Adamov
Extraits
Théâtre
Arthur Adamov, ici et maintenant. Exil, théâtre et politique
La décentralisation théâtrale, le brechtisme, le militantisme politique et culturel ou l'éducation populaire ont donné lieu à des études importantes. Au croisement de ces histoires, un auteur et intellectuel, Arthur Adamov, arménien du Caucase arrivé en France dans les années 1920, n'avait pas donné lieu à une étude d'envergure. Ce livre s'intéresse à nouveaux frais à cette figure ambivalente, provocante et scandaleuse du théâtre contemporain, par le biais d'une approche d'histoire culturelle et sociale. L'auteure a reconstitué toute une "nébuleuse" autour du théâtre politique des années 1950- 1960, et étudié la circulation des acteurs liés à la décentralisation théâtrale, aux nouvelles scènes de banlieue, et à des réseaux proprement politiques et militants, pour la plupart communistes. Ce livre propose donc une géographie du théâtre engagé en France et en Europe, après la Seconde guerre mondiale. Il vient également enrichir l'histoire des intellectuel-le-s à travers la politisation d'un auteur compagnon de route du PC, au temps de la Guerre froide, de la guerre d'Algérie et des guerres coloniales, et l'itinéraire d'une autre actrice de l'époque, Jacqueline Autrusseau- Adamov. En retraçant ainsi l'itinéraire d'un auteur tant contesté que maître à penser pour un pan de sa génération, l'ouvrage nous conduit à penser les rêves, craintes, espoirs, fantasmes et échecs d'une époque. Ce livre, qui fait à nouveau entendre la parole d'un auteur à qui elle a été souvent confisquée, questionne également l'écriture de l'exil et fait surgir un théâtre de la révolte qui n'est pas sans écho avec nos préoccupations contemporaines.
07/2020
Théâtre
Le théâtre de dérision. Beckett, Ionesco, Adamov, Edition revue et augmentée
Fondateurs du théâtre de dérision - et d'autodérision -, Beckett, Ionesco et Adamov se rencontrent sur plusieurs points, notamment sur la nature de l'oeuvre. "Je n'ai pas écrit du théâtre de l'absurde", affirme Ionesco, mais "un théâtre de la dérision". Beckett lui-même précise : "Je n'ai jamais été d'accord avec cette notion de théâtre de l'absurde." En fait, ces trois humoristes désabusés partagent la même vision : globalement perçue, la vie est souffrance et absence de transcendance, et fait donc figure de tragédie. Perçue dans le détail, elle prend des allures de comédie, l'homme étant réduit au rôle de bouffon. Dans une version actualisée d'un essai devenu un classique, Emmanuel Jacquart explore les fondements de ce théâtre : sa nature contestataire et novatrice, sa thématique tragi-comique, le moi éclaté des personnages, la profondeur de sa pensée, l'originalité de sa langue et des techniques structurelles et spectaculaires qu'elle met en oeuvre. En bref, le théâtre de dérision, véritable champ de recherche et d'expérimentation, nous offre une authentique aventure de l'esprit et des sens.
10/1998
Critique littéraire
Europe N° 1065-1066, Janvier-Février 2018 : Roland Dubillard ; Arthur Adamov
Ecrivain, dramaturge et comédien, Roland Dubillard (1923-2011) a tout fait pour refuser les étiquettes, déjouer les attentes, en créant un ensemble d'oeuvres qui se ressemblent le moins possible, en expérimentant une multiplicité de genres : théâtre, poésie, nouvelle, fable, récit, méditation, pièce en vers, pièce pour enfants, chanson, cinéma... Comme sur l'île de Robinson, il n'existe pas de colline d'où l'on pourrait embrasser du regard tout Dubillard On l'a classé d'office parmi les inclassables, les dingues du nonsense, mais si la créativité verbale et l'humour semblent jaillir spontanément de sa plume, cet écrivain n'en fut pas moins un travailleur opiniâtre, chacun de ses livres exigeant un processus de maturation prolongé. La poésie fut la matrice de son oeuvre protéiforme et lorsqu'il récitait l'un de ses poèmes, il suffisait d'écouter le phrasé si particulier et les intonations subtiles de sa voix pour s'en rendre compte : chez lui, le comique le plus irrésistible et l'émotion la plus profonde sont intimement liés. De même, sa façon de jouer était en adéquation parfaite avec sa façon d'écrire - rêveuse, imprévisible, mais d'une précision toute musicale. Au-delà même de ses illustres Diablogues et de ses quatre pièces majeures - Naïves hirondelles, Le Jardin aux betteraves, La Maison d'os et "...Où boivent les vaches" - ce cahier d'Europe nous invite à explorer l'archipel Dubillard et son univers si riche et singulier. Arthur Adamov. De novembre 1950, où furent créées à quelques jours d'intervalle La Grande et la Petite Manoeuvre et L'Invasion, à sa mort en 1970, puis de sa disparition jusqu'à aujourd'hui, Arthur Adamov n'a toujours pas pris au théâtre la place qui lui revient ni vaincu cette "sotte petite conspiration du silence" qu'Artaud dénonçait en 1946, à la sortie de L'Aveu, premier texte de son ami Adamov. De quel vice secret faut-il que cette oeuvre soit frappée ? Quel malentendu a pu se développer au fil des années entre Adamov et l'époque ? Avec Beckett, et dans le sillage de Strindberg et d'Artaud il est pourtant l'un des principaux inventeurs d'une dramaturgie éminemment moderne, une dramaturgie de la littéralité dont l'énigme s'inscrit dans le corps même des personnages, dans la matière même du théâtre. Il est grand temps de repenser aujourd'hui l'oeuvre d'Adamov et de la réévaluer. Le réexamen de sa dramaturgie puissamment subjective, mais qui sait prendre en change - et objectiver - les destinées collectives, pourrait inciter à proclamer l'actualité de cet auteur et l'impérieuse nécessité de sa présence "ici et maintenant".
01/2018
Chanson française
Salvatore Adamo, une étoile pas comme les autres
Années 60 : Michèle habite en région parisienne ; Martine une petite ville de Provence. Jamais elles n'auraient imaginé qu'un chanteur qui semblait venu d'ailleurs allait bouleverser leur existence. A l'orée de leur adolescence, elles sont complètement envoûtées par la voix singulière, les mélodies et les textes d'une poésie délicate de Salvatore Adamo, qui connaît alors un succès fulgurant en France comme à l'étranger. Au fil des compositions et chansons qu'il ne cessera jamais d'offrir à son public, cet artiste s'est inscrit dans leur vie à tel point que, des dizaines d'années plus tard, elles décident d'écrire en duo ce livre. C'est au travers du prisme de leurs impressions, de leurs émotions, qu'elles souhaitent évoquer l'importance de son oeuvre et le remercier de tout le bonheur qu'il leur donne, à travers ses concerts comme dans ses albums. Elles vous invitent à les suivre dans leur voyage avec lui. Leurs réflexions, empreintes d'une grande sincérité, loin des idées reçues sur cet immense artiste international, seront peut-être pour vous une manière originale de le (re)découvrir.
10/2021
Critique littéraire
L'arbitre aux mains vides. Ecrits de jeunesse
Arthur Adamov (1908-1970) appartient à une riche famille arménienne propriétaire d'une partie des pétroles de la Caspienne, chassée de Russie par la Révolution. Après une errance entre l'Allemagne et la France, le jeune Adamov fréquente Montparnasse et rencontre des écrivains, dont Roger Gilbert-Lecomte et Antonin Artaud avec lesquels il se lie d'amitié. Dans les années 50, il est, avec Ionesco et Beckett, l'un des créateurs du théâtre dit de l'absurde et mis en scène par les plus grands (Blin, Vilar, Serreau, Mauclair, Planchon...). Sous l'influence de Brecht, il s'oriente ensuite vers le théâtre politique en même temps qu'il publie des essais sur le théâtre ainsi que de bouleversantes confessions. Mais si Beckett est nobélisé en 1969 et Ionesco élu à l'Académie française en 1970, Adamov, en cette même année, malade et marginalisé, se donne la mort. Traducteur de Gogol, Tchekhov, Gorki, Dostoïevski, Büchner, Rilke..., auteur de pièces radiophoniques, Arthur Adamov, entre 1927 et 1947, écrit de nombreux poèmes en vers et en prose, mais aussi des manifestes, des essais, des préfaces, des critiques de livres et d'art éparpillés au hasard de revues souvent éphémères. Ces textes de jeunesse écrits dans le sillage de Rimbaud, disent l'amour, la mort, la solitude, mais aussi l'émerveillement au monde. Inconnus alors qu'ils constituent pourtant le creuset d'une oeuvre, ils relèvent d'une écriture mystérieuse qui nous touche au plus profond. Ces documents, réunis ici pour la première fois, éclairent cette figure injustement oubliée, qui est l'une des voix les plus authentiques et les plus bouleversantes de l'avant et l'après-guerre, celle d'un témoin, d'un poète inspiré, d'un passeur...
11/2019
Littérature française (poches)
JE... ILS...
De 1938 à 1945, Arthur Adamov a écrit toute une série de textes qu'il a réunis dans L'Aveu, publié en 1946. Depuis, il considère L'Aveu comme "le lieu secret de son ouvre et pourquoi ne pas le dire, un peu comme son water-closet". Il avait tenté dans L'Aveu de parler de ce qui toujours est passé sous silence : l'horreur sexuelle, les mille superstitions qui rongent l'intérieur de l'être... S'il a par la suite nié ou renié L'Aveu, ce n'est pas par pudeur mais parce qu'à l'aveu même il avait ajouté une justification métaphysique entre-temps refusée. Après avoir, dans L'Homme et l'enfant, suivi le cours de son existence sous tous ses aspects : amour, sexualité, argent, politique, etc, Arthur Adamov est revenu à ce qui est au centre même de L'Aveu : la scène de l'humiliation. Mais cette fois il n'explique plus, il ne se justifie plus. Au je romantique il substitue ils, ce masculin pluriel qui recouvre aussi bien le féminin. Il nomme les choses par leur nom, sans métaphores. Ainsi ces images faites de souvenirs réels ou imaginaires s'imposent- elles à nous avec l'évidence de la poésie.
02/1994
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