Hollywood étoiles

Si on vous dit que ce bouquin parle d'adolescents qui ont le cancer, tout de suite, comme ça, vous n'avez pas trop envie de le lire, n'est-ce pas? Vous vous imaginez des petits jeunes chauves, sans sourcils, blafards et nauséeux. Bref: une soirée devant le téléthon. Mais vous auriez tort de vous priver de cette lecture. Car voilà le récit de la rencontre d'Augustus et d'Hazel.

Elle se fait lors d'un groupe de parole pour cancéreux , ce qui nous place loin, très loin de l'ambiance “adopteunmec.com”. Hazel a 16 ans, son cancer de la thyroïde a fait des petits dans ses poumons et, très concrètement, elle est foutue. Augustus, lui, avait une tumeur sur la jambe mais ne l'a plus. Sa tumeur. Et sa jambe. Entre eux, tout va très vite. Peut-être parce que, lorsqu'on se sait condamné, la plus jolie des amourettes a des airs d'éternité.

Bon, bon, bon. On ne va pas tergiverser, Nos étoiles contraires est un très beau livre. ne tombe dans aucun piège, aucune facilité. Alors qu'un téléfilm de M6 aurait traité le sujet avec pathos, mièvrerie et ridicule, cet écrivain nous propose une histoire touchante, drôle, crue, poignante, subtile, forte, j'en passe et des meilleures. Les portraits sont réalistes, les émotions, vraies.

L'auteur ne nous inflige aucun poncif, pas la moindre morale, n'écrit jamais que “la maladie, c'est trop pas juste, merde”. Mais il ne nous épargne pas non plus, ne nous ment jamais quant à l'issue des choses et aborde avec simplicité les chose de la vie. Et de la mort. Lisez ce bouquin avant la votre, c'est mieux.

Notre société de consommation aime étiqueter, tracer et catégoriser tous ses produits. Si vous voulez y trouver votre place, il vous faudra entrer sagement dans une des cases qu’elle vous aura réservée. Inutile d’essayer d’en changer en cours de route, la colle utilisée est bien trop forte.

Moi Simon Renaud, jeune handicapé de 18 ans, n’ai pas pu échapper à cette règle dès ma naissance :

 " 3.720 kg, Origine France, Viande génétiquement modifiée, AOC Syndrome de Williams & Beuren, élevé en Institut medico-educatif et nourri pendant 18 ans par alimentation entérale hypercalorique. " 

Or, je compte bien par le récit extraordinaire de mon histoire, faire voler en éclats chacune de vos certitudes. Jamais plus vous ne verrez le handicap de la même manière. Il se pourrait bien d’ailleurs que celui-ci vous offre l’extraordinaire opportunité de dépasser vous aussi vos propres difficultés et peut-être même de changer radicalement votre vision de la vie.

Alors certes, je suis un être différent, mais pas exactement comme vous pouvez le penser et surtout bien plus encore que vous ne l’imaginez.

Simon est un jeune adulte atteint du syndrome de Williams & Beuren. À l’école, ses camarades ignorent son combat quotidien face à ce syndrome. Mais un jour, Simon s’ouvre à sa meilleure amie et lui raconte son histoire, qu’il avait rédigée dans des petits carnets. Il va ainsi lui parler de la sonde qui l’ alimente depuis son enfance et biens d’autres secrets.

Un mot de l'auteur :

Aborder le sujet du handicap de façon humoristique et sarcastique aurait pu être risqué, tant le sujet est tabou. Je ne me l'aurai d’ailleurs certainement pas autorisé si cette histoire n'était pas celle de mon fils.

Mais au-delà du fait de vouloir faire passer des messages forts à travers les thèmes tels que la tolérance, le courage, l’amour et l’amitié, j'ai tenté par un point de vue résolument positif de donner un sentiment de légèreté à cet ouvrage. J'aime dans mes romans laisser de larges places à réflexion, questionner le lecteur sur sa propre vie. Je crois qu'il ne sera pas déçu à ce sujet et que lorsqu’il n'éclatera pas de rire, lorsqu'il aura terminé de verser sa petite larme, il pourra se demander si lui aussi d'une certaine manière, il n'est pas un peu handicapé. 

L'auteur :

Né à Angers (Maine et Loire) le 29 mars 1978, Bruno Madelaine a publié son premier roman, « La vie d’après » aux Éditions du Net, à l’âge de 37 ans. Grâce à un style simple, emprunt d’humour parfois noir, il est capable d’aborder des sujets graves avec légèreté. Il accorde une attention particulière à ses personnages tantôt truculents, souvent attachants. La spiritualité Bouddhiste, qu’il étudie et pratique depuis près de 20 ans, constitue le fil conducteur de son existence et transparaît dans ses écrits. Ainsi il affectionne tout particulièrement l’exploration des thèmes comme l’Amour, l’amitié, la compassion, la réincarnation, la mort, la vieillesse, la différence, le handicap...

Une impériale affliction

La trilogie de l'auteur suédois ne fait pas encore de vagues dans le paysage éditorial d'outre-Atlantique, simplement parce que les critères du roman noir y sont clairement définis : le privé, avec son chapeau et son imper, son whisky au petit matin, des cigarettes et des cafés en guise de repas... Tout le contraire de ce que l'on trouve dans Millenium. Car Stieg s'est ancré dans une modernité époustouflante, et sa Lisbeth tient plus du cyberpunk que du Colombo.

Alors que le second volume sort cet été aux États-Unis, preuve que tout de même ça ne va pas trop mal, la rumeur d'un rachat des droits pour une version hollywoodienne continue son bonhomme de chemin. On a parlé de Brad Pitt - ce dernier convoitant le rôle de Mikael Blomkvist, évidemment - on y ajoutera désormais George Clooney ou Johnny Depp, mais les réalisateurs ne sont pas de reste, puisque Tarantino, Ridely Scott (le papa des Aliens) ou... Martin Scorsese feraient des appels du pied à Søren Stærmose, le Danois qui détient pour le moment les droits de l'adaptation cinématographique.

Avec 12 millions d'exemplaires vendus dans le monde, le potentiel hollywoodien n'échappe donc pas aux grosses pointures. Et dans les semaines qui viennent, on risque d'assister à une recrudescence de stars qui potasseront Millenium comme un scénario plus que potentiel. Durant la Foire du livre de Francfort, les félicitations ont fusé, et la célébrité du film s'est définitivement installée.

Un potentiel... mais quid des références ?

Pourtant, le Guardian pointe deux éléments qui empêchent, ou empêcheraient, le bon déroulement de cette opération nécessairement juteuse. D'abord... le livre n'est pas encore aussi célèbre outre-Atlantique qu'en Europe ; ce ne n'être qu'une question de temps... autant que la mayonnaise pourrait ne jamais prendre. Du reste, le titre du premier tome, Les hommes qui n'aimaient pas les femmes, devenu The Girl With the Dragon Tattoo en anglais entame déjà une trahison de traducteur. Le risque de perdre les fans est grand. Ensuite... les livres sont ancrés dans un contexte européen du nord assez peu connu pour les États-Unis : sauf cas rare, l'Amérique s'ennuiera assez vite...

Mais l'autre point, c'est la mort soudaine de Stieg, et les difficultés qu'elle engendre, justement dans la gestion des droits : son père et son frère ont hérité de tout, au détriment d'Eva Gabrielsson qui partageait sa vie. Et protégée qu'elle fut des ennemis que Stieg se faisait, elle est aujourd'hui quelque peu démunie, aucune preuve ne subsistant de leur vie commune. Même les testaments jouent contre elle. L'affaire a divisé le pays et le reste de l'Europe, sans parler de cette affaire de quatrième manuscrit, inextricable. Un livre qui serait « tout aussi difficile à finir aujourd'hui que de terminer un tableau de Picasso », estimait Eva : c'est oublier que les faussaires se comptent par milliers peut-être.

Eva fait sa mauvaise tête

Des choses que l'on sait, et qui reviennent indéfiniment, autant que les cigarettes et le café qu'absorbait Stieg, véritable drogué du travail. Si la famille Larsson attend qu'Eva prenne part avec eux aux décisions d'adaptations, pour le moment, cette dernière serait « noyée dans sa colère », clament père et fils. Alors que des millions de fans attendent de revoir Lisbeth, celle-ci serait alors suspendue aux lèvres d'une femme qui n'aime pas ces hommes.

De la Roumanie à Saint-Denis, en France, Lyuba a appris se contenter de ce qui vient de çi de là. D'un toit provisoire, de regards bienveillants, d'attentions fugaces d'étrangers, du pain récupéré à la fermeture des boulangeries, de vêtements propres et parfois humides. Le coin, quel qu'il soit, pourvu qu'elle puisse y trouver sa famille, n'a pas de prix.

Attendant les jours meilleurs qui donneront un travail durable à ses parents, un toit en dur et une chance de ne pas quitter leur nouvelle terre d'asile, Lyuba profite à 14 ans des quelques temps rares d'école, des objets chinés au bas des immeubles pour en vivre, en se disant que finalement sa maison c'est le monde, qu'elle aimerait une maison un peu plus petite où elle pourrait accueillir ses amies et sa voisine Jocelyne, qui lui a apporte soins médicaux et amitié. D'ailleurs, Jocelyne lui a fait découvrir son éternel toit étoilé d'une manière magique. Il est des choses sur lesquelles ont peut se fier, les étoiles nous suivront où que l'on aille. Croire en sa bonne étoile, en la chance, est toujours permis.

Un autre docu-fiction de la série très instructive et complète sur l'immigration en France. se penche cette fois sur le cas controversé des gens du voyage. Si jusqu'alors nous étions surtout orientés sur de « l'immigration choisie » à des époques différentes de l'histoire de la France, avec une intégration avec le temps, l'auteure souhaitait inclure dans ce panel documentaire cette population marginale, mais néanmoins présente, les Roms. L'auteure dresse volontairement une barrière d'incompréhension par le langage d'un français approximatif.

Lyuba apporte sa dose d'humanité, nous fait entrer dans son clan, raconte ses coutumes, son quotidien dont elle ne se plaint pas mais qu'elle souhaite améliorer. Leur vie nomade est vécue dans cette fiction comme une contrainte avec une volonté d'intégration sincère. Il y a quelques ellipses posées afin de ne pas être trop dans le jugement et surtout pour mieux entendre ses populations à la vie extrêmement précaire.

Peu d'auteurs jeunesse francophones réussissent à charmer Hollywood.

Il y a quelques mois, nous en avions parlé avec Eli Anderson dont les droits d'exploitation au cinéma de sa série ont été achetés par David Heyman, l'un des producteurs de Harry Potter, rien que ça. Pour le moment, rien de neuf sous le soleil…

Ce n'est vraiment pas facile de les séduire, d'autant que les auteurs américains sont déjà très présents dans le monde du cinéma et que, surtout, les producteurs américains, parfois, se méfient. Ce n'est pas parce qu'un livre a cartonné en librairie qu'il va faire de même sur un grand écran et que surtout ce sera un chef d'œuvre du 7e art, non, non je n'ai pas du tout jeté un regard malfaisant vers À la croisée des Mondes : La boussole d'or…Bref !

Cette semaine nous avons appris, non sans un certain plaisir, que l'auteure québécoise Corinne de Vailly venait de signer une option avec le producteur franco-américain Thierry Labbé de Starlights Pictures à Hollywood pour l'adaptation de sa série en quatre tomes Mélusine et Philémon.

« Signer une option » ne veut pas dire que le film va se faire tout de suite mais c'est un sérieux premier pas dans la réalisation de celui-ci.

Moins connue en France que Anne Robillard, India Desjardins ou encore Bryan Perro, Corinne de Vailly n'en est pas moins une auteure prolifique et talentueuse. Sa série  Celtina s'est vendue à plus de 100 000 exemplaires au Québec (en France, elle est parue chez Oslo édition).

Mélusine et Philémon, qui pour le moment n'est pas encore édité en France (mais ça ne saurait tarder, avec ce genre d'annonce), raconte l'histoire suivante :

Jérusalem, août 1174. La princesse Sibylle
doit au plus vite rejoindre son père mourant, le roi Amaury. Chemin faisant, la jeune fille et sa petite escorte tombent dans une embuscade.
Le complot se précise lorsque le page Philémon
surprend une conversation inquiétante. Les conspirateurs n'entendent pas laisser en liberté un témoin aussi gênant. Le garçon découvre alors que sa vie est d'une valeur inestimable. Il est l'un des descendants
de la fée Mélusine, dont il apprend les exploits au fil de sa quête. Philémon réussira-t-il à retrouver l'anneau du Diable ?

D'après le communiqué de l'éditeur québécois, Hurtubise, le long métrage serait tourné en décors naturels et par procédés numériques au Québec, en France et en Israël.