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Olafur Eliasson

Extraits

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Beaux arts

Olafur Eliasson

Eliasson est reconnu pour les expérimentations qu'il mène avec la lumière, la couleur et l'espace, et pour ses installations à grande échelle, qui vont souvent au-delà des murs du musée pour investir l'espace public, et qui provoquent chez le spectateur une expérience unique. Dans l'exposition "Contact", il poursuit son travail sur la lumière - ou plutôt sur l'obscurité et l'ombre -, l'espace et le temps au sein d'une installation qui représente une expérience totale pour le visiteur. Cet ouvrage contient une série de vues d'installations qui sont comme une visite virtuelle de l'exposition, ainsi qu'un aperçu du travail préparatoire effectué par l'artiste dans son sudio berlinois, des esquisses et des dessins inédits. Des essais d'auteurs reconnus venus de diverses disciplines permettent de situer l'exposition "Contact" dans un contexte plus large, tout comme l'entretien mené par les commissaires avec l'artiste. La conception graphique de cet ouvrage, réalisée par Irma Boom, une des figures majeures du graphisme international, met en valeur l'oeuvre de Eliasson et fait de cet objet un livre d'artiste unique. Impression du titre en encre phosphorescente. A essayez dans le noir !

01/2015

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Cuisine

En cuisine

Ce recueil de 100 recettes végétariennes facilement réalisables à la maison célèbre l'esprit des cuisines du studio de l'artiste de renommée internationale Olafur Eliasson. Convaincu que le fait de partager un repas en commun favorise la créativité, Olafur Eliasson réunit en effet tous les jours son équipe autour d'un déjeuner dans une cuisine-cantine pas comme les autres. Cet ouvrage propose des idées de plats à partager en famille ou entre amis, et offre un aperçu du travail des cuisines du studio et des nombreuses personnalités qui y ont été invitées au fil des années.

05/2016

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Beaux arts

Quelle mouche l'a piqué ?

Cyrille Putman nous fait découvrir, à travers anecdotes et traits d'humour, les spécificités de plus de 90 artistes modernes et contemporains qu'il a bien souvent côtoyés. Il dédramatise les grands concepts de l'art contemporain en exposant la vie et la création de ces artistes à sa déroutante question : Quelle mouche l'a piqué ? Il écrit ainsi une autre histoire de l'art dans son style vif et incisif dont on ne se lasse pas. Cet ouvrage, illustré par les dessins de Lucas Coskun, est un véritable voyage à travers l'art des deux derniers siècles d'Alberto Giacometti à Olafur Eliasson.

09/2020

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Physique

Un physicien au musée

Certaines questions universelles comme le mouvement, la lumière, l'espace, le temps, la matière sont le substrat de nos vies, que chacun s'approprie. Sur chacune, la science produit des connaissances approfondies, mais bien avant la science, elles ont été l'objet de l'art, des religions, des mythologies... L'auteur s'intéresse à la façon dont les artistes comme Opalka, Fabienne Verdier, Pierre Soulages, Richard Serra, Giuseppe Penone, Marcel Duchamp, Sylvie Guillermin, Kitsou Dubois, Yoann Bourgeois, Julien Prévieux, Story Musgrave, Anish Kapoor, Tarek Atoui, Bill Fontana, ou encore Piero Gilardi, Olafur Eliasson, Douglas White, Tomás Saraceno s'emparent de ces questions universelles. Ce faisant, Joël Chevrier donne ainsi vie et sens aux questions que la physique explique. Grâce à l'art, il met les connaissances réservées aux scientifiques à la portée de tous. Il est enseignant chercheur à Grenoble et à l'Université Paris Cité.

03/2023

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Ecrits sur l'art

Art écosphérique : de l'anthropocène au symbiocène. L'expérientiel 3

Que pouvons-nous faire pour améliorer la situation planétaire ? Ni écologue, ni activiste, ni permacultrice, la réponse de l'auteure se trouve dans cet essai. II expose d'abord pourquoi notre cohabitation avec la planète est devenue si risquée. Puis, à travers une centaine d'oeuvres, il explore l'art écosphérique, en quête d'équilibre entre l'inerte et le vivant. Ce livre revisite les oeuvres pionnières Arbre Montagne d'Agnes Deves, Fair Park Leonhardt Lagoon de Patricia Johanson et Living Water Garden de Betsy Damon. Il discute de nombreuses oeuvres, dont Anthropocene d'Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal et Nicholas de Pencier, Aerocene de Tomás Saraceno et Ice Watch Paris d'Olafur Eliasson qui ont marqué récemment l'imaginaire mondial. Art écosphérique intéressera les amant.e.s de la nature et de l'art, que l'état planétaire actuel et futur préoccupe, pour qui il est urgent de renouveler les conditions de la vie sur Terre.

04/2021

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Beaux arts

Le panorama, un art trompeur

Conçu en 1787, le Panorama offrait au public une représentation grandiose donnant le sentiment de visiter une ville ou bien de vivre un événement historique. Pour rendre cette illusion parfaite, les lois scientifiques, les techniques et les sens étaient à l'oeuvre. Cet immense point de vue sur des peintures circulaires rehaussées d'effets de perspective et de lumière agrémentés par la musique annonçait les vues photographiques et cinématographiques. Les dispositifs de Réalité virtuelle (RV) ou encore de réalité augmentée prolongent cette expérience immersive. Son principe illusoire resurgit dans les installations d'artistes (Victor Burgin, David Claerbout, Michiel Van Bakel et John Gerrard, Olafur Eliasson, Dominique Gonzalez-Foerster). Il fait l'objet d'expositions, dont celle "J'aime les panoramas" (MuCEM, Marseille, 2016) qui a accompagné la réflexion, allant de son archéologie à ses résurgences, proposée par cet ouvrage. Cette étude s'inscrit dans les recherches du projet international Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias (Labex Arts-H2H/ENS Louis-Lumière/CRILCQ).

11/2019

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