décès artiste Hallelujah

Nous venons d'apprendre le décès de l'auteure-illustratrice .

 Capture d'écran vidéo Europe 1

Née en 1966, Claire Franek a fait ses études à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art en option Arts Plastique, suivi de l'École nationale supérieure des arts décoratifs.

Elle a officié pendant plusieurs années dans le théâtre en réalisant des décors pour des spectacles de marionnettes, mais également pour la presse.

Publiée depuis 1995, Claire Franek a travaillé pour plusieurs éditeurs dont Thierry Magnier, Casterman, Le Rouergue, et Hachette Jeunesse.

Auteure-illustratrice reconnue, ses livres ont régulièrement été nommés dans différents prix comme celui des Sorcières en 2012 pour l'album La fabrique à théâtre qu'elle a réalisée avecGhislaine Beaudout.

Son travail a été malencontreusement mis en avant dans la polémique Tous à Poil, lancé par Jean-François Copé en février 2014 dont elle était l'auteure de l'album.

Claire Franek laisse derrière elle une quarantaine d'ouvrages, principalement des albums et des documentaires. 

Le comédien et metteur en scène Laurent Terzieff est décédé vendredi soir à l’âge de 75 ans des suites de complications pulmonaires à l’hôpital de la Salpêtrière.

Apprenant son décès, le Président de la république a salué la « voix unique » d’un « comédien d’exception ».

En avril dernier, le lauréat du prix Gérard Philippe 64 et du prix national du théâtre 1984 était sacré meilleur comédien pour son rôle dans l’Habilleur et Philoctète.

                                Terzieff dans Philoctète (février 2010)

Né à Toulouse le 27 juin 1935 d’un père sculpteur d’origine russe et d’une mère céramiste, l’artiste avait découvert sa vocation après avoir regardé la mise en scène par Roger Blin de la Sonate des spectres. Ce dernier deviendra son mentor et père spirituel par la suite.

Malgré un relatif insuccès au cinéma, Terzieff avait joué pour Buñuel, Clouzot et Pasolini et obtenu le surnom de « nouvelle gueule d’ange du cinéma français » après son rôle remarqué dans les Tricheurs de Carné.

Acteur du théâtre privé comme subventionné, il fondait en 1961 la compagnie Terzieff.

Jeudi était un bien triste jour pour l’Estonie. En effet, l’auteur, poète et traducteur estonien, Jaan Kross est mort ce jeudi 27 décembre à l’âge de 87 ans à Tallinn sa ville natale.

Il œuvra énormément à faire connaître l’Estonie, notamment au travers de ses romans où il faisait renaître des personnages clés de l’Histoire de son pays. Le président estonien déclara même après l’annonce de sa mort, « Il fut parmi ceux qui nous ont permis de préserver notre identité nationale et qui nous ont préparés à saisir la chance de recouvrer l'indépendance de l'Estonie ».

Ses romans les plus connus comme Le fou du Tsar, La triple peste, Les troisièmes montagnes et Le départ du professeur Martens furent traduits en plusieurs langues. Cependant sa principale source de revenus fut la traduction d’œuvres majeures d’auteurs comme Zweig, Shakespear, ou Balzac en Estonien.

Heloneida Studart Soares Orban est décédée le 3 décembre de cette année à Rio de Janeiro. C’est une grande figure du Brésil qui nous a quittés. Le gouverneur de l’état de Rio de Janeiro a même décrété une période de deuil de trois jours à l’occasion de son décès.

Nous la connaissons en France surtout pour ses combats politiques et idéologiques. Féministe de la première heure, elle était aussi la cofondatrice du parti des travailleurs. Mais ce n’est pas tout elle était journaliste et auteure d’essais, de pièces de théâtre et de romans. Son œuvre littéraire nous est accessible depuis peu (2005) grâce aux éditions les allusifs.

Ses romans mettent en scènes des femmes fortes qui trouvent leur liberté dans le travail le plus souvent, et qui résistent face à un Brésil pris dans la dictature et une société qui laisse peu de place aux femmes. Un peu à l’image de son propre combat, elle qui est née à Fortaleza en 1932 dans une famille de traditions aristocratiques.

Le gouverneur de l’état de Rio de Janeiro a décrété une période de deuil de trois jours à l’occasion de son décès.

Enfin pour ceux qui voudraient découvrir par eux-mêmes l’œuvre romanesque de Heloneida Studart sachez qu’en France seulement trois romans sont disponibles à savoir Le cantique de Meméia , Les huit cahiers, et Le bourreau tous les trois parus chez les allusifs.

Le grand comédien et acteur britannique, Paul Scofield est décédé paisiblement, mercredi dans un hôpital proche de sa maison du Sussex. Il avait 86 ans.

L'homme, presque une légende dans le monde du théâtre a succombé à une leucémie, et laisse derrière lui sa veuve, l'actrice Joy Parker, et ses deux enfants. Son agente Rosalind Chatto a expliqué qu’« il avait une leucémie et cela faisait longtemps qu'il n'allait pas bien ».

Paul Scofield a commencé sa carrière en 1940. Il était surtout connu pour ses rôles shakespeariens. « Scofield était tout simplement l'un des plus grands, créant des interprétations de référence de tous les grands rôles de Sheakespear à Stratford, de Hamlet à Macbeth en passant par Lear » déclare le directeur en chef de la Royal Shakespeare Company, Gregory Doran.

Une autre grande figure du théâtre Dame Judi Dench (connue au cinéma pour son interprétation de « M » le supérieur de James Bond, et plus récemment pour son rôle dans « Madame Henderson présente ») a dit de lui « l'ami comme l'homme étaient merveilleux ».

L'acteur avait notamment reçu un oscar en 1967 pour son rôle dans « A Man for All Seasons » (en français « Un Homme pour l'Éternité »). Il avait aussi remporté trois Baftas, et a été fait compagnon de l'honneur en 2001. En 2004 enfin, son interprétation du roi Lear de 1962 fût jugée meilleure interprétation dans une pièce de Sheakespear par un panel de comédiens de la Royal Shakespeare Company. Parmis ces comédiens, il y avait quand même Sir Ian McKellen, Sir Antony Sher et Ian Richardson. Excusez du peu.

N'allez pas croire tout ce que l'on peut vous raconter : en fait, Bukowski était sobre comme pas permis... Hemingway ne buvait jamais... Rimbaud lui-même ne supportait que la camomille.

Ça en bouche un coin, n'est-il pas ? En fait, ce n'est pas tout à fait juste. Ce que le Dr Smith, expert en toxicomanie du Gartnavel Royal Hospital à Glasgow explique que le mythe a la peau dure, mais les artistes ne réalisent pas leurs grands oeuvres complètement défoncés. Du tout. C'est l'attrait pour les drogues qui rend cette légende si tenace, et le fait que la plupart des artistes sont des personnes particulièrement sensibles, qui utilisent les drogues pour parvenir à gérer leurs émotions...

Sauf que leurs grandes réalisations, ils les faisaient complètement sobres. Et selon le Dr Ian Smith, la consommation de drogues est au contraire plutôt en mesure d'étouffer toute créativité.

Viens voir le docteur...

Alors forcément, les légendes conservent leur attrait. On associe volontiers Tennessee Williams à l'alcool, ou Baudelaire à l'opium, Edgar Poe ou Proust aux idem, ou Van Gogh à l'absinthe... Mais toutes ces prises régulières n'avaient pas pour vocation de stimuler la création.

« L'idée que les drogues, et l'alcool donnent aux artistes un aperçu unique et des expériences puissantes est une illusion. Quand vous essayez de saisir ces expériences, vous débouchez sur un non-sens. Ces drogues estompent votre mémoire, et il est particulièrement difficile de se rappeler dans cet état d'esprit, ce que vous avez vécu », précise le docteur.

Bon, Jim Morrison, quand il nous écrit The End, z'allez pas nous faire croire qu'il était à jeun, si ?

Encore faut-il pouvoir se souvenir

Il n'en aura pas parlé au cours du Congrès international qui se tenait à Édimbourg, mais le docteur aura reconnu qu'en tant que vecteur de contacts sociaux - avec la légende en trame de fond du café parisien (sic !) où les artistes partagent leurs visions et créations - les drogues favorisent justement l'échange. Cela n'enlève toutefois rien au fait qu'ils créent leurs plus belles réussites à jeun.

« Ce que nous savons, physiologiquement, concernant l'alcool, c'est qu'il émousse les sens et se traduit par des changements de comportement. Il réduit les facultés de coordination et diminue la clarté de votre pensée. »

Bon, allez, fini le champagne pour aider à rédiger des articles dans la rédaction !

fait voyager les enfants à travers le monde et l'histoire de l'art : des sculptures de l'antiquité égyptienne aux « éclaboussures » d'Howard Hodgkin, en passant par les tableaux de Velasquez ou les masques africains du siècle dernier. Les œuvres d'art sont classées par thèmes : les visages, les animaux, les histoires, le temps, les fleurs, les lieux, les motifs. Chaque peinture, chaque sculpture, est brièvement expliquée, replacée dans son contexte.

Mais ce livre d'art est avant tout ludique. Au programme, quelques petits jeux autour de certaines œuvres : Combien de fruits différents voit-on dans L'été de Giuseppe Arcimboldo ? Où est Noé dans L'entrée des animaux dans l'arche de Noé de Jan Bruegel ? À quoi ressemblerait le Mastaba – le pot de fleur géant de Jean-Pierre Raynaud – avec une énorme fleur dedans ? Et surtout des activités créatives : réaliser un hippopotame en carton à la manière de la célèbre statuette égyptienne bleue ; faire une guirlande de fleurs de style japonais ; peindre des fleurs dignes de Van Gogh… Les activités proposées sont facilement réalisables, avec du matériel qu'on a tous à la maison : papier, carton, peintures, feutres, ciseaux, colle, mais aussi feuilles d'arbres, éponge, fil, vieux magazines…

Initier les enfants à l'art et ses techniques tout en les amusant, et les occuper tout en les cultivant, ce sont les deux défis que relève Rosie Dickins avec Mes premiers pas d'artistes.