hyppolite

Le musée d'Art d'Haïti ne s'est toujours pas remis du tremblement de terre de janvier 2010. Pour restaurer sa collection sévèrement endommagée, le Louvre à Paris propose à ses visiteurs d'acheter un livre sur le peintre haïtien Hector Hyppolite, à l'occasion de l'exposition Le musée monde de J.M.G. Le Clézio, qui présente des œuvres anciennes et contemporaines provenant d'Haïti, du Mexique, d'Afrique ou de Vanuatu.

Auteur de Autobiographie d’une courgette, le roman adapté en film d’animation et de multiples fois couronné, Gilles Paris a collaboré avec l’illustratrice Aline Zalko, pour un roman d’apprentissage. Entre école, enfance et douleurs, Inventer les couleurs, c’est la relation entre un père et son fils qui se dévoile.

PODCAST – Philippe Dupuy est un dessinateur passionnant à deux visages. Le public le connaît bien pour les albums de bandes dessinées qu’il a dessinés en collaboration avec son acolyte Charles Berberian, dont les séries Le journal d’Henriette et Monsieur Jean comptent parmi des classiques aujourd’hui. Mais depuis une quinzaine d'années, il développe une carrière solo plus expérimentale, tournée vers une approche sensible du dessin. 

France 2 débute le tournage d’une nouvelle série, en quatre épisodes de 52 minutes : La rebelle : Les aventures de la jeune George Sand. Depuis le 22 avril et jusqu’au 26 juin, il se déroulera dans le Centre-Val-de-Loire, les Hauts-de-France et en région parisienne.

Le Serpent à plumes pour Haïti : un livre de solidarité

Mon cher Hervé, j’ai relu trois pièces de Jean Racine (1639-1699): Britannicus (1669), Bérénice (1670) et Phèdre (1677). Chaque pièce ne dure qu’une cinquantaine de pages : c’est bref. Les personnages sont des rois, des reines, des princes, des princesses, et il s’agit à chaque fois de mettre en scène le pouvoir et l’amour. Voilà deux thèmes toujours d’actualité, toujours passionnants, et il en allait, il y a 350 ans, comme il en va aujourd’hui : le maître veut forcer l’amour. Dans les pièces de Racine, la situation des personnages est présentée à la fois avec brutalité et avec élégance. Celui qui a le pouvoir met à sa proie le marché en main : ou tu cèdes, ou tu le paieras cher. Il y a toujours des dialogues avant le recours à la violence : on parle aux autres et à soi-même avant de passer à l’acte. Ces dialogues constituent le texte de la tragédie. Racine résumait ainsi son esthétique théâtrale : « une action simple, soutenue de la violence des passions, de la beauté des sentiments et de l’élégance de l’expression ». Cette esthétique fonctionne encore parfaitement.

Toujours figurant dans les pronostics du Prix Nobel de Littérature, Yves Bonnefoy fut l’un des poètes les plus féconds. Décdé à l’âge de 93 ans, il se tenait à l’écart des projecteurs, nourrissant cependant une œuvre de poésie ciselée. Et comble, il comptait parmi les best-sellers de la collection Poésie/Gallimard – presque autant que les Éluard, Aragon, Ponge, Char ou Desnos. Bonnefoy, étonnant.

RÉCIT DESSINÉ - Ce sont les couleurs de la couverture qui m’ont d’abord attirées. Ce tourbillon de bleu rencontrant une palette de vert, « du turquoise au vert canard » diront les plus pointilleux, et peut-être pas tout à fait, en fait. Et puis le rouge, les enfants aiment à mélanger les couleurs. Un môme ? Non, mais Dany Laferrière, « de l’Académie française » précise l’ouvrage. Je ne connais pas, honteuse. Enfin le dessin, à la mine fine et franche. Un maelstrom d’hommes, de bonshommes plutôt. J’ouvre.

Sous son imposante reliure de basane noire, c’est un intimidant in-quarto de plus de sept cent pages ; sur le plat figure un lourd médaillon de cuivre doré légendé Raphael Sanctius, représentant en buste le profil d’un homme jeune, aux cheveux longs, coiffé d’une barrette aux revers élégants.

A l’abri de cette présentation austère, dorment en sûreté, sous les serpentes qui craquent encore sous le doigt, de riches illustrations. Le trésor des notes critiques, le précieux catalogue des œuvres et la substance d’un texte éloquent font à ce livre un fermoir invisible dont seules la curiosité du savant et l’intrépidité de l’érudit possèdent la clef. C’est un livre réservé aux études profondes et au calme des bibliothèques, parlant à voix basse dans le silence des lampes. Le temps venu, on en soulève la lourde couverture comme on pousse la porte d’un ami qu’on ne se savait pas avoir.

Joris-Karl Huysmans tenait à distance le grand public : même dans la période où la charité chrétienne gagna un petit avantage sur son pessimisme natif, il douta toujours qu’il fût possible de ramener par l’éducation, ou par l’admiration, le public vers l’art[1]. Ce grand solitaire est maintenant entré dans cette constellation très peuplée, la Pléiade ; avec Soumission, M. Houellebecq a remis Durtal à la mode ; cet hiver encore, le musée d’Orsay a consacré à Huysmans critique d’art une curieuse exposition dont il y aurait beaucoup à dire ; les rééditions se multiplient, comme celle que les Cahiers de l’Herne consacrèrent en 1985 à l’auteur. Par Antoine Cardinale.

Elle raisonnait facilement sur la peinture italienne ou flamande, sur le moyen âge ou la renaissance. Le bal de Sceaux est une nouvelle publiée en 1830, dans laquelle Balzac nous donne la peinture admirable d’une époque, nouvelle dont la profonde leçon morale qui frappe Emilie de Fontaine a été méditée par tous ceux qui furent tentés de soumettre l’amour à un calcul social.