The Mental Machine

Depuis le 9 décembre dernier, l’édition collector, DVD bonus et CD soit 4 volumes « Lungs » du groupe Florence and The Machine est dans les bacs. Arrêtons-nous sur l’album « Lungs » (poumons en anglais) sorti le 16 novembre, incarnant un parfum pop rock médiéval aux notes olfactives volatiles.

L’opus entre les mains, la première chose qui nous vient à l’esprit c’est un florilège de nom. Mais oui, je l’ai sur le bout de la langue… punaise, c’est quoi « Lungs », The Sugar Cubes qui se reforme ? (rappel, The Sugar Cubes est le premier groupe rock de Björk). Non, c’est pas ça… bon, alors c’est Dido qui se met au rock ? Non, c’est pas ça non plus… bon, alors c’est Dolores O'Riordan chanteuse des Cranberries aux allures de Mylène Farmer ? Hum, non toujours pas… c’est juste une Anglaise de 22 ans qui répond au nom de Florence Welch qui porte sur ses épaules frêles le groupe aux textes dignes d’un Bridget Johns’s Diary et au son rock intemporel.

Inspiration, Expiration

Florence respire la vie aux petites fleurs et aux longues robes d’un hippy new age (où selon les titres, impose un corps de revues tel que le Crazy Horse), avec le soupçon de cynisme qu’il faut.

La rouquine chante ses émotions avec la puissance du chant lyric et le parfum d’un chaos d’une vie de jeune femme aux jambes interminables en pleine rupture. Douceur et acidité, treize pistes tel un bonbon qui pique les yeux. Le deuxième effet Kisskool ? À l’humeur androgyne, elle s’amuse à décrire les relations entre les hommes et les femmes, entre ange et démon à l’effluve mystique, elle aime porter le masque vénitien Piangi ride dore.

Un album clair-obscur qui impose la rythmique d’un souffle percutante et écorchée. Excepté quelques titres (coup de cœur pour « Girl With One Eye » et « Kiss With A Fist ») d’une pop indé dynamique des années 90’s, aux riffs de guitare irrésistibles ; l’ensemble est asthmatique. On regrettera même un style à cheval entre Beyonce et Evanescence sur « Drumming Song ». L’Anglaise en a des choses à dire et tant de choses qu’on n’y comprend plus rien. Pas assez dépouillé, pas assez abouti, la force de l’album ne tient que sur un fil. Un fil ? Une corde même, celle de la harpe omniprésente.

Du « glum rock » à bien des égards : ça fait mal au coeur

« Glum rock » comprenez Rock de pleurnichards, pop mélancolique des années 80 dans une veine d’un Coldplay ou d’un Keane s’inscrit comme une évidence avec « Rabbit Heart (Rase It Up) » ou encore « I’m not Calling You a Liar ».

Un vrai désordre, des mots qui s’enchaînent les uns aux autres à la poésie mielleuse ou effrontée selon. Irrépressible sur scène comme dans ses clips, l’album en lui-même n’est pas quelconque, mais se pose là, comme un cheveu sur la soupe. Les fondations sont intéressantes, l’album ne laisse pas indifférent (rien que pour le style et la présence d’instruments rares), mais comme le formulait Voltaire : « Le travail éloigne de nous trois grands maux : l’ennui, le vice et le besoin ».

Luce est une adolescente qui aime avoir le look gothique. Lorsqu'elle découvre une lettre de sa mère où celle-ci expose devoir s'absenter quelques temps, Luce est ravie: enfin en paix! Dès le premier soir, elle peut organiser une méga fiesta avec alcool à profusion et invités par milliers. Le lendemain, un des invités a décidé de jouer les prolongations: une jeune fille, Moony, reste avec son chien et son copain dealer dans l'appartement de Luce. Bon... Luce s'y adapte. Au bout d'un mois, la jeune fille commence à se poser des questions... C'est quand même bizarre, sa mère ne donne pas de nouvelles...

C'est sûr, au début, c'est super d'être sans parents pour surveiller le moindre de nos faits et gestes. Oui, mais. Mais les parents sont aussi utiles bien souvent. Il y a des choses compliquées à gérer et l'affection manque aussi, parfois. Luce part alors à la recherche de sa mère et commence son enquête.

Et ce qu'elle va découvrir sur le passé de sa mère va vraiment l'étonner. Eh oui! Les parents aussi n'ont pas la vie facile. Eux aussi ont été jeunes, ont souffert, en ont eu marre. Luce va peu à peu mieux comprendre sa mère... alors que celle-ci n'est pas là.

de Maryvonne Rippert est un roman où chacun se retrouve. Les scènes s'enchaînent rapidement, nous montrant toutes les séquences de la vie avec un grand réalisme. Luce est vraiment une jeune fille attachante, il serait vraiment dommage de ne pas la rencontrer! Vous aimez la musique, vivre dans votre bulle? Vous aimez aussi le Soleil et prendre votre indépendance? Lisez Metal Mélodie et partagez l'expérience de Luce !

'Detroit Metal City' tome 1 de Kiminori Wakasugi nous a procuré un grand moment de lecture et de détente. C'est un petit bijou d'humour à prendre au second degré et dont vous ne sortirez pas indemnes.

Sôchi Negishi est un garçon de 23 ans plutôt timide et pas très affirmé. Et à cause de son manque de confiance en lui, il se fait souvent marcher sur les pieds et se retrouve dans des situations impossibles. La chose la plus importante dans sa vie c'est la musique. Il est fan de pop suédoise et sa grande ambition c'est de monter un groupe de pop suédoise et de chanter les chansons bien mielleuses de sa composition. Le problème c'est que pour l'instant, il est bien le leader guitariste et parolier d'un groupe mais d'un autre genre.

Il est Krauser II le « frontman » des DMC (soit les Détroit Métal City) un groupe de heavy métal un peu gothique dont les chansons font froid dans le dos. Sôichi ne sait pas comment il a pu se retrouver à faire de la musique et à écrire des paroles aux antipodes de ses aspirations mais quand il monte sur scène il est comme habité par son personnage et devient un véritable show man bien métalleux.

Death Métal

Avec 'Detroit Metal City', il y a du grand du lourd du bon manga bien drôle comme on les aime. Voir ce pauvre Sôichi se débattre dans le monde du death métal lui qui ne rêve que de guimauve, c'est hilarant. Pourtant dès qu'il est sur scène avec son maquillage à la KISS, son univers à la Marylin Manson, et ses chansons obscènes et franchement violentes, il ferait vraiment peur.

En fait tout le côté humoristique de ce titre tient du décalage entre les aspirations du héros et les horreurs qu'il profère en tant que Krauser. Et le gros problème c'est que les DMC commencent à être bien connus. Sôichi est donc poursuivi par ses chansons, elles sont même généralement diffusées à des moments clés très gênants pour leur auteur. Le pire enfin c'est que plus ça va plus Krauser prend de l'importance dans la vie Sôichi et le dédoublement de personnalité n'est pas loin.

Contre Pop Suédoise

Les personnages apportent tous leur petite touche d'humour qu'ils fassent partie de l'univers guimauve ou de l'univers trash. Si les deux autres membres de DMC ne sont pas trop travaillés dans ce premier tome on assiste quand même à une scène de la vie quotidienne avec eux qui vaut bien le détour. Enfin comment ne pas parler de la manager du groupe, autrement appelée « Boss ». Une femme à qui il ne vaut mieux pas tenir tête, une métalleuse pur jus de la première heure dont le seul critère de jugement réside dans le mouillage de sa culotte.

Graphiquement c'est aussi très réussi. Les dessins des personnages sont assez simplistes mais cette simplicité apporte un peu plus à l'effet comique du titre. Une mention toute particulière pour les grimaces qui sont vraiment à se tordre de rire.

Un titre incontournable

Bref, vous l'aurez compris 'DMC' tome 1 de Kiminori Wakasugi c'est un grand moment d'humour et de détente. L'idée de base est excellente, les personnages tiennent bien la route, les situations sont hilarantes (on prend vraiment plaisir à voir ce pauvre Sôichi être martyrisé par la vie), et les dessins relèvent le tout avec brio. Un titre incontournable. Attention cependant, il faut une bonne dose de second degré et les paroles des chansons sont vraiment vraiment trash. Il ne faut donc pas mettre ce titre entre toutes les mains.

'Detroit Metal City' (ou 'DMC' pour les fans comme nous à la rédac') tome 1 de Kiminori Wakasugi est édité par 12Bis et vous pourrez vous esclaffer tout au long de ses 192 pages pour 6,50€. Le tome 2 est prévu pour le 13 novembre. On a hâte de le retrouver !

En décembre dernier, j'ai eu le privilège de participer au jury du prix René Goscinny qui fait la part belle au métier de scénariste (en toute logique !) et qui sera remis la semaine prochaine.

Après de longs débats, nous avons couronné deux œuvres singulières, très différentes l'une de l'autre mais qui se rassemblent par l'ambition artistique qui les traverse.

Le prix du scénariste fut attribué à Thierry Smolderen pour "Ex Machina" (Dargaud), curieux et délicieux album dont la sortie m'avait échappé. Smolderen développe un récit réflexif mêlant espionnage et polar sublimé par les dessins de Jorge Gonzales. Captivant, habile et très drôle, on sent un auteur en pleine maîtrise de ses moyens et qui s'amuse à construire une intrigue bien ficelée où les références abondent avec légèreté.

Le prix du jeune scénariste fut de son côté décerné à Mieke Versyp pour "Peau" sorti chez Ça et là. Dans ce très bel album, l'autrice belge, évoluant davantage dans le milieu du théâtre, compose deux portraits de femmes extrêmement touchants. Développant un langage poétique singulier, elle déploie un récit éminemment subtil et sensible au sein duquel elle interroge la quête de l'équilibre, de l'épanouissement personnel ou encore le rapport amoureux à différents instants de la vie.

Les échanges furent absolument stimulants, animés et leurs trajectoires étonnantes. Qu'il fut agréable de parler de bande dessinée, qui plus est d'albums que nous avions tous lu, avec des personnes passionnées et passionnantes !

Le papa de Sébastien Bomplan est inventeur ! Quel bonheur d'avoir un papa qui crée sans cesse des machines aussi utiles que délirantes. Mais le jour où Sébastien va tester en cachette la dernière création de son père, la machine à mémoire, rien ne va se passer comme prévu. Heureusement que son amie Julie et sa tante Martha vont faire tout leur possible pour lui venir en aide !

Voilà un petit roman tout en inventivité et en humour. A l'instar du papa de notre héros, se révèle non pas inventeur de machines extraordinaires mais de mots et de situations aussi étranges que drôles. Jouant sans cesse avec la langue française, il nous régale de jeux de mots, de rimes, de calembours et autres trouvailles linguistiques.

La machine à nœuds de mots est donc une vraie réussite à la fois divertissante et intelligente qui fait passer un délicieux moment de lecture.

Aujourd'hui, le livre n'est plus seulement un objet, c'est aussi une machine électronique.

Bien sûr, lire c'est encore progresser mot à mot, mais c'est aussi rechercher, surfer, scroller.... Les mots sont aussi des contenus enrichis, des liens, des hypertextes. Nous sortons des mots pour passer aux images et aux sons, nous allons du texte au réel qu'il documente, nous rejoignons l'univers des discussions associées. rnLe numérique a t-il changé la nature même de la lecture ?

"Lirons"-nous encore demain ou faudra-t-il trouver un autre terme?