pen We Will Emerge

Doubhée, dix-sept ans, est une voleuse. Elle vit de travaux ponctuels. Jusqu'au jour où elle accepte une mission proposée par le frère de l'empereur lui-même: cambrioler la maison d'un noble influent et ramener des documents secrets. Alors qu'elle se prépare à accomplir sa tâche, Doubhée est attaquée par un membre de la Guilde, la secte des assassins, tant redoutée par le peuple des Perdants (tandis que les mercenaires se considèrent comme les Victorieux).

Apparemment anodine, sa blessure va se révéler être un «sceau», une malédiction. La jeune femme va alors tenter de défaire l'enchantement, même si, pour cela, elle doit rejoindre la Guilde, ce qu'elle s'était juré de ne jamais faire… Pourtant, la malédiction ne lui laisse d'autre choix, et la peur de la Bête noie tout…

Mené d'une main de maître par , ce roman plonge le lecteur dans l'univers ravagé par les guerres du Monde Émergé. L'auteure allie aussi bien le récit des péripéties de Doubhée que l'histoire de son passé. Cette dernière, narrée avec brio, prend part à intervalles réguliers dans le roman, permettant ainsi au lecteur de «reprendre son souffle» et de mieux comprendre l'ambigu personnage qu'est la jeune voleuse.

Guerres du Monde Émergé - Volume 1, La secte des assassins est un roman plein de rebondissements. Celui-ci comporte à la fois des rires, des larmes, de l'amour, de la haine, des choses "réalistes" et une bonne dose de magie… Autant d'ingrédients qui rendent ce livre très agréable à lire, peut-être même encore plus que la première série Chroniques du Monde Émergé... Vite, la suite !

Les Mémoires de Fanny Hill, Femme de Plaisir est sans doute le roman érotique le plus célèbre du monde. Notre histoire de Fanny Hill est tirée de deux longues lettres qu'elle adresse à une femme mystérieuse, auprès de laquelle Fanny s'excuse de décrire le « tourbillon des plaisirs » qu'elle éprouve dans tous leurs détails les plus scabreux, depuis les premières expériences lesbiennes jusqu'à la « vente » de son pucelage en passant par le grand amour, des amours moins grandes et les « parties » le long de la Tamise.
Si Fanny Hill est la Manon Lescaut anglaise, elle comble les vœux exprimés par Malraux dans sa célèbre préface à l'Amant de Lady Chatterley : « Le livre parfait de la fin du XIXème siècle eût été un supplément au Rouge et le Noir où Stendhal nous eût dit comment Julien couchait avec Madame de Rénal et Mathilde et la différence des plaisirs qu'ils y prenaient tous les trois ».
C'est justement la clef de Fanny Hill par rapport à Manon Lescaut : Fanny répond abondamment à Malraux. D'autant plus clairement que l'histoire est illustrée par Philippe Cavell et sans autres voiles que ceux de l'art.
Depuis Transes Mécaniques et Nini Tapioca, chaque nouvel album de Philippe Cavell s’est démarqué du précédent, comme s'il ne pouvait se satisfaire de la perfection acquise. Juliette de Sade représentait la maîtrise de la bande dessinée en noir et blanc. Jessica Ligari inventait une conception de la couleur dont on a pu comprendre ensuite qu'elle devait aboutir aux miniatures fantastiques de L'Ermite de l'Apennin.
Fanny Hill représente le retour à une bande dessinée plus classique, tant par la facture de la planche que par l'emploi du procédé « trait + trichromie ». Mais on y trouve rassemblés tous les acquis des albums antérieurs : la force du premier Juliette, la suavité des couleurs de Jessica Ligari et la précision maniérée de L'Ermite de l'Apennin.
Collection Vertiges Bulles

Mercredi, on parle un peu de cinéma.

Aujourd'hui aucun film ne sort en rapport avec la littérature jeunesse, a contrario une adaptation d'un livre qui n'est pas un livre pour enfant, de , se prépare et si nous vous en parlons, c'est pour trois bonnes raisons :

-  ÇA est certainement l'un des romans les plus importants dans la carrière de Stephen King et l'un des meilleurs livres sur les peurs enfantines qui n'aient jamais été écrits.

-  ÇA a déjà été adapté pour la télévision et si depuis vingt-cinq, il est régulièrement moqué comme étant une mauvaise adaptation, la plupart des trentenaires quadras actuels s'en souviennent pour des raisons bien différentes dont celle de cauchemars récurrents…

- ÇA repart donc sur les rails de l'adaptation grâce au réalisateur Cary Fukunaga (réalisateur et producteur délégué de la série True Detective) et nous avons appris, il y a peu, qu'il avait choisi l'acteur qui endossera le rôle de Pennywise, le clown Grippe-sou en anglais, en la personne du jeune acteur britannique Will Poulter, vu récemment dans l'adaptation du roman Le Labyrinthe.

ÇA est paru en 1986, Stephen King est déjà un habitué de l'écriture, c'est son 13e roman qui sort après, entre autres, Christine et Simetierre. C'est une histoire qui se déroule au même endroit, dans la petite ville de Derry, et qui alterne deux périodes de la vie des sept personnages principaux. D'un côté on voit leur enfance entre 1957 et 1958 et leur rencontre chacun à leur tour avec ÇA, monstre multiforme, qui se sert de leurs peurs les plus profondes pour les terrifier et d'un autre, on suit les personnages devenus adulte presque trois décennies plus tard et qui s'était juré de revenir à Derry si la créature revenait, comme tous les 27 ans.

Selon le site américain stephenking.com, c'est en pensant aux trolls qui selon la légende vivent sous les ponts que l'auteur a l'idée du monstre qui terrorise la ville, mais c'est également en se remémorant son enfance et la bibliothèque de Stratford dans le Connecticut, où la section des livres pour les enfants et celle pour les adultes étaient séparées par un simple corridor qu'il a lu l'idée de symboliser le passage à l'âge adulte. La bibliothèque est un lieu très important dans le roman aux deux époques.

Le roman ÇA est très présent dans bibliographie de l'auteur, plusieurs noms, personnages et situations reviennent dans ses autres romans et récemment encore, dans l'excellent 22/11/63.

Le film qui devrait commencer à se tourner cet été est prévu en deux parties et contrairement au téléfilm de 1990 ne mêlera pas les deux époques, mais fera bien la distinction entre celle-ci. Il devrait sortir courant 2016.

Extrait du téléfilm :

Attention, nous sommes bien d'accord que ÇA n'est pas de la littérature jeunesse ni adolescente appelée comme telle. C'est violent, le langage y est assez cru et certaines descriptions peuvent heurter les sensibilités, mais un lecteur aguerri de 14-15 ans peut très bien y trouver son compte comme là trouvé, en son temps, l'auteur de cet article…

« Première phase de la mission : observer ».

Sur les conseils du médecin qui la suit depuis son internement après un grave accident, Anne/Antigone raconte sa vie d'avant. Sa vie d'infiltration au sein du Hell's Club où sa tâche était d'« observer ». Le Hell's Club est un club de sport où se côtoient l'Oxygène qui est à l'accueil, les Vieilles Pouffes qui maigriraient plus en se faisant exciser (de toutes façons, pour ce à quoi leur sert leur clitoris) qu'en marchant péniblement sur un tapis de course ou encore le Nouveau avec qui elle a échangé incidemment un regard intergalactique par lequel il a réussi à lui poser la Question et dont elle finit pas se demander s'il ne serait pas un Prédateur (mais un Prédateur l'aurait aussitôt détruite pour l'empêcher de poursuivre sa Mission !).

Ce regard permet d'engager à distance, via les petites annonces de Libération, une histoire d'amour entre A (Antigone) et N (Nouveau) au grand dam de Créon qui se trouve ainsi rejeté hors de ce champ de félicité, dans tous les sens du terme, quand Anne éclate l'écran de son ordinateur sur lequel se visage de Créon apparaissait.

Jusqu'au jour où, après une absence inexpliquée, le Nouveau revient au Hell's Club avec le teint hâlé et une Pétase au Short Rose qui lui colle le train dans un élan d'intimité qu'il n'a jamais manifesté aussi ostensiblement à Anne.

Alors Anne fait appel à Tommy, un nouvel ami rencontré sur un site de vente de matériel militaire serbe : l'épisode se termine sur des images couleur d'hémoglobine dans les couloirs du Hell's Club où résonnent les cris des Vieilles Pouffes alors que le champ visuel d'Anne se limite progressivement à une partie du sol de plus en plus réduite et que sa tête finit par heurter quelque chose de dur.

Fin de la période fauve.

Début de la période blanche. Comme le blanc des murs de la clinique psychiatrique.

A la croisée de nombreux chemins, (polar, psychologie, humour, fantaisie débridée, …), le livre de  se lit comme on boit du petit lait.

Par petites touches successives, il nous dépeint un crime parfait dont le scénario concocté par celle qui en est l'auteur relève d'une stratégie certes un peu mutilatrice mais diablement efficace ! Un truc à ne pas mettre entre toutes les mains dans un environnement où la propagande et le conditionnement tendent à devenir une religion sur laquelle adosser la détresse incommensurable de plus d'un paumé chronique.

Dans la clinique du docteur Kalb, le suivi thérapeutique va bon train mais c'est en dehors du bureau du psychiatre que se dénouent les manches les plus délicates de cette partie d'échec qui se joue avec un Maître de Jeu incontestable aux manettes.

Entre applications des théories découlant de l'étude de la paranoïa et observation des effets traumatisants des pressions psychologiques exercées sur des prisonniers militaires, le scénario suit son petit bonhomme de chemin en se permettant quelques coups de griffes occasionnels sur les poncifs de la société et de son organisation : « (…) personne ne veut entendre parler d'une société de malades mentaux dirigée par d'autres malades mentaux où la réussite est moins affaire de compétence que de degré de paranoïa ».

Au bout d'une somme de petits éléments insignifiants dévoilés par-ci, par-là, finit par se faire jour un Grand Œuvre à la conception sidérante.

L'Homme n'a décidément pas son pareil pour détourner ses découvertes du bon chemin.

Et, du coup, Philippe WILL est un être dangereux dont il ne faut surtout pas se priver du plaisir de lire l'ouvrage.

Les Will Eisner Award ont été décernés comme à l'accoutumée lors du Comic Con de San Diego (du 22 au 25 juillet 2010). Ces prix récompensent depuis 1988 les meilleures bandes dessinées publiées aux États-Unis. Voici la liste des lauréats 2010 :

Urgent Request de Gene Luen Yang et Derek Kirk Kim, dans le recueil The Eternal Smile (chez First Second)
Meilleure histoire en un tome (ou one shot) :
Captain America N°601: Red, White, and Blue-Blood d'Ed Brubaker et Gene Colan (chez Marvel)
Meilleure série en plusieurs tomes :
The Walking Dead de Robert Kirkman et Charles Adlard (chez Image)
Meilleure série en quelques tomes :
The Wonderful Wizard of Oz d'Eric Shanower et Skottie Young (chez Marvel)
Meilleure nouvelle série :
Chew de John Layman et Rob Guillory (chez Image)
Meilleure publication jeunesse :
The Wonderful Wizard of Oz de L. Frank Baum, Eric Shanower et Skottie Young (chez Marvel)
Meilleure publication pour adolescents :
Beasts of Burden d'Evan Dorkin et Jill Thompson (chez Dark Horse)
Meilleure publication d'humour :
Scott Pilgrim vol. 5 : Scott Pilgrim vs. the Universe de Bryan Lee O'Malley (chez Oni)
Meilleure anthologie :
Popgun vol. 3 editée par Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride et Joe Keatinge (chez Image)
Meilleure BD numérique :
Sin Titulo de Cameron Stewart
Meilleure histoire basée sur des faits réels :
A Drifting Life de Yoshihiro Tatsumi, un des pionniers du gekiga (chez Drawn & Quarterly)
Meilleure adaptation du travail d'un autre :
Parker: The Hunter de Richard Stark adapté par Darwyn Cooke (chez IDW)
Meilleur album (nouveauté) :
Asterios Polyp de David Mazzuccheilli (chez Pantheon)
Meilleur album (réédition) :
Absolute Justice d'Alex Ross, Jim Krueger, et Doug Braithewaite (chez DC)
Meilleure réédition en intégrale, Strips :
Bloom County: The Complete Library, vol. 1 de Berkeley Breathed, edité par Scott Dunbier (chez IDW)
Meilleure réédition en intégrale, Comic :
The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition de Dave Stevens edité par Scott Dunbier (chez IDW)
Meilleure édition américaine d'une oeuvre étrangère :
The Photographer d'Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre et Frédéric Lemerier (chez First Second)
Meilleure édition américaine d'une oeuvre asiatique :
A Drifting Life de Yoshihiro Tatsumi (chez Drawn & Quarterly)
Meilleur scénariste :
Ed Brubaker (pour Captain America, Daredevil, Marvels Project, Criminal, Incognito)
Meilleur scénariste/dessinateur :
David Mazzuccheilli pour Asterios Polyp (chez Pantheon)
Meilleur scénariste/dessinateur de non-fiction :
Joe Sacco pour Footnotes in Gaza (chez Metropolitan/Holt)
Meilleur dessinateur, encreur ou meilleure équipe artistique :
J. H. Williams III, pour son travail sur Detective Comics (chez DC)
Meilleur peintre ou artiste multimédia :
Jill Thompson pour Beasts of Burden (chez Dark Horse) et Magic Trixie and the Dragon (chez HarperCollins Children's Books)
Meilleur illustrateur de couverture :
J. H. Williams III, pour son travail sur Detective Comics (chez DC)
Meilleur coloriste :
Dave Stewart pour son travail sur Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (chez Dark Horse), Detective Comics (chez DC) et Luna Park (chez Vertigo)
Meilleur lettreur :
David Mazzuccheilli pour son travail sur Asterios Polyp (chez Pantheon)
Meilleure revue sur la BD :
The Comics Reporter produit par Tom Spurgeon
Meilleur livre sur la BD :
The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics de Denis Kitchen et Paul Buhle (chez Abrams ComicArts)
Meilleure conception graphique :
Absolute Justice conception graphique de Curtis King et Josh Beatman (chez DC).
The Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award (Prix du meilleur libraire spécialisé BD) :
La librairie Vault of Midnight situé à Ann Arbor (dans le Michigan)

D'autres récompenses ont été décernées durant le Comic Con dont un Inkpot award à la mangaka Moto Hagio (la « mère du shojo moderne » et du shonen ai). L'année dernière Hayao Miyazaki avait reçu la même récompense.