Charlotte Ginot-Slacik, Michela Niccolai

Semaine des crêpes ? Qu'à cela ne tienne avec le cidre vous rajouterez la nouvelle galette Play de Nicolai Dunger dans les bacs le 19 janvier. Comment ? vous ne savez pas comment on fait une crêpe rock ? La recette est si simple pourtant. Vous vous souvenez de notre saladier magique ?

Avant de commencer, assurez-vous que vous avez dans vos placards la farine appelée vulgairement « abbaienne ». Oui, en fait, parce que Nicolai Dunger est suédois il faut une farine provenant de Suède un peu dans la même veine de Nina Kinert. Alors, pour 8 à 10 personnes prenez s'il vous plaît quatre œufs. Quatre œufs qui se choisissent dans le grand coffre du rock expérimental. Le premier aura l’ambiance Radiohead, le deuxième l’énergie Pixies, le suivant les influences King Crimson ou Neil Young et le dernier sera la perle rare.

Parce que Nicolai Dunger fait parti de cette communauté d’artiste inclassable, unique et puissant. Vous pensez au rhum au doux parfum du folk. Vous ajouterez un demi-litre de voix laiteuse de Nicolai et pénétrante à la Jeff Buckley et mélangez le tout. Oui, je sais, c’est un produit très rare, mais quand on veut se régaler, on ne compte pas !

La crêpe Jiji, saisie dessus dessous

Play est tout simplement le seizième album de toute sa carrière (incluant ses passages dans différents groupes). Mais Nicolai Dunger s’est fait réellement connaître il y a dix ans avec l’album Soul Rush accessible (et vous devez vous souvenir de ce titre qui l’a révélé «Something in the Way »). Play est l’album réfléchi, posé, canalisé. Il fait suite au décès de sa mère prématurément. Une grande mélancolie orne l’album et pourtant nous emporte dans un tourbillon des sens.

Play est à la croisée des chemins de la folk (« Crazy Train », « Can You », « Entitled to Play ») et du blues. Avec Play vous retrouvez Nicolai avec un son qui lui est propre, qu’il entretient, qu’il galvanise. Merci à Nina Persson pour sa participation vocale sur « Tears In a Chid’s Eye » très mélancolique et porteur de douceur. L’album parfois vif s’engouffre dans des ballades mielleuses à contre sens avec entre autres « The Girl With The Woolen Eyes ». Et pourtant, quand on pense que la crêpe sera amère, Nicolai chante « When Your Work Is Done » comme une chanson toute sucrée, comme susurré rien pour nous.

Un son multicolore

À l’écoute de Play plusieurs références nous viennent. Comme la guitare d’Elvis sur « Tim Left To Spend » qui s’oriente vers un saxo à la Bowie. Puis nous avons l’ambiance expérimentale de Radiohead sur « Razzia » ou encore « Final ». Il y a même quelques notes égarées de « La poupée qui dit non » sur « Many Years Have Passed ».

Play est une rencontre avec un Nicolai Dunger qui a su canaliser toute son énergie, puiser dans sa tristesse ce qu’il y a de plus positif et s’enfermer dans une création réussie. Un album très bien arrangé, fidèle à la réputation de Nicolai. Un vrai plaisir feutré, calme, doux avec crêpe et cidre et chocolat, et miel et noix et…

Toute la semaine, tous les jours, nous vous conseillons les livres jeunesse que nous avons aimés. Peut-être dans ce choix, un ou plusieurs livres vont vous donner envie d'écrire… ben oui, pourquoi pas !

où régulièrement des auteurs vont nous donner leur choix de lectures aussi bien « jeunesse » qu'« adulte », les livres qu'ils aiment, les livres qui les ont fait grandir, les livres qui ont fait hier ce qu'ils sont aujourd'hui.

Pour ce faire nous avons demandé à Charlotte Bousquet. Auteur « jeunesse », auteur « adulte » Charlotte Bousquet est une auteure engagée dans ses textes comme dans ses choix de roman. Pour Les Histoires Sans Fin, ses cinq titres sont uniquement écrits par des femmes.

Les Noces Vermeilles, Béatrice Egémar

Louise de Laval, une jeune noble de province, devient dame d'honneur de Catherine de Médicis pour découvrir la vérité sur la mort de sa sœur. Prise dans le tourbillon empoisonné des intrigues politiques et religieuses de ce mois d'août 1572, Louise vit les prémices de la Saint-Barthélemy et assiste, impuissante, à la terrible nuit du 24 août. Des personnages réellement attachants, une intrigue extrêmement bien ficelée et surtout, une vision hallucinée, cauchemardesque du massacre de la Saint-Barthélemy, jamais voyeuriste puisque le lecteur la vit en même temps que l'héroïne, mais terriblement marquante.

Les Vagues, Virginia Woolf

Six personnages. Trois hommes – Bernard, Neville et Louis. Trois femmes – Jinny, Susan et Rhoda. Un cœur absent, Perceval, qui demeure extérieur à la narration et disparaît prématurément. Une narration alternée, rythmée par les vagues en bord de mer, du matin au crépuscule, symbolique de la vie qui s'écoule. C'est un roman poétique, sur les non-dits, sur l'incommunicabilité et les occasions ratées, sur le temps qui passe et les espoirs déçus. Les Vagues font partie de mes plus belles expériences littéraires.

Frangine, Marion Brunet

Frangine est un roman qui devrait trouver sa place dans tous les CDI. L'histoire ? Joachim et pauline ont deux mamans. Et alors ? Alors, pour Joachim, élève de Terminale et narrateur de l'histoire, ça n'a jamais posé de problème. Ses amis le savent, et personne ne l'ennuie avec ça. Mais quand Pauline arrive en seconde, c'est la catastrophe. Mise à l'écart, harcelée, l'adolescente vit un enfer. Jusqu'à ce que… Des personnages superbes, un thème qui me passionne : Frangine est un roman que j'aurais adoré écrire !

Le puits de solitude, Marguerite Radcliffe Hall

J'ai lu ce roman à vingt ans, et je l'ai perdu. Où ? Quand ? Impossible de savoir, impossible également de me rappeler le titre. Je me souvenais juste de cette jeune femme anglaise, élevée comme un garçon, et de sa belle Américaine manipulatrice et lâche… Le Puits de solitude est réapparu dans ma vie de lectrice grâce aux libraires de Violette &Co. Je l'ai de nouveau dévoré : au-delà de l'histoire de Stephen, femme hors norme, hors genre, Le Puits de solitude est une belle réflexion sur l'identité et une fresque historique, qui va de la fin du XIXème siècle à l'après-guerre.

Harry Potter, J.K. Rowling

J'adore Harry Potter. J'y ai retrouvé les histoires de collège anglais que je dévorais quand j'étais gamine (Les Jumelles, Bennett, etc.), la magie des « portes ouvertes » sur d'autres mondes, la mythologie, etc. Ce cycle se dévore à tout âge, abolit les frontières parfois – souvent ? – arbitraires entre jeunesse, young adult et adulte et je trouve cela génial ! Mon seul regret, c'est de ne pas avoir grandi avec !

Charlotte Bousquet est éditée depuis 13 ans. Récemment elle a publié les 4 volumes de La Peau des rêves aux éditions de l'Archipel qui a remporté le Prix Imaginales des collégiens en 2012. Un thriller Proie Idéale chez Rageot ainsi qu'un roman pour les jeunes, Ce que tu cherches tu trouveras. Dans L'École de la mort, le 25e ouvrage de la collection Courants noirs, aux éditions Gulf Stream, elle propose deux nouvelles extrêmement angoissantes.

ITW Charlotte Bousquet : La marque de la bêtepar LesHistoiresSansFin

« Quand vient la nuit, sonne l’heure […] le cadavre de mes jours » y’aurait pas plus éloquent. Mais que se passe-t-il dans la tête de Charlotte Gainsbourg ? Son œuvre artistique de plus en plus mystique et hétéroclite pousse à ce qu’on s’arrête quelques secondes sur son dernier album IRM en collaboration avec Beck dans les bacs depuis le 7 décembre dernier.

Charlotte Gainsbourg est une femme énigmatique au timbre de voix reconnaissable entre tous. Feutrée, douce et pourtant si incisive. Miss Gainsbourg serait la belle plante qui serait en fait carnivore ? Une rose noire qui laisse dubitatif. Vivrait-elle un sentiment de substitution ? Autant de questions que son dernier opus laisse en suspens. Qui ne voudrait pas être dans la tête du fruit Serge Gainsbourg et Jane Birkin ?

Énigmatique et cruellement juste aux messages subliminaux

De prime abord, le dernier opus IRM semblait prometteur après la dernière collaboration avec Air et l’album 5 :55. Le premier single éponyme était sympathique, « Heaven Can Wait » a un refrain accrocheur, une pop acidulée aux sonorités troublantes et entraînantes. Bref, deux titres qui donnaient une envie folle de se procurer l’album dès sa sortie.

Or… IRM était un nom évocateur et on n’a rien vu venir. Il manquerait même « NFS, chimie et iono »… jusqu'à ce que le lecteur CD crie « Dr. Ross ». Trop tard, on l’a perdu, prononcez heure du décès s'il vous plaît.

Exceptés quelques titres notables, sensibles et intimistes avec une voix tout en douceur, l’album est à tenir loin des enfants et autres dépressifs qui se baladeraient avec un tabouret lançant un sourire narquois en faisant signe de suspendre la corde vendue en kit.

À croire que le dialecte artistique de la jeune femme sonne amèrement l’énergie glauque, à la filiation du poète maudit. Après avoir choquée, jugeant que son père aurait été fier d’elle dans son rôle dans « Antichrist » de Lars Von Trier, elle ne frêne pas des quatre fers en entrelaçant mélancolie, poésie et images lugubres : « quand on est mort on est mort », « ce ne serait pas la première fois qu’on aurait mangé un artiste » décrivant dans cette chanson le chat du café des artistes qui peut remplacer les assiettes vides ! Images et surtout des mots qui choquent en contraste avec la voix de Charlotte ont une portée symbolique d’une société qui marginalise les passionnées, les intuitifs, les gens aux plusieurs rêves, aux plusieurs vies ?

Noirceurs dans l'âme

Un texte sinistre aux intentions d’une Mylène Farmer d’une époque où on discernait encore les textes ; néanmoins cruellement juste, cruellement lucide, aux saveurs d’utopie insipide des gens rongés par l’effroi d’un monde qui se meut ou qui se fige. L’album porte bien son nom, la fille Gainsbourg propose une image en 3D d’une atmosphère palpable et grinçante de ces quelques années.

Vanities en serait le porte-parole aux allures des albums faits maison par Kenzo, où l’on reconnaîtrait presque les coquelicots. Morceau d’une belle puissance qui s’adapterait à merveille à un Paris qui s’éteint. Un Paris pris en otage par Morphée aux grandes artères enveloppées de collier de Noël, où les feux passeraient du rouge au vert pour un chat noir qui vagabonderait près de la place de l’étoile. Douceur et volupté. Un regard sensible aux frissons qui glissent sur la peau. Une caresse qui finirait par nous faire croire qu’en creusant un peu, les autres pistes ont une énergie similaire. Mais l’illusion d’une poésie douce s’estompe au fur et à mesure que l’on parcourt l’album. Au moins, la descente est progressive. Les titres les plus sinistres sont relégués à la fin !

Hétéroclite l’album sera

Mélange de sonorité tout le long de l’album, nous devons le reconnaître. D’une pop folk (Dandelion et Heaven Can Wait), aux rythmes orientaux (Voyage) en passant par une rythmique tribale (Trick Poney), quatorze titres qui en effet nous invitent à son « Voyage ». De petites berceuses s’inscrivent péniblement au cours de cette pièce théâtrale chaotique. IRM est un album très conceptuel (où Beck aurait eu une scission avec lui-même), qui se rapproche de cet art contemporain très subjectif qui nous fait pousser des « oula » ou des « mais bravo » alors que la toile en elle-même complexe en dit trop peu ou pas assez. C’est un patch de couleur d’un monde ou de son monde qui ferait mal au cœur.