Sun-Ken Rock Boichi

Sun-Ken Rock est un des grands titres de cet été. C'est un manga désopilant, bourré d'action, parfois un peu violent mais jamais gratuitement, et surtout très bien construit.

Ken, un jeune japonais un peu paumé, part en Corée retrouver l'amour de sa vie Yumin, qui est devenue fliquette. Ken compte apprendre le coréen sur le tas est devenir lui aussi policier là-bas, avant d'épouser l'élue de son coeur. Hélas rien ne sa passe comme prévu. Sa candidature au poste de policier est refusée, il ne trouve pas de travail et n'a plus un rond. Un jour, il croise Yumin par hasard et lui fait croire qu'il est devenu producteur pour une société de création de jeu pour consoles next gen.

Yumin ne laisse rien transparaître mais Ken sent bien qu'elle ne croit pas. Pire, le procureur Gan passe par là et invite Yumin à dîner un soir. Plus tard Ken terrasse quelques membres d'un gang qui s'en prenaient à un vil homme. C'est là qu'il est repéré par Park Taesoo, le boss d'un autre gang, qui lui propose de devenir un « gundal » (c'est-à-dire un mafieux coréen). Ken refuse mais Park Taesoo est insistant et finit par lui proposer de devenir lui-même le boss...

Un humour graphique très décalé

Sun-Ken Rock est un titre original qui surprend par sa façon humoristique de traiter le sujet de la mafia coréenne. Avant d'ouvrir Sun-Ken Rock, on s'attend à y trouver des personnages qui se prennent au sérieux et se tirent dessus à tous les coins de rue, avec des scènes très violentes toutes les trois pages. Une appréhension qui disparaît dès les premières pages, effacée par le style graphique très particulier de Boichi. En effet, le mangaka aime à décrédibiliser ses personnages en les déformant de toutes les manières possibles.

Si la technique des personnages SD (super déformés) est un ressort classique de l'humour dans les manga, elle n'en reste pas moins efficace ici, tant le décalage est grand entre l'ambition des personnages et leurs comportements. L'humour dans ce titre est d'ailleurs essentiellement basé sur des codes graphiques (visages desséchés, morve qui s'échappe par les trous de nez, âme qui sort du corps...) convenus certes mais terriblement efficaces tant ils sont décalés par rapport au thème de la mafia.

Des dessins et un scénario parfaitement maîtrisés

Au niveau des dessins encore mais de manière plus générale, Sun-Ken Rock est une belle réussite. Les combats sont fluides et très clairs malgré la profusion de speedlines, les personnages ont vraiment tous leur identité graphique et sont particulièrement soignés quand ils ne sont pas déformés, et les décors fourmillent de détails sans être surchargés. Il faut dire que Boichi est un perfectionniste qui s'attache beaucoup à la qualité du dessin. Et vous aurez un petit aperçu de son travail dans les bonus de fin de tome.

Le scénario quant à lui est un étrange alliage de légèreté et de sujets graves. Le premier tome est vraiment accès sur l'humour et la construction de la bande. Ken sauve quelques opprimés et tout semble plutôt rose, par rapport au thème de base. On s'attend donc à ce que ce manga soit plutôt léger et distractif. Là encore, Boichi nous surprend avec un deuxième tome beaucoup plus sombre et grave.

La technique du chaud-froid

Ken se trouve confronté aux conséquences de ses actes, ceux-là mêmes qui paraissaient plutôt anodins dans le tome 1. Dans la première partie de ce second volet, les personnages SD n'ont plus vraiment leurs places et l'humour et quelque peu laissé de côté pour donner tout le champ à des combats sanglants et à des scènes assez violentes. La deuxième partie est beaucoup plus légère et l'humour est de retour.

Sun-Ken Rock est une des plus belles surprises de cet été. Ce titre tire sa force de cet étonnant mélange d'humour, de légèreté, de violence et de sujets graves. Le mangaka nous fait passer du chaud au froid en un clin d'oeil avec une très grande maîtrise. C'est beau, c'est fort et c'est drôle, bref c'est incontournable et nous vous le recommandons très chaleureusement. Attention ce manga est tout de même déconseillé au moins de 15 ans, et on pourrait rajouter aux âmes sensibles, du fait de la violence de certaines scènes, du caractère explicite d'autres et de quelques passages de nus.

Sun-Ken Rock de Boichi est édité par Doki-Doki. Le tome 1 compte 192 pages, le tome 2 en a 208 et chacun coûte 6,95€. Pour le tome 3, il va falloir vous armer de patience car sa sortie n'est pas prévue avant le 03 décembre 2008. Au Japon la série compte actuellement 6 tomes et elle est toujours en cours de publication.

Glénat nous propose de découvrir un recueil d'histoires courtes de Boichi, le mangaka à qui l'on doit Sun Ken Rock. Et si Sun Ken Rock est un manga particulièrement appréciable et réussi à plus d'un titre, il est bien moins puissant que ce recueil intitulé .

Les histoires :

Hotel est composé de 5 histoires courtes et de quatre sketches rassemblés sous le titre Short SF. La première histoire intitulée Hotel (SF/post apocalyptique) met en scène un robot censé garder les gènes des différentes espèces animales alors que l'humanité s'est éteinte. La deuxième intitulée Present (SF/drame sentimental) montre les efforts d'un homme pour sauver sa femme atteinte d'une maladie mortelle.

La troisième, Rien que pour les thons (SF/humour), met en scène un homme qui consacre sa vie à faire revivre les thons disparus de la surface du globe. La quatrième, Stephanos (drame sentimental/religion) présente le combat d'une lycéenne pour garder l'enfant que lui a fait un homme marié. Enfin, la cinquième, Diadem (fantasy/guerre) narre le combat de Lilith pour la liberté.

Des dessins sublimes et des scénarii bien construits

Les histoires présentées dans Hotel ont des tonalités, des approches et des registres très variés. On peut tout de même déceler des liens entre certaines histoires et l'ensemble est assez cohérent et de très bonne facture. Seul, Stephanos semble un peu en dessous des autres histoires au niveau du scénario. Cela dit, ce titre se rattrape largement au niveau des dessins qui sont parfaitement maîtrisés. Les expressions des personnages sont vraiment bien marquées et les changements de style graphique opérés par l'auteur dans l'histoire relèvent réellement l'intensité des scènes.

Hotel est une véritable épopée, une transposition de l'arche de Noé en version SF. Avec pour personnage principal, un robot qui sans se départir de sa logique de robot en vient petit à petit à adopter des pensées humaines. Impossible de ne pas s'attacher à ce robot à l'opiniâtreté exemplaire, impossible de ne pas être subjugué par les dessins.

Present est une histoire d'une délicatesse et d'une finesse au niveau des sentiments tout à fait remarquable. Une histoire au scénario bien construit soutenu par des dessins tout simplement sublimes.

De Rien que pour les thons, on retiendra un humour et une ironie très efficace quoiqu'une certaine tension dramatique soit palpable à plusieurs endroits. C'est l'histoire qui présente le plus d'inventivité au niveau des dessins, mais il faut avouer que le scénario s'y prête bien.

Enfin, Diadem est entièrement en couleur. Un choix tout à fait pertinent, tant le mangaka fait preuve d'une maîtrise étourdissante des couleurs. Ce rouge furieux mélangé à des verts aux teintes glaciales est simplement parfait pour cette histoire.

À retrouver aux meilleurs prix sur Comparonet

Le recueil Hotel dans son ensemble présente des histoires bien construites et des dessins parfaitement maîtrisés. On donnera une mention particulière aux expressions des visages des personnages qui sont réellement marquantes et participent grandement à l'installation de la tension dramatique. Hotel de Boichi est un petit bijou de 178 pages avec une belle couverture en relief en guise d'écrin. Nous vous le recommandons chaudement.

Rencontres musicales / Performances - Vendredi 1 juin 2012 à 19h30 - A la librairie

A l’occasion de la sortie de leur deuxième album, , nous aurons le plaisir d’accueillir Ian Kent & the Immigrants pour un concert rock exclusif.

Un rock parfois teinté de la meilleure folk, une voix d’écorché à la Springsteen, et des ballades qui briseraient le cœur des plus durs catcheurs ! Soyez nombreux !

http://iankentandtheimmigrants.us/
http://www.myspace.com/iankentandtheimmigrants

Encore une fois Taïfu nous régale d'un ouvrage de Buichi Tersawa et c'est toujours un grand plaisir pour le lecteur de se plonger dans l'univers si original de ce grand maître. Après Cobra, voici donc Kabuto, le dieu Corbeau, petite série en deux tomes, dont nous vous présentons le premier. Avant toute chose, signalons que Buichi Terasawa a décidé de le dédier à la mémoire de son maître Osamu Tezuka. « Ce livre est dédié à la mémoire de notre grand héros et ce gigantesque maître qu'est Osamu Tezuka ».

Le Mal est de retour. Le démon Dôki est parvenu à briser le sceau grâce à « la folie destructrice des gens » qui le retenait enfermé loin de la Terre. En plein dans la période de « Sengoku Jidan » (périodes de guerres civiles) en l'an I de l'ère Taiei (approximativement 1533 selon notre calendrier) qui pourrait se dresser contre lui ?

Peut-être bien Karasu Tengu Kabuto, le dernier représentant du clan ninja Karasu Tengu. Pour y arriver, il devra cependant faire appel à de puissants alliés « Les quatre divinités protectrices », Benitengu, Suzaku, Seiryû et Byakko. Ensemble, ils pourront faire face mais auront-ils le temps de se rejoindre ?

Le dessin de Terasawa au service du médiéval fantastique

Kabuto, le dieu corbeau se déroule dans un univers médiéval fantastique, et voir le trait de Buichi Terasawa appliqué à ce registre un vrai bonheur. Il ne révolutionne certes pas, le médiéval fantastique comme il a pu révolutionner le genre Space opéra (avec Cobra) mais le trait est sûr, les décors somptueux et encore une fois les personnages ne manquent pas d'originalité. Les actions sont fluides et les combats clairs et bien rythmés.

Cette histoire est une vraie perle d'action, pas de temps mort tout s'enchaîne très vite et l'attention du lecteur sera très vite captée par cette merveilleuse petite série. Si le scénario est sommes toutes assez classique. Il faut voir l'originalité de Buichi Terasawa dans la finesse de la mise en place de l'action.

Des personnages bien construits

En effet, l'auteur ne se laisse pas aller à la facilité. Il nous présente des personnages qui sont forcés de coopérer ensemble mais qui ne se font pas forcément confiance dès le début. Petit détail qui a son importance et donne à l'histoire une dimension plus en prise avec la réalité. Par ce biais le mangaka a développé des personnalités fortes et bien tranchées pour ses héros.

Kabuto, qui est un personnage en apparence très sûr de lui et dont l'habileté au combat est assez impressionnante va se rendre compte qu'il a en face de lui un adversaire de taille et qu'il va falloir ruser pour le battre. La encore toute la finesse tient dans le fait que Terasawa nous a présenté des personnages aux capacités extraordinaires qui pourtant n'arrivent pas à faire face à la menace et même se prennent une sérieuse déculottée. À la fin du premier tome ils se trouvent même dans une situation relativement fâcheuse.

Kabuto, le dieu corbeau est un excellent titre tant par la maîtrise du dessin que par la finesse des personnages. Et encore une fois on s'incline devant un des plus grands maîtres du manga, Buichi Teraswa.

Kabuto, le dieu Corbeau Tome 1 de Buichi Teraswa est édité par Taïfu dans la collection seinen. Ce premier tome compte 212 pages pour 8,95 €.

Aujourd'hui, rendez-vous important avec mon directeur de rédaction, chez ActuaLitté. Pas question de se rabattre sur un jean... Assise sur le lit, face à ma garde robe (pièce de 60 m²), c’est bien connu j’ai rien à me mettre. J’opte pour le côté femme enfant ? Moyen… pourquoi « petit bateau » pendant qu’on y est? Ok, alors, ma robe Jacky Kennedy pour la femme fatale. M’ouais, c’est un rendez-vous professionnel tout de même.

Là, j’ai plus qu’une chose à faire, appeler Izia. Après m’avoir lancée un « PUTAIN » j’en ai encore l’oreille qui bourdonne, elle me dit : « femme rock évidemment ! » concluant qu’il faut que je trouve l’inspiration avec son dernier opus éponyme récompensé album rock et révélation scène aux Victoires de la Musique !

Izia c’est un phénomène à elle toute seule. À dix-neuf ans, elle est montée sur ressort. Un petit bout de femme qui puise je ne sais où une énergie démentielle. Un album digne d’un coup de karaté qui brise en un seul coup un mur de brique. Un album à la batterie affranchie, une guitare aux riffs fulgurants, une voix voilée qui ne s’épuise jamais ! lls ont mis quoi dans son biberon petite ? On imagine très bien qu'elle devait déjà hurler. Les parents plutôt que de choisir la tétine qu’elle devait recracher comme les bébés des Simpsons, ils ont opté pour la manière forte, casque avec le rock à fond pour l’assommer. Et bien merci, maintenant nous avons une rockeuse comme on n'en avait pas vu depuis 30 ans et surtout jamais connu en France. Petit phénomène qui mérite largement ses deux victoires.

« PUTAIN » la rock’n’roll attitude

Papa Higelin chantait « tombé du ciel » Izia, elle, elle est tombée d’un monde entre du ACDC et Janis Joplin. Son album est donc tout simplement un son rock des années 70 sans les textes dépressifs de l’époque. Un peu de « youpi » pour la citer. Un peu de joie dans la quintessence du rock. Critiquée comme vulgaire et nuisant à la musique rock parce qu’elle ne fait que hurler, on oublie vraiment qu’elle souffle sur les cendres d’un rock légitime encore chaud. Chantant en anglais parce qu’elle ne sait faire que ça depuis qu’elle a une guitare entre les mains, elle s’entoure d’un guitariste aux influences issues des légendes du rock comme une intro digne d’un Hendrix et d’un ACDC sur « Back In Town » et sur « Lola » on tourne autour du pot du rock des années 90 Kurt Cubain et Red Hot Chili Peppers.

Keep on rockin

Neil Young le disait mieux que ça, forcément, et coule dans les veines de la jeune femme les mêmes influences. Izia représente le rock qu’on ne veut plus entendre bercé dans l’atmosphère mielleuse du rock gentillet. En effet, il existe des groupes qui donnent l’illusion que le rock n’est qu’une affaire de scène, mais Izia propose bien plus. Parfois hystérique, tantôt plus douce comme sur « Take Me Back », « Life Is Going Down » et « Sugar Cane » (titre tout doux, magnifique cassant pour le coup l’image déjantée de la jeune femme) mademoiselle n’entache en rien l’histoire du rock.

D’une grande maturité, elle passe pour une folle et c’est tant mieux, parce que le rock doit déranger par définition. L’opus c’est douze titres qui racontent une histoire sans une once d’hypocrisie. Fous de guitare, vous serez gâtés. Les solos, comme les riffs sont tout simplement incroyables. Sur « Disco Ball » et « Blind » la guitare plus disco ressemble au rock PJ Harvey ou encore Blondy aux accents quelquefois d’un Gossip sur « The Train » par exemple.

Très bon album qui inspire forcément ! Alors, j’opte pour style glamour rock : jeans, veste noir smoking pour mon rendez-vous.