Eji Tsuburaya

Vous connaissez certainement , l'auteur de la série (Albin Michel et tout récemment en poche chez ).

Avant qu'il nous fasse les révélations promises lors de notre dernière interview vidéo, vous aurez peut-être le plaisir de venir le rencontrer au Salon du Livre de Paris.

Notre directeur de la rédaction, Fred Ricou, aura le plaisir d'animer la deuxième Master Classe du Labo des Histoires sur le stand de la région Ile de France (K83) le samedi 23 mars de 14h à 16h.

La première heure sera réservée à une longue interview où vous pourrez également poser vos questions à l'auteur. La deuxième heure est un atelier d'écriture autour de l'œuvre de Eli Anderson. Il est réservé à 30 personnes entre 9 et 25 ans.

N'hésitez pas à réserver vos places sur le site du Labo des Histoires, c'est entièrement gratuit.

On vous attend !

Toute la semaine, tous les jours, nous vous conseillons les livres jeunesse que nous avons aimés. Peut-être dans ce choix, un ou plusieurs livres vont vous donner envie d'écrire… ben oui, pourquoi pas !

Suite de notre chronique où régulièrement des auteurs vont nous donner leur choix de lectures aussi bien « jeunesse » qu'« adulte », les livres qu'ils aiment, les livres qui les ont fait grandir, les livres qui ont fait hier ce qu'ils sont aujourd'hui.

Cette semaine nous avons demandé à Eli Esseriam parce qu'en plus d'être bonne chroniqueuse à la verve enlevée, sa série Apocalypsis (Nouvel Angle / Matagot), nous a prouvé qu'elle était avant tout un fantastique auteur…

L'Immortalité, de Milan Kundera (Folio)

Le seul livre que je peux relire infatigablement avec le même plaisir et un émerveillement intact. Bluffant d'intelligence, Kundera est indéniablement un maître de la philosophie contemporaine, comme en témoigne n'importe lequel de ses livres. Sulfureux à souhait, perfectionniste et génial, chaque page est une claque. Je l'ai découvert vers l'âge de 13 ou 14 ans et notre histoire d'amour est sans nuage depuis ! L'Immortalité parle du besoin de transcender son existence, de laisser une trace pérenne pour survivre d'une manière ou d'une autre. Kundera analyse les méthodes généralement vaines qu'on utilise pour y parvenir...

Antigone, de Jean Anouilh (La Table Ronde)

Anouilh connaissait par coeur le mythe de l'Antigone de Sophocle et, durant la période trouble de la Seconde Guerre mondiale, il décide la réécrire. Il fait de l'héroïne de tragédie grecque une allégorie de la Résistance, qui s'oppose, s'indigne et s'offre en sacrifice. Son Antigone est incroyablement puissante, touchante. Le texte est sobre, court, efficace, d'une modernité absolue. Il trouve une résonnance dans chaque acte d'opposition audacieuse, de révolte justifiée.

La Mecque-Phuket, de Saphia Azzedine (Leo Scheer)

Fairouz et sa soeur vivent en banlieue de Paris avec leurs parents algériens. Elles décident de leur offrir le pèlerinage à la Mecque que tout musulman se doit de faire et, pour y parvenir, elles vont cumuler petits boulots et sacrifices. Mais une fois la somme réunie, elles sont tentées d'utiliser l'argent pour elles, au mépris de leur culpabilité quasi génétique. Saphia Azzedine est un auteur magnifique. Le style est cru, cinglant et politiquement incorrect. C'est drôle, c'est bon, c'est intelligent. Il y a une justesse permanente des émotions, des dialogues. Ce n'est jamais ni pathos, ni caricatural. Chaque roman de sa main est une réussite.

Herman et Dominique, d'Alexandra Pichard (Thierry Magnier)

Herman et Dominique est, soi-disant, destiné aux enfants, et même aux tout-petits, comme son minuscule format cartonné le laisserait penser de prime abord. Mais les adultes y trouveront de quoi s'amuser, et c'est déjà un joli cadeau en soi ! Herman est un petit monsieur à moustache et lunettes, passablement ordinaire (comme on s'y attend de la part d'un Herman). Il vit avec Dominique, sa moule domestique... Mais un beau matin, cette dernière disparait. Elle a laissé un mot disant qu'elle ne reviendrait jamais. 

Quand je serai grand, je serai le Père Noël, de Grégoire Solotareff (Ecole des Loisirs)

Voilà ma madeleine de Proust littéraire. Ce livre de Solotareff, je l'avais en grand format et je le connaissais absolument par coeur. Les illustrations de cet album sont magnifiques, à la fois enfantines et inquiétantes. Les couleurs employées participent grandement à donner à l'histoire une ambiance tout à fait particulière et mystérieuse. Les éléments comiques adoucissent l'ensemble qui suscite toujours en moi un plaisir puéril difficilement explicable. Je n'en dirai pas plus quant à l'histoire: il FAUT la découvrir soi-même...

Eli Esseriam est infirmière de formation. Le premier tome d'Apocalypsis paru en octobre 2011 et les 4 autres tomes ont su convaincre assez rapidement une belle communauté de lecteurs. Elle est également chroniqueuse (romans et albums) pour L.H.S.F depuis début 2011.

, comme un chat, en est à sa troisième vie. Aujourd'hui, il est auteur jeunesse à succès. Auparavant, il a été médecin puis auteur de… polars à succès. Beaucoup de succès, donc, pour cet écrivain qui nous fait découvrir le corps humain comme personne ne l'avait fait jusque-là. Son jeune «médicus», a le pouvoir se rendre dans le corps humain de qui il désire.

Alors que le cinquième tome vient de paraître (éditions Albin Michel) Eli Anderson, pour la version poche (Éditions J'ai Lu) a choisi de retravailler son texte. Rencontre à Amsterdam...

Eli Anderson - Oscar Pill (version poche)par LesHistoiresSansFin

Il  y a un peu plus d'un mois, , l'auteur de la série en cinq tomes (Éd. Albin Michel) parue entre 2009 et 2012 à relancé la machine de son personnage phare pour en faire une série pour les plus jeunes. Alors que la série d'origine se lit à partir de 11-12 ans, à complètement retravaillé ses personnages et les intrigues pour qu'elle soit lisible dés l'âge de 7-8 ans. Une série « premières lectures » qui peut dorénavant fasciner autant les adolescents que leurs petits frères et sœurs.

Comme nous sommes de grands curieux, nous avons voulu en savoir un peu plus et nous avons posé à l'auteur, quelques questions :

Comment est née l'idée de reprendre Oscar Pill et de l'adapter pour les plus jeunes ? Est-ce que l'on pourrait appeler ça une autoadaptation ?
C'est presque l'inverse : mon projet initial, c'était de créer un monde fantastique, magique, ludique pour les plus jeunes, afin qu'ils découvrent très tôt un corps magique et drôle, avant que leur expérience et la culture du « corps flippant » ne s'emparent d'eux. Se sentir bien dans son corps, ça s'apprend le plus tôt possible, pour ne pas se traîner casseroles, de complexes et terreurs toute sa vie !Mais voilà, je venais du roman, j'avais une passion pour les épopées, et j'ai commencé avec Oscar Pill, la saga pour ados et adultes ; ensuite seulement je me suis senti prêt à travailler sur la nouvelle série, Oscar le Médicus.

Comment est-ce que vous y êtes vous pris pour retravailler votre texte ?
Je suis reparti de zéro, ou plutôt du principe de « base » : Oscar est un garçon de 9 ans qui trouve un pendentif magique. Grâce à ce pendentif, le voici doté d'un pouvoir génial : il peut voyager dans le corps, un corps complètement revisité, marrant, plein d'aventures. Chaque tome se déroule dans un autre lieu du corps (et il y en a, des lieux à découvrir !), et peut se lire indépendamment. Mais ce seront quand même des miniséries de trois ou quatre tomes, avec une énigme résolue à la fin de chaque minisérie.

Qu'est-ce qui a été le plus facile ? Le plus compliqué ?
J'avoue que tout m'a semblé tellement naturel, lors de l'écriture, que je n'ai pas ressenti de « complication ». Peut-être le garçon de neuf ans qui sommeille en moi est-il drôlement vivace, encore ?
J'ai eu l'impression rare et précieuse, pour un auteur, d'être arrivé « là » où je voulais être : un bonheur d'écriture au service d'un message qui me tient à cœur.
Ça ne m'empêche pas d'être exigeant, de construire un plan détaillé pour chaque tome (eh non, on ne se refait pas !), et de garder à l'esprit la triple exigence qui s'impose quand on s'adresse à un enfant de 8 à 10 ans : un style direct, un vocabulaire précis… et ne jamais le prendre pour moins intelligent qu'il ne l'est !

Est-ce que l'on va suivre, avec ce format, la même aventure que les lecteurs plus âgés ont pu découvrir ?
Non, puisque dans cette nouvelle série, Oscar ne grandit pas, la structure (en cinq univers) du monde intérieur est différente, riche, mais simplifiée, et les enjeux sont différents, adaptés à l'âge de mes jeunes lectrices et lecteurs.

À l'inverse, il devrait bientôt y avoir la parution d'une nouvelle série Young Adult, toujours chez Albin Michel, pouvez-vous nous en dire plus ?

Oui, au printemps 2015, ma nouvelle héroïne, Mila Hunt, devrait se lancer dans un thriller fantastique, mais ancré dans notre monde et notre époque. Ça changera des vampires et des dystopies… On en reparle au printemps prochain ?

Avec plaisir !

Danzaisha tome 3 d'Itô Ei confirme la bonne impression que nous avait laissée le tome 2. L'histoire se développe, et les personnages prennent de la consistance. Tout se met petit à petit en place pour un grand final. La mangaka assume aussi parfaitement ses influences ainsi à la fin du tome en bonus, elle s'entretient avec maître Daisuke Moriyama, le créateur de Chrno Cruisade. Un petit bonus très sympathique et plein d'humour avec pour fêter le tome 3 un dessin d'Angela par Daisuke Moriyama.

Le tome 3 s'ouvre sur un flash-back amorcé à la fin du tome 2. On y retrouve Meg alors qu'elle était enfant avec son père. Celui-ci est missionnaire et il prêche la bonne parole en Amérique latine. C'est un homme bon apprécié de tous. Enfin pas vraiment, certaines personnes voient sa présence d'un mauvais oeil. Pour le faire partir, ils ont décidé de tuer sa fille en faisant tomber un grand mât sur elle lors de la fête d'Indra Jatra.

La fillette se retrouve très sérieusement blessée, en fait elle est à deux pas de la mort. Le missionnaire renie son dieu, et ne vit plus que pour tenter désespérément de sauver sa fille. Il apprend plus tard que le sort réservé à sa fille n'était pas un accident. Il est alors pris en chasse par les comploteurs et se retrouve dans une grotte qui dit on est habitée par un démon. Réveillé par la haine qui émane des agresseurs, le démon propose au père de Meg son aide pour les tuer et pour sauver sa fille.

Une séquence dramatique

Ce tome 3 nous propose d'abord de revenir sur la rencontre entre Meg et Angela. Une petite histoire située dans l'enfance de Meg. Il s'agit presque d'une histoire indépendante tant la tension dramatique est développée. Une histoire où se rencontrent l'insouciance, la bonté, la haine des étrangers, le désespoir et l'amour d'un père maudit. Ce passage est un vrai petit délice. C'est bien rythmé, le travail sur les personnages est réalisé avec justesse, les dessins sont très bien léchés avec des décors et des costumes sublimes et un charac-design poignant. Il y a même un fond philosophique propre qui pousse à la réflexion sur la relation des hommes à la religion.

Ce passage, n'est pas non plus dissociable du reste de l'histoire car il apporte de précieuses informations qui vont servir à construire l'histoire et à mieux cerner les deux personnages principaux. La deuxième partie du tome reprend le cours normal de l'histoire. Mais pas question de souffler pour autant, Meg et Angela qui sont dans le train se font attaquer par des wagons de passagers possédés. C'est le retour à de l'action bien rythmée. Là encore, la mangaka arrive à glisser deux surprises de tailles qui donnent un autre tournant à l'histoire et encore plus d'ampleur au scénario.

Le rythme s'accélère

Les dessins de ce passage sont particulièrement bien réussis. Les scènes de combats et le charac-design des monstres sont des petits bijoux. Les personnages explosent les cases qui elles-mêmes sont découpées de manières énergiques, les plans et contres plans s'enchaînent vite. Le tout donne l'impression que l'on est plongé dans l'action avec des combats féroces et rapides. Une impression d'accélération qui colle bien avec ce passage de l'histoire. On sent bien qu'à partir de maintenant tout va s'accélérer jusqu'à un final qui promet d'être explosif dans le tome 6. Cela dit, il reste des zones d'ombres et on devrait avoir encore quelques belles révélations dans le prochain tome.

Danzaisha tome 3 d'Itô Ei est le tome le plus abouti de la série jusqu'à présent. C'est un subtil mélange entre drame, action bien rythmée, révélations et réflexion. Les dessins sont toujours aussi beaux et efficaces. Les bonus sont marrants et la couverture intérieure est encore différente de celle de la jaquette de protection. Si vous avez aimé les deux précédents tomes, alors celui-là va vous ravir. Et pour ceux qui ne connaissent pas la série, nous vous invitons vraiment à la découvrir.

Danzaisha tome 3 d'Itô Ei est édité par Doki-Doki. Et vous pourrez vous procurer ses 208 pages de délice pour 6,95 €.

Lors de notre périple dans les allées du Salon du Livre nous avons rencontré JI Di et A. Geng deux auteures de BD chinoise ou manhuajia de l'écurie Xiao Pan. Elles étaient présentes pour dédicacer l'ouvrage collectif China Girls.

Ji Di pour sa part avait déjà été éditée par Xiao Pan avec My Way dont 3 tomes sont déjà parus. Nous avons décidé de faire une interview croisée des deux manhuajia, et surprise ! elles nous ont offert une petite dédicace à quatre mains. Un double autoportrait exclusif et collector pour les lecteurs d'ActuaLitté.

Dans China Girls, vous abordez toutes les deux des thématiques dures et universelles mais de manière très poétique, presque effacée. Est-ce une volonté d'atténuer la douleur par la poésie ? (Dans China Girls JI Di signe le titre Bonbons sur une mère qui a perdu son enfant et A. Geng signe Graine sur l'avortement)
Ji Di : La mort c'est la mort. J'ai raconté les choses comme je les ai senties donc ce n'est vraiment pas une volonté d'atténuer la douleur.
A. Geng : La vie et la mort sont des choses qui sont très belles et j'ai essayé de retranscrire cela d'une belle façon, avec de beaux dessins. Pour moi non plus ce n'est pas une volonté d'atténuer la douleur ou la dureté des thèmes.

ActuaLitté : On retrouve aussi dans Bonbons une note d'optimisme. C'est le message que vous teniez à faire passer ?
Ji Di : J'ai écrit ce titre peu après le tremblement de terre du Sichuan. À la télévision, j'ai vu des mères qui pleuraient. J'ai voulu passer un message à ces femmes, il faut continuer à vivre. La mort n'est qu'un passage dans la vie, c'est triste mais il faut continuer. C'est une philosophie de vie que je me suis peu à peu construite depuis le décès de ma mère.

ActuaLitté : Dans Graine, on retrouve des passages presque surréalistes, voire « techno-surréalistes » (si vous nous permettez ce néologisme). Dans Bonbons, on est carrément dans un univers fantasmagorique. Quelles sont vos influences ? Les courants artistiques tiennent-ils une grande place ?
Ji Di et A. Geng, ont répondu de manière similaire et procèdent de la même façon. Elles ne se réclament pas d'un courant artistique en particulier. Il n'y a pas vraiment d'influence marquée ou du moins consciente et volontaire (même si inconsciemment, on est forcément influencé par ce que l'on voit ou lit). Elles lisent beaucoup et essaient de comprendre ce qu'a voulu faire l'artiste qu'elles ont vu.

ActuaLitté : Comment travaillez-vous ? Comment vous vient l'inspiration ? Est-ce une idée, une image, ou une histoire qui vous vient en premier ?
Ji Di : Je travaille l'histoire d'abord. En fait, je commence à écrire en partant d'événements que j'ai vécu.
A. Geng : Pour moi c'est l'émotion qui est le moteur de tout, ensuite je mets en image ce que j'ai ressenti. En ce qui concerne l'histoire, j'écris peu le scénario.

ActuaLitté : J'ai entendu dire que vous aviez un projet d'album en commun. Comment vous répartissez-vous le travail ?
Ji Di : Je vais écrire le scénario
A. Geng : Et moi, je me charge des dessins.
Ji Di et A. Geng : L'histoire de ce titre évoquera comment le système chinois tend à étouffer les talents particuliers des enfants et jeunes adultes pour avoir tout le monde construit sur le même moule.

ActuaLitté : Que pensez-vous du Salon du livre ?
Ji Di et A. Geng : C'est complètement différent de ce qui se fait en Chine, où l'on se trouve devant de grandes files d'attente pour des signatures à la chaîne. Ici, on prend plus le temps de faire passer l'émotion et d'en recevoir. On aime vraiment la manière française de conduire un salon.

Nous remercions la pétillante Xiao Han pour la traduction et la maison Xiao Pan pour sa gentillesse.