lila corneille album

Le chat de Lily a pris la poudre d'escampette. Lily part alors à sa recherche tout autour de la terre. D'abord Madagascar et ses cours d'eau infestés de crocodiles ; heureusement que Biram est là pour aider notre petite héroïne. Ensuite, un petit voyage dans les airs, parmi les oiseaux multicolores, pour atteindre la Russie, ses matriochkas et son palais du tsar. Mais le rigoureux climat russe n'est pas du goût du petit chat qui préfère partir dare-dare pour l'Inde où Shantala se joint aux deux enfants et à leur quête.

Rapidement les trois bambins sautent dans un paquebot en partance pour le Japon, entre modernité et tradition. Enfin un petit tour par le Pérou, histoire de rapporter quelques souvenirs, puis retour dans le jardin de Lily où Mia sera peut-être de retour…

embarque les enfants dans un périple plein d'aventures et de découvertes. Le petit lecteur part à la recherche d'animaux, d'objets, d'instruments de musique… cachés dans des illustrations très colorées, faites d'à-plats de couleurs, de motifs géométriques ou floraux, de paisley.

Peggy Nille a su doter chaque double page d'un univers différent : la campagne s'oppose à la ville, la jungle à un magnifique paysage enneigé, le ciel peuplé d'oiseaux à l'océan et ses animaux aquatiques, l'obscurité de l'intérieur du tronc d'un baobab à la luminosité d'un paysage indien…

De belles illustrations pour un album « cherche et trouve » qui fait voyager à travers le monde et ses diversités.

Toujours dans la veine d’une semaine riche en découvertes multiples, je vous propose aujourd’hui un extrait de l’Examen du Cid (1660), texte écrit par Pierre Corneille (1606-1684) plus de vingt ans après la création de sa pièce.

Au sein de ce texte, le dramaturge revient sur les critiques que l’on a pu faire concernant l’intrigue proposée dans Le Cid. Alors que la querelle au sujet de cette pièce n’est plus qu’un lointain souvenir, Corneille, posément, explique ses choix.

Après le 1er opus de la série où Lily cherche son chat,  à travers le monde, entraîne de nouveau son héroïne au cœur d'un voyage coloré et amusant, cette fois-ci à Paris, la capitale des amoureux. Un album "cherche et trouve" coloré accessible dès 4 ans.

Accompagnée de son cousin Paul, de son amie Mia et de son inséparable chat, Lily découvre Paris, du ciel jusque sous-terre, dans les entrailles du métro. Une drôle de silhouette sur un toit  intrigue nos quatre héros et les voilà partis à la poursuite de ce mystérieux personnage.

Au fil des quartiers qu'ils découvrent, Le Sacré-Cœur, Barbès, Le Canal Saint-Martin, des endroits qu'ils abordent, la station République, le Centre Pompidou, ou encore le Louvre, le Jardin des Plantes ou Notre Dame, l'étau se resserre jusqu'à la rencontre finale, explosive et féérique au-dessus de la Seine.

Comme d'ordinaire avec les ouvrages de Peggy Nille, le lecteur ne sait plus où donner de la tête, s'émerveille devant chaque détail coloré, vif et joyeux, cherche les indices avec excitation et joie, s'imprègne des ambiances différentes à chaque page, de couleurs différentes, très évocatrices des différents moments de la journée.

Ici, la densité de population, la beauté des monuments, la présence des touristes, le soleil de l'été, la lumière estivale habitent chaque double-page, invitent à une véritable découverte touristique de Paris.

Une prédominance de vert, de bleu, de jaune et de rose colore l'album, intensément gai et festif. De plus, cette fois-ci, les personnages se séparent à un moment donné et permettent au  jeune lecteur de choisir de suivre Lily ou Paul, d'emprunter un itinéraire différent selon le personnage, de créer un nouveau rythme et du suspense.

Epatant et pétillant, sans doute un peu moins exotique que le premier, il promet tout de même d'amusantes péripéties et un moment agréable divertissant et radieux. Ne vous privez pas du voyage, ce Paris-là vaut le détour !

Après une semaine consacrée à la poésie, il est bon de terminer sur quelques vers de Pierre Corneille (1606-1684). Je vous propose un extrait d’Horace : la scène 2 de l’acte IV qui voit la confrontation du vieil Horace et de Valère.

Après l’âpre « querelle » du Cid, Corneille revint avec Horace à une tragédie d’inspiration antique où il s’efforçait de respecter scrupuleusement les règles du genre. En vertu du code des bienséances, les événements violents (combats, meurtres), impossibles à représenter sur scène, exigeaient le recours au récit. Corneille en fait ici une pièce maîtresse du genre tragique, préservant à travers lui l’intérêt dramatique sous la forme d’un quiproquo majeur.

Rome et Albe sont en guerre : elles ont remis chacune leur destin entre les mains de trois guerriers et frères, les Horace (romains) et les Curiace (albains), qui doivent s’affronter en un combat décisif, malgré les liens affectifs et familiaux qui les unissent. A l’acte III, le vieil Horace a entendu le début du récit d’un affrontement qu’il a cru fatal et déshonorant pour les siens : deux de ses fils sont morts dignement au combat, mais le troisième a fui. La scène 2 de l’acte suivant, en contant la seconde moitié de l’histoire, lève enfin le quiproquo.

Revenons à un théâtre plus « classique » si vous le permettez. Bien avant l’âge d’or du Romantisme, voici un extrait de la fin de Cinna (1641) de Pierre Corneille (1606-1684). Cette tragédie au sujet politique s’inspire d’un épisode historique de l’histoire romaine.

Auguste, premier empereur romain, vient de découvrir qu’une conspiration avait réuni contre lui ses proches. Cinna et Maxime, et sa fille adoptive Emilie… Il faut alors faire un exemple éclatant…

Commençons par un texte de Pierre Corneille (1606-1684) extrait de L’Illusion comique (1636). Il s’agit là de la scène d’ouverture où l’on retrouve Pridamant et Dorante en grande conversation. Alors qu’ils sont à l’entrée d’une caverne, Pridamant fait part de toute sa tristesse devant la disparition inexpliquée de son fils. Dorante, pour l’aider, souhaite lui présenter un magicien…

Certaines naissent dans les roses, d'autre dans les choux, Lula, elle, est née sur un post-it © ! Sinon, il y a Zack le chat qui louche, Günter le cochon gris et Fuyutsuki la tortue japonaise. Ça ne veut rien dire pour vous ? C'est normal, vous ne connaissez pas encore et toute sa petite bande…
Petite rouquine rigolote qui de pages en pages égrène les gags avec ses amis, Lula Nonyme y pratique une malice décalée, absurde, parfois même cynique mais toujours extrêmement drôle.

Dans les rapports que les animaux ont entre eux, on pense assez rapidement à Garfield et son meilleur ennemie Odie. Excellente surprise, donc, des premiers pas de ce nouveau petit personnage dans la collection MaxMilo BD. Annoncé pour les lecteurs de 9 ans, l'humour sera peut-être à réserver pour ceux de 12-13...

On a tendance à penser que ces sont les enfants qui décident – ou non – d'arrêter de sucer leur pouce. Mais si c'était ce dernier qui prenait sa décision, tout seul ? En tout cas, c'est bien ce qui arrive au pouce de cette histoire. Un jour, alors qu'il avait pourtant l'habitude de rester au chaud, posé sur la langue, bien caché derrière les dents, il a jailli de la bouche de son propriétaire pour se mettre à dessiner, et pas moyen de l'arrêter.

Plus tard, pendant la récréation, il a fait « Pouce ! » pour voler au secours d'un oisillon tombé du nid. Mais c'est à la cantine qu'il s'est montré le plus intrépide, pour le plus grand bonheur du petit garçon…

Avec subtilité et drôlerie, explique aux petits qu'un pouce a peut-être beaucoup mieux à faire que de rester caché au fond d'une bouche. N'en a-t-on pas besoin pour jouer de la guitare, grimper au sommet d'un arbre, construire une cabane, manier un sabre…, bref, pour devenir grand ?

Les petits lecteurs de cet album seront enchantés par les personnages aux bouilles toutes rondes d'Amélie Graux, notamment par le héros, un petit roux aux grosses lunettes rouges, dont le visage emplit la couverture.

Alors, si vous n'arrivez pas à convaincre votre enfant qu'il doit arrêter de sucer son pouce, offrez-lui vite Pouce !

Avant, elle s’éclatait. Maintenant, elle disjoncte (probablement plus proche du terme “overdive” du titre anglais). Ce roman de William Gibson, paru en juin 88 et traduit en français en janvier 90 aura longtemps souffert d’un texte… qui avait le mérite d’exister.

Le Diable Vauvert s’est retroussé les manches et Laurent Queyssi donne un nouveau souffle à cette œuvre fondatrice du cyberpunk — comme à peu près tout ce que Gibson a pu écrire en la matière. Preuve ? Dans Matrix Reloaded, l’une des musiques a pris le nom du roman (Mona Lisa Overdrive), pour 10 minutes de trajets…

Mona Lisa, ce sont trois femmes — Sally, Mona et Angie —, toutes aussi mystérieuses que le tableau de Leonardo Da Vinci, mais en mieux. Éloignées les unes des autres comme l’eau peut l’être du feu (pardon pour cette image bancale), elles feront front commun lorsqu’à Mégacorps éclate un conflit.

Chacune exerce une fascinante attraction, alors qu’elles incarnent des figures féminines archétypales suprêmes : femme-violence, femme-décadence, femme-désir. Une trinité d’enfer pour univers cybernétique, et le troisième tome pour clore une épopée entre cybermonde et humanité 2.0.