Gainsbourg

Hmm... Oui, manifestement, Gainsbourg vous a plutôt bien inspiré, autant que le trait de Sfar croquant le jeune homme dans les années folles... Notre jeu s'est achevé la semaine passée, et il nous a fallu le temps de délibérer, pour arriver à choisir qui l'emporterait.

Les résultats sont ci-dessous, les gagnants n'hésiteront pas à se reconnaître, à nous bénir sur sept générations et remercier Dargaud, notre partenaire !

Notre grand gagnant, puisqu'il en faut un, est Mickael C. Avec sa verve à mi-chemin entre Gainsbourg et Gainsbarre, il nous a enchanté : Du reggae et encore du regga / Du rock steady, du ska, du lover / Tout à l'heure sur ma platine / Du vynil rien que du vynil / Noir et Sexy Valentin P. a bien remarqué la position équivoque des deux amants : Cette façon de danser, on pourrait l'appeler la dansalenvers... Ou la salsa salace... La décadanse ça sonne bien. Nan ? Clément M. se la joue Nostradamus : Je lui placerais bien un " I want to fuck you " !  Zut, il est trop tôt. J'attends dix ans et je la fais dans une émission avec une grande star de la chanson. C'est le carton assuré. Léa R. s'est certainement inspirée des rythmes jamaïcains : Elle avait de ses yeux, un vrai Chat du rabbin / Et des seins un vrai dessin de Pascin, entre lesquelles / J'abandonnais deux mois de RSA / Pour y jouer mon Tcha Tcha Tcha  / Lola, reste ici et viens là, rasta. Catherine G., qui nous avoue dans son mail adorer Sfar, n'en adopte pas moins une posture blasée. L'originalité a payé : Etre dessiné par Joan Sfar ? J'aurais préféré Miro ou Picasso. Van Gogh, à la limite. Lui il savait jeter son désarroi à la face du monde. Monique B.-L. doit assurément travailler dans la mode : Sa robe, c'est une Courrèges ? J'ai jamais arraché une robe à 15000 francs... Manon A.-B., accoudée au comptoir du Bistrot, nous avoue tout. Moi j'aime pas Gainsbourg, alors je vous la fais façon Brassens : Dans un coin moisi de la Chapelle / sur une place / l'est une pucelle / tenu par un fin / déguelasse / C'est cette jolie poupée / Qui d'un croquis a fait / Un concours abstrait. Allan G. aurait-il lu The Game, de Neil Strauss ? Rien n'est moins sûr : Heureusement que je suis homo, chérie. Sinon, ton coeur aurait déjà chaviré. Guillaume G. doit être ce type qui claque des doigts devant le juke-box : Je suis vraiment trop fort. Arriver à lever une poule que je ne connais même pas, comme ça, juste avec un sourire. Je dois vraiment être surhumain, un vrai héros. Angélique C. se revendique du MLF (Mouvement de Libération de la Femme) et c'est tant mieux : Pourquoi on s'imagine ce qu'il pense lui ? Et les femmes, ça pense pas, peut-être ? "Il commence à me décoller la rétine avec son haleine de bison, je vais m'évanouir. Et puis d'abord, je le connaissais pas y a cinq minutes..."

Pour mémoire, il s'agissait d'illustrer cette image tirée du livre de Joann Sfar Gainsbourg (images) publié chez Dargaud !

Le fabuleux Dictionnaire des injures littéraires publié par L'Éditeur ne sortira que le 23 septembre prochain. Eh oui, c'est dur, mais c'est la vie...

Une aubaine pour qui aime les injures bien copieuses et pas lourdes pourtant à digérer. Sauf pour celui qui s'en prend plein les dents... Pierre Chalmin qui s'occupe de cet ouvrage sera d'ailleurs ravi de nous en dire plus prochainement.

Nous y reviendrons...

En attendant, les sacrifiés du jour sont.... presque tous morts.

(1928-1991)
auteur, compositeur et interprète français
La dernière fois que j’ai vu Gainsbourg en public, il suintait l’alcool par les pores et par les yeux, et glissait par à-coups incertains sur la scène lisse d’un palais parisien, la bave aux commissures et l’oeil en perdition, cet homme était mourant. Un parterre de nantis bagués et cliquetants l’encourageait bruyamment à tourner autour de rien en massacrant les plus belles chansons nées de son génie.

Pierre Desproges
Tout Desproges

GAUTIER (Théophile)
(1811-1872)
écrivain français
C’est un commissaire-priseur, qui a pris le métier de poète.

Émile Zola Rumeurs et confidences

C’est un gros bonhomme fort pacifique et très putain.

Gustave Flaubert Lettre à Louise Colet, 12 octobre 1853

Incomparable-Épicier.

Lautréamont
Chants de Maldoror

GAVALDA (Anna)
(née en 1970) best-selleuse française
Andrée Hacquebaut encore jeune qui aurait lu Duras déjà sénile. La collection « Harlequin » hissée aux exigences littéraires et sentimentales de l’époque, celles d’une collégienne paresseuse, parfois espiègle, toujours pucelle.

Pierre Chalmin
Rumeurs et confidences

GIDE (André)
(1869-1951)
écrivain français
Gide — sa gloire est d’avoir rendu ou re-rendu l’enculage licite dans les meilleures familles — (de la néo-socratie) …

« Quand vient la nuit, sonne l’heure […] le cadavre de mes jours » y’aurait pas plus éloquent. Mais que se passe-t-il dans la tête de Charlotte Gainsbourg ? Son œuvre artistique de plus en plus mystique et hétéroclite pousse à ce qu’on s’arrête quelques secondes sur son dernier album IRM en collaboration avec Beck dans les bacs depuis le 7 décembre dernier.

Charlotte Gainsbourg est une femme énigmatique au timbre de voix reconnaissable entre tous. Feutrée, douce et pourtant si incisive. Miss Gainsbourg serait la belle plante qui serait en fait carnivore ? Une rose noire qui laisse dubitatif. Vivrait-elle un sentiment de substitution ? Autant de questions que son dernier opus laisse en suspens. Qui ne voudrait pas être dans la tête du fruit Serge Gainsbourg et Jane Birkin ?

Énigmatique et cruellement juste aux messages subliminaux

De prime abord, le dernier opus IRM semblait prometteur après la dernière collaboration avec Air et l’album 5 :55. Le premier single éponyme était sympathique, « Heaven Can Wait » a un refrain accrocheur, une pop acidulée aux sonorités troublantes et entraînantes. Bref, deux titres qui donnaient une envie folle de se procurer l’album dès sa sortie.

Or… IRM était un nom évocateur et on n’a rien vu venir. Il manquerait même « NFS, chimie et iono »… jusqu'à ce que le lecteur CD crie « Dr. Ross ». Trop tard, on l’a perdu, prononcez heure du décès s'il vous plaît.

Exceptés quelques titres notables, sensibles et intimistes avec une voix tout en douceur, l’album est à tenir loin des enfants et autres dépressifs qui se baladeraient avec un tabouret lançant un sourire narquois en faisant signe de suspendre la corde vendue en kit.

À croire que le dialecte artistique de la jeune femme sonne amèrement l’énergie glauque, à la filiation du poète maudit. Après avoir choquée, jugeant que son père aurait été fier d’elle dans son rôle dans « Antichrist » de Lars Von Trier, elle ne frêne pas des quatre fers en entrelaçant mélancolie, poésie et images lugubres : « quand on est mort on est mort », « ce ne serait pas la première fois qu’on aurait mangé un artiste » décrivant dans cette chanson le chat du café des artistes qui peut remplacer les assiettes vides ! Images et surtout des mots qui choquent en contraste avec la voix de Charlotte ont une portée symbolique d’une société qui marginalise les passionnées, les intuitifs, les gens aux plusieurs rêves, aux plusieurs vies ?

Noirceurs dans l'âme

Un texte sinistre aux intentions d’une Mylène Farmer d’une époque où on discernait encore les textes ; néanmoins cruellement juste, cruellement lucide, aux saveurs d’utopie insipide des gens rongés par l’effroi d’un monde qui se meut ou qui se fige. L’album porte bien son nom, la fille Gainsbourg propose une image en 3D d’une atmosphère palpable et grinçante de ces quelques années.

Vanities en serait le porte-parole aux allures des albums faits maison par Kenzo, où l’on reconnaîtrait presque les coquelicots. Morceau d’une belle puissance qui s’adapterait à merveille à un Paris qui s’éteint. Un Paris pris en otage par Morphée aux grandes artères enveloppées de collier de Noël, où les feux passeraient du rouge au vert pour un chat noir qui vagabonderait près de la place de l’étoile. Douceur et volupté. Un regard sensible aux frissons qui glissent sur la peau. Une caresse qui finirait par nous faire croire qu’en creusant un peu, les autres pistes ont une énergie similaire. Mais l’illusion d’une poésie douce s’estompe au fur et à mesure que l’on parcourt l’album. Au moins, la descente est progressive. Les titres les plus sinistres sont relégués à la fin !

Hétéroclite l’album sera

Mélange de sonorité tout le long de l’album, nous devons le reconnaître. D’une pop folk (Dandelion et Heaven Can Wait), aux rythmes orientaux (Voyage) en passant par une rythmique tribale (Trick Poney), quatorze titres qui en effet nous invitent à son « Voyage ». De petites berceuses s’inscrivent péniblement au cours de cette pièce théâtrale chaotique. IRM est un album très conceptuel (où Beck aurait eu une scission avec lui-même), qui se rapproche de cet art contemporain très subjectif qui nous fait pousser des « oula » ou des « mais bravo » alors que la toile en elle-même complexe en dit trop peu ou pas assez. C’est un patch de couleur d’un monde ou de son monde qui ferait mal au cœur.

Comparer les prix de CD dans votre moteur de recherche shopping. Trouver les meilleurs CD produits et les meilleurs CD prix parmi l'ensemble des marchands sur Kelkoo.

 

« Le Figaro étudiant » nous révèle que l’Université de Manchester propose un cours sur Gainsbourg et NTM, dans le cadre de l’étude de la chanson contestataire française. 

Les « protests songs» ne sont pas seulement l’apanage de Bob Dylan. À l’Université de Manchester, ce sont Brassens, Gainsbourg et NTM qui sont convoqués pour mieux comprendre la place de la chanson dans la société et la culture contemporaine. 

Le cours est assuré depuis plusieurs années déjà par Barbara Lebrun, maître de conférences à l’University of Manchester au département Humanités. Exit le latin et le grec donc et place au « versatile provocateur Serge Gainsbourg » pour mieux comprendre « les différentes expressions de la protestation dans la musique populaire française à partir des années 1950 », comme l’indique le descriptif du cours. 

Pour le valider, les étudiants doivent remettre un essai de 3000 mots sur la question, écrit tout seul ou en groupe. Toujours selon « Le Figaro » qui a interviewé Barbara Lebrun, le cours ne désemplit pas d’année en année. Peut-être parce que Manchester est une ville qui a vu naître quelques-uns des groupes anglais les plus populaires (et pas étrangers à la contestation) du second vingtième siècle : Oasis, Joy Division, New Order, pour ne citer qu’eux. 

Pour Mme Lebrun, c’est notamment un paradoxe à la base de la culture française qui attise la curiosité de ses étudiants. « Il y aussi ce paradoxe culturel français qui intrigue beaucoup les étudiants », explique-t-elle . Avant de poursuivre : « En France, l’“antiestablishment” est un gage de qualité et d’authenticité intellectuelle. Ce qui est loin d’être le cas partout en Occident ». 

Du point de vue universitaire, elle estime que les « French Protest Songs » sont un sujet tout aussi sérieux qu’un thème plus classique comme la littérature française du 17e siècle. « Le choix de NTM est entièrement justifié pédagogiquement au niveau universitaire : leur sophistication musicale, leur discours de colère, la forme visuelle que prennent leurs chansons et leur identité artistique (...) tout cela forme un matériau hyper-riche sémantiquement. » On imagine d’ici certains défenseurs de la culture classique faire des bonds. 

Du reste, si le sujet est délaissé par l’université française, qui devrait être la première concernée, les chansons contestataires françaises passionnent depuis longtemps les journalistes et les intellectuels. On peut penser par exemple aux livres du récemment disparu Gilles Verlant sur Serge Gainsbourg. 

:

Maison de Serge Gainsbourg (Paris, rue de Verneuil)

wolfB1958

CC BY-ND 2.0

Quand on touche à un classique, il faut être très précautionneux, sinon, T’ar ta gueule à la récré ! Mais de toute évidence « Gainsbourg : vie héroïque » dans les salles depuis le 20 janvier dernier est le bébé de Joann Sfar. Tout commence avec la BD jusqu’au film en passant par l’album bande originale (dans les bacs depuis début janvier) et le monsieur n’a pas fait les choses à moitié. Se penchant du côté artistique de la force de Serge Gainsbourg, la bande-son est très bien faite…

Joann Sfar est un rêveur et quand on rêve, il n’est pas incongru de rêver en musique. Et la musique est un leitmotiv’ évident. Gainsbourg lui aussi rêvait et s’inspirait de tout ce qui était autour de lui pour avancer d’où une collection de chanson qui évolue avec le temps, avec l’image. Du noir et blanc avec « Le Poinçonneur Des Lilas » (version les Frère Jacques) après la rencontre -majeur dans sa vie- de Boris Vian s’inspirant de cette plume si singulière à l’époque, jusqu’aux couleurs jamaïquaines avec « Aux Armes Et Caetera » (où il sera incompris), on passe donc de la poésie à la provocation. Du chant à la narration avec « Hotel Particulier » qui marque la cession tirée de l’album Mélody Nelson (1971) qui a inspiré de nombreux artistes anglo-saxons pour la plupart, pour ne citer que Lenny Kravitz.

Des rencontres, des femmes et un jeu de provocation

Gainsbourg est un charmeur et comme Cyrano, il séduit avec la plume et avec les notes. Après sa rencontre avec Juliette Greco (avec « La Javanaise », une reprise fidèle à l’originale) Serge tombe amoureux. Brigitte Bardot incarnée par Laetitia Casta sera sa muse. Très belle performance vocale avec « Bonnie and Clyde » et « Comic Strip », puisqu’elle va jusqu’à reprendre les intonations de BB. Les titres sur l’album sont des extraits du film avec la poésie de la création. Autre moment avec Lucy Gordon (Jane Birkin) qui prête également sa voix. Une voix travailler pour ressembler au plus près de celle de Jane sur « Le Canari est sur le Balcon ». Les autres chansons sont des versions originales.

Aussi en plein cœur de l’époque des yéyés, pour le poète, il serait intéressant d’aller frapper à la porte des jeunes représentants de cette scène. C’est donc tout naturellement que France Gall (Sara Forestier) sera la nouvelle égérie de la mode Gainsbourg qui veut s’amuser à débaucher les jeunes. Cette rencontre est un autre temps fort dans la vie de Gainsbourg. La jeune femme en fleur (encore mineure quand elle rencontre Gainsbourg) fait toujours ce qu’on lui demande et l’homme tête de chou aime les jeunes vierges artistiquement. Il va lui apprendre toutes les choses les plus délectables au point de proposer et remporter l’eurovision avec « Poupée de cire, Poupée de son ».

Il va lui écrire également entre autre « Baby Pop » que l’on retrouve sur la BO. Alors là par contre, c’est un vrai bémol. Il est vraiment difficile d’écouter la chanson dans son intégralité. Un clin d’œil à la réputation de la jeune femme qui à ses débuts ne comprenait pas toujours ce qu’elle chantait. Un vrai jeu d’autant plus amusant pour le compositeur.

On reprend mais on ne copie pas

Alors, il est vrai qu’en allant voir le film nous avons en tête les classiques. Toutefois Gainsbourg c’est une histoire et pas n’importe quelle histoire. Le choix des morceaux illustre parfaitement les moments majeurs de la vie de Serge comme avec « Nazi Rock » qui est la piqûre de rappelle que Lucien Ginsburg est juif, russe, vivant dans une France occupée. Alors, ici pas question de confondre bande originale du film avec un autre best of. Chaque acteur participe à la version musicale sous la houlette de Olivier Daviaud qui signe les arrangements. Ainsi, « Elaeudanla Téitéia » est bien plus jazzy que l’original, tout comme la reprise de Dionysos de « Nazi Rock » qui pour le coup est vraiment rock, avec les grosses guitares indé !

Comparer les prix de CD dans votre moteur de recherche shopping. Trouver les meilleurs CD produits et les meilleurs CD prix parmi l'ensemble des marchands sur Kelkoo.

Nous parlons rarement de Shojo, et pourtant certains méritent qu'on les découvre. De petits joyaux qui sortent des carcans et des codes du shojo pour nous offrir une histoire atypique, drôle et émouvante. C’est le cas de Baby Pop de Yayoi Ogawa.

Nagisa Okuda une jeune collégienne en classe de 3e vient de perdre sa main dans un tragique accident de la circulation. Sa défunte mère Misaki Haruna venait de se marier avec un certain Ryûnosuke Okuda un photographe plus jeune qu’elle. Misaki et sa fille Nagisa étaient donc devenues depuis peu des Okuda.

Nagisa va devoir supporter l’épreuve de la mort de sa mère, mais aussi faire un choix déterminant pour le reste de sa vie. Elle devra décider si elle préfère vivre avec son beau-père dont elle ne connaît pas grand-chose et qui semble avoir des mœurs douteuses ou avec son père qui refait surface pour l'occasion. Un choix qui n’est pas évident, car la jeune fille sait que son père est un bourreau de travail et qu’il ne s’occupera guère d’elle.

Contre toute attente, elle choisit Ryûnosuke. Et c’est le début d’une drôle de colocation entre le beau-père et sa belle-fille…

Baby Pop : Du Gainsbourg dans le shojo

Baby Pop est un titre surprenant loin des codes bien établis du genre. He oui ! ici, vous ne trouverez pas d’amoureux transis, de jeunes adolescents en pleines turpitudes amoureuses ne sachant pas comment dévoiler leurs sentiments, ou encore de petites étoiles qui envahissent intempestivement les vignettes. Baby Pop traite d’un autre amour celui d’un beau-père pour sa belle-fille, unis tous les deux par leur amour de Misaki. On retrouvera quand même quelques éléments fondateurs du shojo, mais très subtilement distillés et agrémentés d’une bonne dose d’humour voire de dérision.

La particularité de ce titre ne réside pas que sur son sujet, son thème central, mais aussi sur la façon dont il est traité. Nos lecteurs amateurs de Gainsbourg auront tout de suite noté que le titre du manga est inspiré d’une de ses chansons. Et c’est une influence que la mangaka revendique et cultive tout au long de la série, avec des chapitres portant le nom des chansons de Gainsbourg ou encore des petits clins d’œil dans le texte. Il faut dire que Yayoi Ogawa a bien réussi son coup. Avec ce titre elle nous transporte dans un univers étrange ou se croise et s’entremêle mélancolie, humour, burlesque, amour et relations pas très claires à la limite de l’inceste. Un univers bien proche de celui des chansons de Gainsbourg.

Une mini série à ne pas rater !

Dans le tome 1, on rentre de plain-pied dans cet univers et étrange et déroutant. On suit les événements au travers des yeux de Nagisa le plus souvent et on se retrouve face à ce personnage intrigant qu’est Ryûnosuke. On le voit comme un photographe raté aux mœurs un peu douteuse, assez gaffeur mais très présent pour sa belle-fille peut-être trop a son goût. Pour peu on le suspecterait même d’être un sombre personnage attiré par l’argent de Misaki (qui était une auteure à succès) et cherchant à faire des choses pas nettes avec Nagisa. Mais il va se révéler être un homme au grand cœur prêt à tout pour faire le bonheur de la fille de celle qu’il aimait éperdument. Ah ben oui, c’est quand même un shojo !

Dans le tome 2, on découvre un Ryûnosuke sensible au cœur meurtri par la disparition tragique de sa femme. Ce tome est d’ailleurs centré sur ce personnage, on va en savoir un peu plus sur le lien qui l’unissait à la mère de Nagisa. Accessoirement, en bonus on découvrira aussi l’histoire de son second amour, et là encore on se retrouvera face à des personnages ambigus et une situation bien étrange. Enfin, point important la relation entre Nagisa et son copain Yataka Hannya va évoluer de façon significative avec l’arrivée d’une Anglaise nommée Charlotte Barkin (tiens, tiens…). La série se clôt sur ce second tome. Et c’est malheureusement, le seul reproche que l’on pourrait lui faire, c’est trop court. On en voudrait bien encore. Mais après tout c’est une belle histoire qui a une fin justifiée, alors que demander de plus.

Une petite perle, même pour les coeurs insensibles

Enfin, le dessin est à la hauteur du sujet. Les vignettes ne sont pas toujours très détaillées, voire même parfois très épurées pour ne laisser la place qu’aux personnages qui eux sont bien travaillés. Le charac-design est bien réussi, et les émotions passent vraiment bien au travers des visages et des postures des personnages. Quelques idées originales et bienvenues parsèment les deux tomes. Bref à ce niveau aussi c’est du bonheur !

Nous vous conseillons chaudement Baby Pop tomes 1 et 2 (eh oui ils sont sortis simultanément). Une mini série en deux tomes seulement qui devrait vous faire passer un bon moment. C’est drôle, c’est étonnant et c’est vraiment bien fait. De plus, ça devrait en réconcilier pas mal avec le shojo, et croyez-nous même les cœurs les plus endurcis devraient fondre à la lecture de ce manga. Pour info, il faut savoir que Yayoi Ogawa s’est aussi illustrée plus tard avec un titre plus que surprenant Kimi Wa Pet (Au pied, chéri !), lui aussi disponible chez Kurokawa.

Baby Pop tomes 1 et 2 de Yayoi Ogawa est édité par Kurokawa. Le tome 1 compte 208 pages et coûte 6,90 E, le tome 2, 176 pages et coûte lui aussi 6,90 E. Série en deux tomes uniquement.