essais politique Amérique

« Suis-je un romancier ? » Pour le centième anniversaire de la mort de Proust, la prestigieuse « Bibliothèque de la Pléiade », publie une nouvelle édition des « Essais » de Marcel Proust avec une édifiante préface de l’académicien, Antoine Compagnon.

Proust fut-il un essayiste ? Auteur de nombreuses chroniques publiées dans la presse, il n’en devint pas pour autant un journaliste, en devint-il un essayiste ? Lui-même semble hésiter, surtout lorsqu’il parle à ses amis d’un fameux livre à paraître mais dont il brouille les pistes, tantôt roman, tantôt étude, le seul point sur lequel Proust semble sûr c’est que Sainte-Beuve en sera le sujet.

Ce livre pourtant ne verra jamais le jour. Cela n’empêchera pas la précédente édition de la Pléiade, en 1971, de titrer « « Contre Sainte-Beuve » précédé de « Pastiche et mélanges » et suivi de « Essais et articles » ». Comme une façon de donner vie à ce projet mort-né.

La présente édition choisit le titre d’  « Essais » pour plusieurs raisons, comme vous l’expliquera la préface, mais la principale semble que derrière le mot « essai », que ne reniait pas Proust, il semble falloir y voir ce qui fera l’assise DU roman, son « laboratoire de la langue ». La chronologie semble donner raison à cette analyse, si « Contre Sainte-Beuve » ne verra pas le jour, il servira, entre autres, de terreau au « roman monumental » que sera À la recherche du temps perdu.

Une préface fascinante, des textes de Proust passionnants éclairants toute une époque et Proust lui-même, le tout dans un livre d’une collection elle-même monumentale, forcément #Actualitteaime !

A l’occasion de l’exposition de Richard Prince qui explore la séquence historique 1949/1984 illustrée par la collection de manuscrits et d’objets éditoriaux de l’artiste, la BnF organise un week-end américain et un cycle des samedis des savoirs.

Exposition Richard Prince : American Prayer du 29 mars au 26 juin 2011

Qu’est-ce que la contre culture ? La culture « underground » ? La culture exclusive de la contestation ?

La culture alternative ? Une vraie culture populaire ?

Quel rêve a incarné l’Amérique dans les diverses formes d’expression qui se sont développées entre les années 50 et les années 80 ?

Comment l’Europe ou la France ont-elles reçu, repris, réinterprété ce déferlement de propositions nouvelles ? A ces questions, pas de réponse systématique. Mais une pluralité d’oeuvres, de formes et de gestes qui contribuent à reformuler les arts et les pratiques. Rien n’échappe à cette vague de fond, portée par la génération du baby boom et refermée, en partie, après elle. Les arts plastiques, mais aussi la littérature, dans ses versions « mineures » (SF ou pulp), le journalisme, la musique, le cinéma, mais aussi d’autres manières de penser le rapport aux autres ou à soi – dans le sexe, la politique, la musique. Un nouveau mode d’être au monde et de l’écrire – y compris dans la publicité - de lui donner une forme et de le transformer surgit à la périphérie du système central.

Week-end américain

vendredi 1er avril 18h 30 - 20h Grand auditorium
Lecture de Sur la route de Jack Kerouac

Présenté par Bernard Comment, éditeur de Jack Kerouac Lecture par Jean-Pierre Kalfon, comédien

samedi 2 avril 14h 30 - 16h Petit auditorium
Culture américaine savante/populaire

Table ronde avec Bruno Racine, président de la BnF, Frédéric Martel, écrivain et journaliste, et Olivier Poivre d’Arvor, auteur de Bug made in France

16h 15 - 17h 45
L’Amérique est-elle toujours un modèle culturel ?

Table ronde avec Sébastien Gokalp, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Daniel Soutif, essayiste, et Elisabeth Lebovici, journaliste et critique d’art (sous réserve)

18h 30 - 20h Grand auditorium
Concert : Le Velvet de Rodolphe Burger

Concert inédit pop rock

Petit auditorium cycle Les samedis des savoirs

11h - 12 h
Amérique, une contre-culture ?

samedi 19 mars
De l’engagement politique à la création d’Actuel

Par Léon Mercadet, journaliste

samedi 26 mars
La musique americaine du Velvet à Janis

Par Jeanne-Marie Vacher, musicologue, journaliste

samedi 2 avril
Le cinéma “avant-garde” américain de Jonas Mekas à Andy Warhol

Par Bernard Blistène, directeur du département du développement culturel, Centre Georges Pompidou

samedi 30 avril
Les portes de la perception

Animé par François Angelier Avec Norman Spinrad, auteur de science fiction et Jacques Baudou, producteur, critique littéraire.

samedi 7 mai
Super Héros : contre-culture ou culture pop ?

Par Jean-Marc Lainé, scénariste et essayiste

samedi 14 mai
Les auteurs de science-fiction américains et la contre-culture en France

Par Gérard Klein, écrivain et éditeur français de science-fiction et Stanislas Barets, traducteur, écrivain, critique littéraire spécialiste français de science-fiction

Les samedis des savoirs
et Week-end américain
Petit et Grand auditoriums
Hall Est - Quai François Mauriac
Paris 13e
entre le 19 mars
et le 14 mai 2011
bnf.fr

Motl en Amérique est un classique de la littérature yiddish, signé d'une des grandes voix de cette même littérature, Cholem Aleichem.

Ce texte emmène dans un voyage mémorable à travers les yeux de Motl, le fils d'un forgeron pauvre, entre humour et tendresse. On suit les péripéties d'une famille juive d'Europe de l'Est qui, après la perte du père, décide de traverser l'Atlantique pour chercher une nouvelle vie en Amérique.

À travers les malentendus culturels, les difficultés d'adaptation et les joies simples, Aleichem peint une fresque vivante et pleine d'espoir de l'immigration, tout en préservant la légèreté tragique de l'humour juif.

Une réflexion sur l''identité, l'intégration et le rêve américain, le tout vu à travers les yeux innocents de Motl. Une célébration de la résilience de l'esprit humain.

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Cholem Aleichem, de son vrai nom Sholem Rabinovich, propose une œuvre qui a su capturer l'essence de la vie juive en Europe de l'Est fin XIXe - début XXe siècles. Né en 1859 dans l'Empire russe, aujourd'hui en Ukraine, Aleichem grandit dans un monde en transition, tiraillé entre traditions ancestrales et modernité naissante.

Avec une plume à la fois tendre et satirique, il a rendu compte avec humour et humanité les joies, les peines, et surtout, les ironies de la vie quotidienne de ses contemporains. Un talent pour transposer les complexités de l'existence dans des histoires simples, souvent racontées avec une voix narrative distinctement juive.

Son œuvre la plus célèbre, Tevye le laitier, a inspiré le célèbre musical Un violon sur le toit.

En ces temps de poésie, nous avons choisi de trancher quelque peu, au moins une fois, avec un extrait souvent proposé aux élèves qui préparent le bac de français. C’est le texte de Michel de Montaigne (1533-1592) intitulé Au lecteur. Comme son titre l’indique, c’est une adresse écrite sur un ton léger, à tous ceux qui viendront à la lecture de ses Essais.

En toute modestie, et fidèle à lui-même, Michel de Montaigne brosse le portrait de ceux à qui il destine, en premier lieu, ses œuvres : sa famille bien sûr. Mais, au-delà de ces quelques indications, il nous livre également l’image qu’il a de ses propres écrits, ou, du moins, l’image qu’il souhaite que l’on s’en fasse. Je vous laisse maintenant redécouvrir ce petit texte.

François Busnel, directeur de la rédaction du magazine Lire, est allé à la rencontre de différents libraires à Paris et en province. Une façon de faire le point sur les ventes enregistrées sur le terrain. Retrouvez l’intégralité de cette émission autour de la place des essais dans le marché du livre sur le site de France Info.

Trivial, Mr. Orwell ? On le croirait à tort à la lecture du sommaire : Une bonne tasse de thé et autres textes présente des sujets banals, en apparence. La préparation d’une tasse de cette boisson chaude, pour exemple, ou encore les principes de la gastronomie britannique, toujours très critiquée. Mais en réalité, ce cher George explore des thèmes plus larges comme les pratiques de lecture, l'essence du fair-play et les réalités sombres de la pauvreté et de la mort…

Orwell applique un regard perspicace sur les normes sociétales et les comportements humains : ces écrits reflètent non seulement son parcours personnel, mais servent également de miroir aux dynamiques changeantes de la société anglaise – et plus largement à la condition humaine.

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Les textes ont été choisis, traduits de l’anglais, préfacés et annotés par Nicolas Waquet : une sélection habile et un rendu en français qui retienne facilement l’attention, derrière leur prétendue légèreté. Car l’on dissèque avec Orwell, les paradoxes, la bêtise qui s’ignore. Comme ceux qui prétendent ne pas avoir les moyens d’acheter des livres – mais dépensent des sommes rondelettes en cigarettes et alcool, chaque semaine.

Aurait-on plus à gagner de lire que de fumer et boire ? 

Venant d’un écrivant, on ne saurait répondre sans sourire…

La « bonne guerre » américaine prend racine avec la Seconde Guerre Mondiale, époque où le pays du général Patton est entraîné dans le conflit suite à l'attaque japonaise sur Pearl Harbor. Dès 1933, sous l'égide de Roosevelt, les États-Unis commencent à bâtir une armée imposante qui, à la fin du conflit, sera capable de gérer plusieurs fronts simultanément : production massive de navires, chars et canons à une cadence comparable à celle des big macs, et mobilisation de 16 millions de citoyens pour combattre les forces de l’Axe.

Avec l'adoption de la Loi sur la Neutralité dans les années 1930, les États-Unis s'efforcent néanmoins d'éviter toute implication dans les conflits internationaux, tout en se préparant en coulisse à une potentielle nécessité de défense. Le changement de cap survient à la fin des années 1930 et au début des années 1940, alors que les tensions montent en Europe et en Asie. La montée du nazisme en Allemagne, l'expansionnisme japonais en Asie, et l'agressivité de l'Italie fasciste, conduisent le pays de John Ford à revoir leur politique d'isolationnisme.

L'accélération du programme de réarmement s'opère avec la Loi sur le prêt-bail de 1941, qui autorise les États-Unis à fournir un soutien matériel à leurs alliés, en particulier la Grande-Bretagne et l'Union soviétique, sans pour autant s'engager directement dans le conflit. Cette mesure transforme les États-Unis en « arsenal de la démocratie », les préparant à assumer un leadership mondial dans la lutte contre les forces de l’Axe.

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Les usines du pays, réorientées vers les besoins de la guerre, produisent en masse avions, navires, véhicules, armes et munitions. Cette production à grande échelle soutient l'effort de guerre des Alliés avant même l'entrée formelle des États-Unis dans le conflit en décembre 1941, et jette les bases de la suprématie militaire américaine pour les décennies à venir.

De l'Office ovale du Président à la Division des plans de guerre, de la chaîne de production de l'usine Ford à Willow Run aux profondeurs d'un sous-marin de la Navy dans le Pacifique, en passant par un plateau de tournage à Hollywood. Du centre d'internement pour Nisei à Manzanar à la condition contrainte d'un GI dans son trou d'homme en France, Christophe Prime, historien au Mémorial de Caen, révèle l'histoire véritable de « la bonne guerre américaine » (1933-1946).