Le rêveur Will Eisner

Les Will Eisner Award ont été décernés comme à l'accoutumée lors du Comic Con de San Diego (du 22 au 25 juillet 2010). Ces prix récompensent depuis 1988 les meilleures bandes dessinées publiées aux États-Unis. Voici la liste des lauréats 2010 :

Urgent Request de Gene Luen Yang et Derek Kirk Kim, dans le recueil The Eternal Smile (chez First Second)
Meilleure histoire en un tome (ou one shot) :
Captain America N°601: Red, White, and Blue-Blood d'Ed Brubaker et Gene Colan (chez Marvel)
Meilleure série en plusieurs tomes :
The Walking Dead de Robert Kirkman et Charles Adlard (chez Image)
Meilleure série en quelques tomes :
The Wonderful Wizard of Oz d'Eric Shanower et Skottie Young (chez Marvel)
Meilleure nouvelle série :
Chew de John Layman et Rob Guillory (chez Image)
Meilleure publication jeunesse :
The Wonderful Wizard of Oz de L. Frank Baum, Eric Shanower et Skottie Young (chez Marvel)
Meilleure publication pour adolescents :
Beasts of Burden d'Evan Dorkin et Jill Thompson (chez Dark Horse)
Meilleure publication d'humour :
Scott Pilgrim vol. 5 : Scott Pilgrim vs. the Universe de Bryan Lee O'Malley (chez Oni)
Meilleure anthologie :
Popgun vol. 3 editée par Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride et Joe Keatinge (chez Image)
Meilleure BD numérique :
Sin Titulo de Cameron Stewart
Meilleure histoire basée sur des faits réels :
A Drifting Life de Yoshihiro Tatsumi, un des pionniers du gekiga (chez Drawn & Quarterly)
Meilleure adaptation du travail d'un autre :
Parker: The Hunter de Richard Stark adapté par Darwyn Cooke (chez IDW)
Meilleur album (nouveauté) :
Asterios Polyp de David Mazzuccheilli (chez Pantheon)
Meilleur album (réédition) :
Absolute Justice d'Alex Ross, Jim Krueger, et Doug Braithewaite (chez DC)
Meilleure réédition en intégrale, Strips :
Bloom County: The Complete Library, vol. 1 de Berkeley Breathed, edité par Scott Dunbier (chez IDW)
Meilleure réédition en intégrale, Comic :
The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition de Dave Stevens edité par Scott Dunbier (chez IDW)
Meilleure édition américaine d'une oeuvre étrangère :
The Photographer d'Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre et Frédéric Lemerier (chez First Second)
Meilleure édition américaine d'une oeuvre asiatique :
A Drifting Life de Yoshihiro Tatsumi (chez Drawn & Quarterly)
Meilleur scénariste :
Ed Brubaker (pour Captain America, Daredevil, Marvels Project, Criminal, Incognito)
Meilleur scénariste/dessinateur :
David Mazzuccheilli pour Asterios Polyp (chez Pantheon)
Meilleur scénariste/dessinateur de non-fiction :
Joe Sacco pour Footnotes in Gaza (chez Metropolitan/Holt)
Meilleur dessinateur, encreur ou meilleure équipe artistique :
J. H. Williams III, pour son travail sur Detective Comics (chez DC)
Meilleur peintre ou artiste multimédia :
Jill Thompson pour Beasts of Burden (chez Dark Horse) et Magic Trixie and the Dragon (chez HarperCollins Children's Books)
Meilleur illustrateur de couverture :
J. H. Williams III, pour son travail sur Detective Comics (chez DC)
Meilleur coloriste :
Dave Stewart pour son travail sur Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (chez Dark Horse), Detective Comics (chez DC) et Luna Park (chez Vertigo)
Meilleur lettreur :
David Mazzuccheilli pour son travail sur Asterios Polyp (chez Pantheon)
Meilleure revue sur la BD :
The Comics Reporter produit par Tom Spurgeon
Meilleur livre sur la BD :
The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics de Denis Kitchen et Paul Buhle (chez Abrams ComicArts)
Meilleure conception graphique :
Absolute Justice conception graphique de Curtis King et Josh Beatman (chez DC).
The Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award (Prix du meilleur libraire spécialisé BD) :
La librairie Vault of Midnight situé à Ann Arbor (dans le Michigan)

D'autres récompenses ont été décernées durant le Comic Con dont un Inkpot award à la mangaka Moto Hagio (la « mère du shojo moderne » et du shonen ai). L'année dernière Hayao Miyazaki avait reçu la même récompense.

C'est l'automne, avec sa petite pluie agaçante et sa difficulté à comprendre comment s'habiller le matin. C'est l'automne, et on aimerait revenir quelques semaines en arrière, quand c'était les vacances, qu'il faisait beau et que l'on pouvait se prélasser au bord de l'eau.

Sur le chemin du retour, Jules et toute sa famille ont encore «la tête en vacances », garnie de souvenirs de vagues, de poissons et de coquillages. Hélas, dès le lendemain matin, retour aux cruelles réalités : il faut se lever et aller à l'école, car c'est le jour de la rentrée. Un petit détour par l'étang va quelque peu changer les plans. Quelle surprise de trouver allongée sur l'herbe la maîtresse en maillot de bain ! Et puis il y a aussi Ugo qui fait un château de sable avec Lilas, il y a les dames de la cantine qui dégustent une glace, et même le chauffeur de bus est là, en plein barbecue. C'est la rentrée, et toute la ville vit encore au rythme des vacances. Récit d'une école buissonière ou simple fantasme d'écolier? C'est précisément cette hésitation, ce sentiment de rêve éveillé, qui fait la singularité de l'album.

apporte sa verve enlevée, son sens de la formule courte et animée, dans un texte sensuel qui fait ressentir le souffle du vent et le moelleux de l'herbe verte sous les pieds. Ce plaisir des sens n'oublie pas le plaisir visuel grâce aux très belles illustrations d', où la nature reprend progressivement ses droits au point d'occuper tout l'espace sur ce format à l'italienne.

La tête en vacances est une parenthèse qui porte très bien son titre. On décolle un petit moment dans ses pensées, on survole un ailleurs, le temps semble s'arrêter et l'on oublie un peu ce qui se trame autour de nous. C'est tout à fait l'effet produit. L'album a ce petit quelque chose de planant, qui laisse s'esquisser un sourire au moment de le refermer.

Mercredi, on parle un peu de cinéma.

Aujourd'hui aucun film ne sort en rapport avec la littérature jeunesse, a contrario une adaptation d'un livre qui n'est pas un livre pour enfant, de , se prépare et si nous vous en parlons, c'est pour trois bonnes raisons :

-  ÇA est certainement l'un des romans les plus importants dans la carrière de Stephen King et l'un des meilleurs livres sur les peurs enfantines qui n'aient jamais été écrits.

-  ÇA a déjà été adapté pour la télévision et si depuis vingt-cinq, il est régulièrement moqué comme étant une mauvaise adaptation, la plupart des trentenaires quadras actuels s'en souviennent pour des raisons bien différentes dont celle de cauchemars récurrents…

- ÇA repart donc sur les rails de l'adaptation grâce au réalisateur Cary Fukunaga (réalisateur et producteur délégué de la série True Detective) et nous avons appris, il y a peu, qu'il avait choisi l'acteur qui endossera le rôle de Pennywise, le clown Grippe-sou en anglais, en la personne du jeune acteur britannique Will Poulter, vu récemment dans l'adaptation du roman Le Labyrinthe.

ÇA est paru en 1986, Stephen King est déjà un habitué de l'écriture, c'est son 13e roman qui sort après, entre autres, Christine et Simetierre. C'est une histoire qui se déroule au même endroit, dans la petite ville de Derry, et qui alterne deux périodes de la vie des sept personnages principaux. D'un côté on voit leur enfance entre 1957 et 1958 et leur rencontre chacun à leur tour avec ÇA, monstre multiforme, qui se sert de leurs peurs les plus profondes pour les terrifier et d'un autre, on suit les personnages devenus adulte presque trois décennies plus tard et qui s'était juré de revenir à Derry si la créature revenait, comme tous les 27 ans.

Selon le site américain stephenking.com, c'est en pensant aux trolls qui selon la légende vivent sous les ponts que l'auteur a l'idée du monstre qui terrorise la ville, mais c'est également en se remémorant son enfance et la bibliothèque de Stratford dans le Connecticut, où la section des livres pour les enfants et celle pour les adultes étaient séparées par un simple corridor qu'il a lu l'idée de symboliser le passage à l'âge adulte. La bibliothèque est un lieu très important dans le roman aux deux époques.

Le roman ÇA est très présent dans bibliographie de l'auteur, plusieurs noms, personnages et situations reviennent dans ses autres romans et récemment encore, dans l'excellent 22/11/63.

Le film qui devrait commencer à se tourner cet été est prévu en deux parties et contrairement au téléfilm de 1990 ne mêlera pas les deux époques, mais fera bien la distinction entre celle-ci. Il devrait sortir courant 2016.

Extrait du téléfilm :

Attention, nous sommes bien d'accord que ÇA n'est pas de la littérature jeunesse ni adolescente appelée comme telle. C'est violent, le langage y est assez cru et certaines descriptions peuvent heurter les sensibilités, mais un lecteur aguerri de 14-15 ans peut très bien y trouver son compte comme là trouvé, en son temps, l'auteur de cet article…