur?) parvient à s'ouvrir au monde,  parle de soi  mais d'une façon collective, tourné vers l'autre et de ce fait, semble dialoguer avec celui qui le lit, entre même en résonance avec la vie du lecteur. Jusqu'à s'y confondre par moments et venir la troubler. Sans brusquerie, délicatement et avec subtilité.

Volontairement elliptique et pourtant très dense, le récit raconte trois moments de la vie du narrateur.

"Je ne savais pas ce que je faisais ; cela faisait partie de la liberté."

Adolescent, passionné de littérature allemande, séduit par Marx et le communisme, le jeune homme romantique grandit dans une famille danoise ordinaire de classe moyenne. Ebranlé par la mort de sa mère et la venue de Mona dans l'existence de son père qu'il vit comme une trahison et une blessure profondes, il fuit à Berlin, s'émancipe, rencontre Erika puis d'autres femmes. En quête de liberté, il côtoie  la solitude, les "illusions brisées."

"Je ne me suis jamais ennuyé en ma propre compagnie".

La quarantaine passée, il est professeur de danois, d'allemand et d'histoire-géo. Divorcé, père d'une fille, Julia, il mène une vie régulière et assez solitaire, structurée autour de son métier et de l'absence de sa fille dont il n'a pas la garde, jusqu'à ce qu'une rencontre fortuite avec la mère d'un jeune élève croate éveille une passion fugace et troublante.

"J'ai pris la décision de m'accepter moi-même."

A l'aube de ses soixante ans, jeune grand-père, il entreprend un voyage à Rome. Moins enclin à transmettre, il est fatigué d'enseigner, s'interroge encore sur sa condition d'homme, ses relations aux autres et aux femmes, omniprésentes finalement et déterminantes dans les choix et les chemins de son existence. Là, il rencontre d'ailleurs Jessie, une jeune femme photographe.

Trois parties à l'intérieur desquelles les souvenirs se mélangent, sans respecter un ordre chronologique, comme si l'esprit du narrateur vagabondait, libre et spontané. Mais la structure narrative, précise et rigoureuse, empêche tout égarement du lecteur, maintient des repères dans cette discontinuité des événements, offre un rythme toujours fluide, entre remords et désirs, un balancement agréable entre présent fugace et retours sur le passé.

L'homme s'étudie sans relâche, avec précision, dissèque ses relations aux autres, aux femmes essentiellement, exprime à quel point la littérature, la culture en général, le font se sentir réel ("je ne pouvais imaginer vivre sans").

Avec le personnage, le lecteur apprend sur lui-même, trouve les mots.

"Quand des auteurs réussissaient à faire que la langue s'ouvrait et que ce n'était pas seulement l'expression de leur propre opinion."

À la manière d'un Lautréamont, qui meurt après avoir remis son dernier ouvrage Poésies, le Suédois Stieg Larsson n'aura pas joui du succès de sa trilogie, décédé d'une crise cardiaque dans les mêmes conditions que le poète.
Car enfin ce sont bien 4 millions de lecteurs qui ont dévoré Millenium et le coffret relancé par Actes Sud n'inversera probablement pas la tendance. Allez-vous donc foncer chez l'éditeur pour en obtenir un exemplaire ?

C’est à Londres, ville lumière de la comédie musicale, que Tintin, entouré de tous ses acolytes, revient sur la scène en musique. Six ans auparavant, on avait déjà pu voir une adaptation plutôt ambitieuse de l’album Tintin au Tibet à Bruxelles. Cette comédie musicale, appelée Le Temple du soleil, avait attiré plus de 300000 mille spectateurs, mais, créée en Flamand, elle n'avait pu, faute de traduction, s'exporter.

Les représentations de cette nouvelle adaptation se tiennent du 12 décembre 2007 au 12 janvier 2008 au Playhouse Theatre de Londres. La troupe vient boucler une tournée menée dans toute l’Angleterre. Le célèbre reporter est la vedette de cette comédie musicale intitulée Hergé’s Adventures of Tintin, qui est encore une adaptation de Tintin au Tibet (sorti en 1960).

Le Guardian loue la qualité des décors et de la mise en scène tandis que l’Independent est emballé par l’ensemble du spectacle.

Alors si vous êtes des tintinophiles accomplis, vous ne pourrez passer à côté d’un petit détour par Londres en ces temps de fêtes. Vous trouverez également quelques informations sur Tintin sur le site qui porte son nom.

À partir du 06 mai, vous pourrez découvrir trois nouveaux DVD de la collection Comédie Française des éditions Montparnasse.

Au menu deux grands classiques L'avare et Ruy Blas et un contemporain Les temps Difficiles. Si les pièces de Molière et de Victor Hugo ne sont plus à présenter, l'oeuvre de Édouard Bourdet vous est peut-être un peu moins familière. Alors pour vous situer Les temps Difficiles est à la croisée des chemins « entre vaudeville, réalisme social et comédie psychologique ».

Le DVD de L'Avare contient une représentation qui a eu lieu en 1974 dont la mise en scène est de Jean-Paul Roussillon avec entre autres Isabelle Adjani (dans le rôle de Mariane), Francis Huster (dans le rôle de Cléante), et Ludmila Mikaël (dans le rôle d'Élise). Le DVD dure 2h31.

Le DVD de la pièce de Édouard Bourdet Les temps Difficiles reprend une représentation de 1966 dont le metteur en scène était Pierre Dux dans laquelle on retrouve notamment Michel Duchaussoy (dans le rôle de Bob Laroche). Le DVD dure 2 heures.

Enfin le pour DVD de Ruy Blas, il s'agit de la mise en scène de Raymond Rouleau en 1972. On pourra y remarquer dans le rôle de Don César de Bazan, Jean Piat. Le DVD dure 2h12.

Chaque DVD devrait coûter 17 euros et ils sont tous « accompagnés d’un fascicule de 4 pages rédigé par des membres de la Comédie-Française ».

Fondée en 1978, la maison d’édition Actes Sud fête en 2008 ses trente ans d’existence. C’est l’écrivain Hubert Nyssen, né en 1925 à Bruxelles (Belgique) qui est à l’origine de cette création. Une occasion de revenir sur les origines de cette belle maison et plus précisément sur l’histoire de son créateur.

Hubert Nyssen, qui a laissé la direction de sa maison à sa fille, s’est confié dans un long entretien à nos confrères du Littéraire.

Bien qu’il tienne également un site internet à jour, où l’on peut notamment retrouver ses carnets, une sorte de journal de bord littéraire, l’éditeur revient sur l’ensemble de son parcours depuis son arrivée en France. Retrouvez l’intégralité de cet entretien avec l’éditeur Hubert Nyssen sur le site Le Littéraire.

Une adaptation pas encore finalisée attire l'attention sur le théâtre Calderon, à Madrid. El diario de Ana Frank, Un canto a la vida, reprend la vie de jeune fille à travers son journal, où elle raconte ses années à Amsterdam, à se cacher des nazis.

Son cousin, qui dirige le Fonds Anne Frank (Suisse), avait pourtant consenti à des adaptations par le passé, mais la comédie musicale ne passe pas. Buddy Elias, contacté par l'AFP, et dernier parent d'Anne, s'écriait : « Nous y sommes totalement opposés, l'Holocauste n'est pas un sujet qui doit être représenté dans une comédie musicale. » Et pourtant, il ajoute qu'il est «  sans défense et ne [peut] rien faire pour l'empêcher » .

Initialement prévu pour le 21 février, puis manifestement reporté au 28, Juan Parra, représentant de l'association maison d'Anne Frank, en Espagne se voulait rassurant. Il expliquait à nos confrères de Rue89 qu'il « ne s’agit pas de la comédie musicale typique de Broadway, elle contient une très forte charge éthique. »

Une comédie pour raconter une tragédie ?

C'est Rafael Alvero qui est à l'origine de ce projet, auquel l'association, basée à Amsterdam avait donné son feu vert. Ayant visité l'annexe où la jeune juive s'était cachée, il avait ressenti la nécessité d'adapter son histoire « à travers un élément dans lequel je suis à l'aise, la musique ».

Loin d'avoir banalisé cet épisode tragique, il estime au contraire qu'une comédie musicale peut traiter de sujets graves. Et pour tenir la vedette, une Cubaine de 13 ans, nommée Isabella Castillo, que l'on peut voir sur cette vidéo.
Et sans tenter de se justifier, Juan ajoutait que « la sensibilisation sur l’holocauste est moindre en Espagne que dans le reste de l’Europe: le pays a souffert de sa propre terrible guerre civile et n’a pas vécu la Seconde Guerre mondiale. Il nous semblait donc important de pouvoir transmettre cette histoire ici. »

Pour l'instant, on attend

« Cette musique, c’est un langage universel pour transmettre le message de ce journal intime, qui magnifie la tolérance. On n’a pas voulu aborder du tout la problématique juive », ajoute-t-il.

 Les Juifs d'Espagne ont eux décidé d'attendre de voir le spectacle avant de se prononcer sur son sort.

En juin 2007, l'Académie Internationale de Comédie Musicale présentait pourtant sa version, représentée par les élèves, Anne, un Journal musical.

Avec une traduction en plus de 50 langues, ce journal a été vendu de par le monde à plus de 40 millions d'exemplaires. Pour l'heure, on ne trouve nulle trace de cette programmation sur le théâtre mentionné par l'AFP...

Rappelons qu'en 1985, Steven Spielberg himself s'était vu refuser une adaptation par les gardiens dudit journal...

Si vous pensiez avoir tout vu du Capital, l'avoir décortiqué pour en sucer la substantifique moelle et qu'aujourd'hui, vous êtes incollable sur Karl et surtout rassuré sur l'avenir de nos sociétés, alors sachez qu'il manque à votre culture... la comédie musicale Le Capital. Et qu'un producteur chinois est en train de monter le projet pour Beijing.

Ce futur divertissement à destination de la nouvelle bourgeoisie chinoise ne manque pas de questionner les foules d'autant que son directeur entend faire là un spectacle aux multiples facettes. On parle d'influences e Broadway, Las Vegas, de performances pédagogiques ou encore d'un orchestre et d'un choeur, avec chant et danse...

Un professeur d'économie de Shanghai assure même la coordination intellectuelle dans le plus grand respect de l'oeuvre du penseur.

Prévue pour l'année prochaine, cette comédie musicale mettra en scène des travailleurs pris dans une société de progrès, qui comprennent que leur patron tente de les exploiter. Ils saisiront comme une fulgurance philosophique le principe de la plus-value, mais ne s'uniront pas pour renverser le pouvoir en place. Au contraire, ils travailleront comme avant, quoique certains se mutineront quand d'autres tenteront les négociations.

Pour le directeur du centre d'arts dramatiques de Shanghai, Yang Shaolin, cette mise en scène et cette réalisation eussent été impensables voilà quelques années encore. Mais l'évolution de la société chinoise permet aujourd'hui, grâce à l'épanouissement culturel, de plus grandes fantaisies.

Reste à voir comment se déroulera justement l'intrigue et l'aventure du Capital, le livre n'étant pas réputé pour ses personnages particulièrement vivaces ni ses époustouflants dialogues. Il semble d'ailleurs qu'un exemple japonais de comédie fut réalisé en 1930, puis traduit en chinois. Plus récemment, une troupe de comédiens allemande avait risqué l'aventure, avec un supplément Engels incorporé à leur pièce. Le résultat avait été décrit comme assez ennuyeux...