Louvre Gotlib

Avec son marcel plus immaculé que la conception elle-même, son regard fier et français, son béret parisien et sa ceinture bleu-blanc-rouge, tenue par une épingle à nourrice, Superdupont est au royaume des supers héros ce que la Chantal Goya fut à la musique : un OVNI ! Et soit dit avec tous le respect que nous pouvons avoir pour les ufologues…

Et ses charentaises ! Vous a-t-on parlé de ses charentaises, symbole, plus que la vache charolaise de la suprématie culturelle de notre plateau de fromages de pays ? Comment dissocier le personnage de ses attributs glorieux ? Ce serait priver Yvain de son lion, Perceval de son Graal, Lancelot de son lac ou pire Marcel de son mime…

Alors, voilà, Fluide glacial s’est décidé à remettre dans les étals les planches dessinées par Gotlib ou Alexis, et scénarisées par Lob. Tout personnellement, il me faut confesser une préférence pour le trait de Gotlib. Si. Cette rigueur caricaturale des personnages me replonge dans les doux âges des Rubriques à brac, de la coccinelle et de Newton, et du reste, de du fou qui repeint son plafond et des brocolis… Dire qu’une frange de notre belle jeunesse ignore l’existence de Superdupont !

À l'aise dans son bas de pyjama

Mais si ce mythe franco-français n’accède pas à la reconnaissance des nouvelles générations, comment voulez-vous qu’il survive, notre héros ? Songez-vous une seconde qu’il puisse sans peine s’exporter, face aux Hulk décérébrés, aux Spiderman à la limite de l’égérie gay (soit dit avec tout le respect que l’on doit aux araignées, même mutantes) ou consorts, tous plus inspirés d’une culture urbaine prônant la supériorité américaine, qui régulièrement sauve le monde ?

Sauver le territoire avant tout, et l'honneur

D’ailleurs, ne sont-ce pas ces Étrangers contre lesquels lutte vaillamment le pourfendeur de l’injustice ? Ceux-là mêmes qui jadis tentaient de faire tourner le lait de notre camembert et mettraient du coca dans un vieux Bourgogne ! « Le salut de la Nation dépend de la rapidité de notre action », assène avec francitude (merci Mme Royal), notre héros à des gens de la maréchaussée. Et ces derniers ne tardent pas à reconnaître le bien-fondé de sa parole, car, « cet homme ne saurait mentir ». On voit « briller dans ses yeux l’étincelle de la vérité ».

Ce premier album vous replongera avec nostalgie dans une époque ancienne, limite giscardienne, faite de parodie et d’autocritique, d’un comique hilarant. C’est à se tordre de rire. Et dormez paisibles, Français, car « tandis que s’efface le spectre de l’anarchie », notre sauveur convole vers de nouvelles aventures, avec à la bouche un chant sacré : « Aaaaaah, que la France est belle. »

Un indispensable, pour 9,95 €.

Pour le 5e numéro de sa collection BD en partenariat avec Futuropolis, le Louvre a choisi Hirohiko Araki. Une consécration bien méritée après des années de talent au service de la BD japonaise. L'auteur de Jojo's bizarre Adventure fêtait il y a peu la sortie du 100e volume de sa série déjà culte au Japon.
Rohan au Louvre sera donc le premier manga de la collection de bandes dessinées éditées par le musée. C'est une pièce originale et malgré la colorisation et le format particulier propre à la collection, les éditions futuopolis et le musée ont choisi de conserver le sens de lecture japonais. Un détail que l'on apprécie particulièrement et qui démontre le respect apporté au travail du mangaka.

Le 8 avril Rohan Kishibe, le héros de ce titre, nous entraînera donc au coeur du Musée parisien à la recherche d'un mystérieux tableau... Les amateurs de shônen et les inconditionnels d'Araki ne manqueront pas de saluer cette parution, mais il est évident que le talent de l'auteur en convertira plus d'un.

Une nouvelle expérimentation dans l'univers graphique, qui poursuit notamment l'exposition de représentations de la Joconde, commencée en janvier 2009 et mettant la BD à l'honneur dans le célèbre musée.

A l’occasion des 400 ans de la ville du Québec, le Musée national des Beaux-Arts du Québec accueillera, le temps de la saison estivale et d’une partie de l’automne, 274 sculptures, dessins, peintures appartenant au Palais du Louvre.

L’institution française a puisé dans les collections de ses huit départements pour proposer un voyage à travers 5000 ans d’histoire et de civilisations. Plutôt qu’un parcours chronologique, l’exposition offre au public une rencontre originale avec les arts à travers des thèmes universels, comme l’amour, la fête, l’apprentissage ou la mort. C'est à voir jusqu'au 26 octobre.

Intitulée Les arts et la vie, l’exposition proposera à ses visiteurs des chefs d’œuvre de l’histoire artistique humaine. Les œuvres réunies dans le cadre de cette exposition sont dispersées habituellement dans des salles très éloignées l’une de l’autre. Cela permettra à l’amateur de comparer plus facilement des courants artistiques et des époques très différentes.

Une présentation inhabituelle :

Autre rapprochement inhabituel, celui qui permet d’établir des dialogues entre des civilisations différentes. Tout au fond de la salle consacrée à l’habitat et à l’embellissement, une tapisserie du XIVe siècle attire l’œil. L’offrande du cœur met en scène un homme offrant son cœur à sa dame, dans la plus pure tradition de l’amour courtois. Sur le gant de sa belle, un faucon, signe de sa qualité aristocratique.

L’oiseau chasseur se retrouve justement sur l'un des multiples brûle-parfums en métal venus d’Iran au XIe siècle, placés dans une vitrine toute proche où l'on peut voir aussi le magnifique vase Barberini, couvert d’une fine écriture cursive et de scènes de chasse, originaire de Syrie, autant de pièces faisant partie de la collection des arts de l’Islam.

Un regard neuf sur des œuvres anciennes :

La fermeture temporaire de ce département a permis l’envoi à Québec de nombreux chefs-d’œuvre, à l'instar de ces panneaux en céramique souvent fabriqués à Iznik en Turquie et qui, en pleine domination ottomane, déclinaient leurs subtiles combinaisons de bleus et de vert émeraude sur les murs des demeures de l’Empire.

En favorisant le dialogue entre les œuvres, l’exposition révèle aussi l’importance de l’héritage artistique. Dans la salle consacrée à la célébration et au divertissement, voici ce relief romain dit Les danseuses Borghèse, où le sculpteur a saisi le mouvement des jeunes filles main dans la main. À quelques pas, voilà la Danseuse au tambourin du sculpteur néo-classique Jean-François Lorta, qui au XIXe siècle rend hommage à sa façon à la fête antique, et à l’art des maîtres d’alors.

Une expérience qui pourrait faire des petits :

Une nouvelle mise en place, et cela offre tout de suite la possibilité de poser un regard neuf sur une œuvre bien connue du public. On pourra tourner autour des grandes vitrines protégeant les objets prêtés, afin de découvrir ici une inscription à l’arrière, là toutes les facettes d’une lampe à six becs.

La salle Aimer et mourir prend, elle, des allures de mausolée. Les sculptures de couples célèbres comme Daphnis et Chloé, Zéphyr et Psyché ou des gisants médiévaux comme Charles IV et Jeanne d’Evreux jaillissent littéralement du décor voûté pour raconter l’amour à travers le temps. Ce type de dialogue artistique, qui transcende les époques et les styles, a séduit la direction du Musée du Louvre. Ses conservateurs et son directeur songent déjà à tirer parti de l’expérience québécoise pour l’antenne du Louvre qui ouvrira dans quelques années à Lens, dans le Nord de la France.

Pour vous faire une idée plus précise de l'exposition, le Musée des Beaux-Arts du Québec a mis en place un site internet pour présenter la manifestation.

Umberto Eco a été invité par le Musée du Louvre à « porter un regard personnel » sur les oeuvres qui y sont exposées.

Une initiative du musée qui avait déjà été mise en place pour le compositeur Pierre Boulez, le plasticien Anselm Kiefer, l'avocat Robert Badinter et une autre écrivaine Toni Morrisson, rappelle l'AFP. Le principe étant d'élaborer un programme mêlant plusieurs arts.

Umberto Eco, a trouvé le thème de son programme dans son dernier livre Vertige de la liste (à paraître chez Flammarion). Il s'agira donc de se pencher sur l'énumération, la litanie, l'accumulation et le classement.

L'écrivain affirme : « Si j'avais à choisir un livre à prendre sur une île déserte, j'amènerais le Bottin. Avec tous ces noms, je peux concevoir des histoires merveilleuses » avant d'ajouter « Il y a des listes pratiques, comme celle des courses au supermarché. Elles parlent de quelque chose qui existe en nombre fini. Et il y a les listes poétiques, infinies, qui présupposent un etc., un vertige ».

Selon lui, « par ses 10.000 parcours différents, par ses oeuvres d'art, celles qui y sont, et qui nous font imaginer celles qui n'y sont pas », le musée « est une liste vivante ».

Dans la programmation, on pourra donc retrouver, entre autres, des conférences sur la répétition dans l'oeuvre de Brueghel, des concerts rappelant les litanies du Moyen-Age, des lectures de Perec, du slam, un concert du DJ Laurent Garnier avec projection. Un programme à suivre du 02 novembre au 11 décembre.