manuscrits h%C3%A9breux

Paul Morand est certainement un des stylistes les plus importants du XXe siècle - alliage de prose musicale et d’un fin sens de l’observation. À l’époque de la force de l’âge, les années 20-30 pour l’écrivain, il fut un grand moderne, annonçant de son approche intuitive les mutations sociétales, technologiques et culturelles du futur. 

Il était encore celui qui faisait voyager les bourgeois dans ces années où en général, seuls les originaux bougeaient de leur bled, qui pouvait être Paris, grâce notamment à ses considérables et sans prétention recueils de nouvelles : Ouvert la nuit, Fermé la nuit, L’Europe galante, Bouddha vivant, Magie noire, Champions du Monde… Les années 20, il publie son premier roman, pas long, comme toutes ses œuvres, Lewis et Irène.

Jeune financier que les cours de la Bourse préoccupent plus que les femmes, Lewis tombe amoureux d’Irène - de la famille Apostolatos, riches banquiers de Trieste. Que deviendra l’amour entre ces deux requins qui, tout en se caressant, se disputent les mines de San Lucido, en Sicile ? 

Aisance financière, et c’est bien de finance dont il est question, autant que d’amour. La finesse de l’écrivain qui dépensa beaucoup d’argent par goût de la pauvreté : l’amour appartient entièrement à la problématique de l’offre et la demande : combien tu m’aimes est l’interrogation la plus censée d’une relation. Réalité de base posée, sur laquelle peut ensuite se déployer l’amour et ses complexités infinies : « Dans les ondulations d’une vague dans l’eau, les rochers sous-jacents. »

Morand, avec sa plume évocatrice entre Paris, la Dolce Vita sicilienne et l’âpre paradis grec, capture les nuances de cette relation. C’est enfin l’Occident (« La citoyenneté en France, c’est l’Impôt »), face à l’Orient (« Je suis une Grecque, et pour moi toute rêverie, toute pensée doit prendre forme »), qui s’appréhendent, se fascinent, se reniflent, se méprennent.

Une phrase de l’auteur qui n’est pas du roman, mais qui le contient dans sa totalité : « Le plus beau voyage d’ici-bas, c’est celui qu’on fait l’un vers l’autre. » Et une philosophie : « Être léger et inconstant. »

En bonus, quelques formules de Lewis et Irène, pour le plaisir : « L’oisiveté est la mère de tous les vices mais le vice est le père de tous les arts. » « Il croyait que l’élégance est le privilège exclusif des natures corrompues. » « Lorsque nous vivons très près de quelqu’un, un être plus subtil que notre conscience nous renseigne sur lui, et nos actes, alors qu’ils nous paraissent inexplicables, sont la conséquence d’une occulte logique. » « Dans le doute, abstiens-toi de te servir de ta raison. » « Il sacrifiait la profondeur à l’étendue. »

Le livre se concentre sur la relation entre Lily et Ryle, vivant à Boston. Tous deux ont connu des enfances difficiles. Tôt dans leur mariage, Ryle commence à abuser physiquement de Lily. La manière dont les victimes perdent la capacité de voir clairement leur situation est bien expliquée.

Cependant, Ryle est dépeint comme quelqu'un voulant être bon mais tourmenté. Les deux premières agressions sont spontanées, mais la troisième est pré-méditée et cruelle, résultant d'une jalousie envers un ex-petit ami de Lily. Malgré la brutalité, il montre des remords. Plus tard, Lily découvre qu'elle est enceinte, mais décide finalement de divorcer.

Bien que le roman (trad. Pauline Vidal) ait été qualifié d'honnête, voire de beau, il expose en réalité des structures comportementales d'une masculinité toxique. S'il romantise les signaux d'alerte et présente un message anti-féministe. À moins qu'il ne faille lire en filigrane tout autre chose... 

« Frappez fort, comme pour réveiller un mort. » Un mot collé à la porte avant un suicide un 5 novembre, celui du maître Jean Eustache. Comme Jacques Rigaut, le 6 est une erreur.

Jean Eustache a réalisé l’un des films les plus importants du cinéma français, La maman et la putain (peut-être mon film français préféré), et un seul autre véritable long-métrage autobiographique, Mes petites amoureuses. Sinon, un documentaire sur sa grand-mère, des courts métrages ou des œuvres hybrides comme l'important Une sale histoire : moitié fiction, moitié document.

En faisant jouer exactement la même scène par des acteurs, et celui qui a écrit le monologue face à un auditoire qui le découvre réellement, on réalise l'extrême apport de l'improvisation, de la spontanéité, imposées par des cinéastes comme Jean-Luc Godard. Mieux que de l'acteur studio, du réel dans des yeux exorbités et vivants.

Le grand ami de Jean-Jacques Schuhl est raconté avec force de détails par Philippe Azoulay, de ces électrochocs supposés pour éviter la Guerre d’Algérie, en visitant la bande de la Nouvelle Vague, et à partir de ces films passés à la moulinette.

L’anti-Truffaut montre l’humiliation, sa jeunesse, la marginalité, avec un baroque plus ou moins net, mais toujours présent. Si vous voulez tout connaître du cinéaste finalement assez mystérieux, de ses œuvres qui rejaillissent enfin, cet ouvrage est une mine.

En fond, toute une époque, et dans le fond, des références pointues pour soutenir une réflexion sur Jean Eustache, et plus généralement l’art cinématographique. « Qu’importe qui parle ! »

Roman de science-fiction épistolaire. Bleu et Rouge, deux guerrières, deux rivales, se combattent dans les fils du temps, guidées par leur instinct de femmes-machines.

Mais quand cet instinct vacille, que le temps s'arrête pendant un millième de seconde, les sentiments fusent et les questions se bousculent. Un roman d'une beauté et d'une émotion rare et pure.

Un chef-d'œuvre !  

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint Etienne

Une BD hilarante qui revisite le conte du Petit Chaperon Rouge. On la suit elle et son ami le Loup dans un road-movie trépidant, rempli de rebondissements et d'humour décalé.

Un véritable délice pour les amateurs d'humour et de contes revisités !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Une bande dessinée touchante et surprenante qui aborde des thèmes lourds, mais essentiels tels que l’écoanxiété, les traumatismes d’enfance, les conflits familiaux et l’acceptation de soi.

À travers l’histoire d’Ana, une jeune femme en quête d’équilibre et de sens, accompagnée de son ami imaginaire Olm, le récit offre une réflexion profonde sur les blessures du passé et les choix de vie en accord avec ses valeurs. Les graphismes simples, mais efficaces complètent parfaitement le ton du récit, créant une expérience de lecture qui ne laisse pas indifférent.

Les auteurs se sont amusés à cacher un tas de références à la pop culture… Saurez-vous toutes les retrouver ?

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Les Izunas sont des créatures créées dans le but de maintenir l’harmonie de la Terre et de la Nature. Mais qu’adviendra-t-il le jour où la folie des hommes détruira cette paix si fragile ?

Un conte au cœur d’un Japon ancestral où humains et esprits de la nature se côtoient grâce à de somptueux graphismes et à une héroïne prête à tout pour rétablir l’équilibre du Monde.

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint-Étienne

Au croisement du roman de formation et du récit autobiographique, Les conditions idéales est le premier roman de Mokhtar Amoudi.

L'histoire suit Skander, un jeune homme tiraillé entre deux réalités : celle que la société lui impose en raison de ses origines, et celle qu'il souhaite ardemment embrasser. Passionné par le droit, Skander ambitionne de devenir avocat. Toutefois, la tentation du gain rapide par le trafic le guette, bien qu'il reste mesuré dans ses dépenses.

Skander n'a pas eu la vie facile. Élevé dans un contexte précaire, sans père et avec une mère souvent absente, il a été confié à Khadija par l'ASE en région parisienne. Malgré ces obstacles, il est résolu à transformer son avenir, refusant de se laisser enfermer dans des clichés.

À travers Skander, Mokhtar Amoudi plonge le lecteur au cœur des banlieues françaises, mettant en exergue les combats quotidiens de ces jeunes face au déterminisme social. Comment transcender son environnement pour atteindre ses aspirations ? C'est la question centrale du récit.

La plume de Mokhtar Amoudi est à la fois touchante et vivifiante, combinant des moments d'introspection à des éclats d'humour. Ponctué de références littéraires, le roman témoigne de l'amour de l'auteur pour la littérature, célébrant la capacité de l'homme à surmonter les épreuves grâce à la force des mots.

L'ancien officier de l’armée rouge en RDA et lieutenant-colonel du KGB, Vladimir Popov, et l’universitaire russo-américain, Yuri Felshtinsky, racontent les services secrets russes, de Lénine à Poutine, en passant par Staline. Que du beau monde. La Tchéka, la Guépéou, le NKVD, Le GRU, le KGB, le FSB ; Beria, Andropov… 

Tout le monde est réuni pour cette histoire des souterrains de la Russie.

Les deux auteurs racontent comment les services ont gagné leur guerre contre le pouvoir politique : plus de 100 ans d’histoire occulte, de 1917 à 2036...

« Avoir une nationalité, un amant, une famille, un collègue, un voisin… la mère voit bien que toutes ces attaches sont fondamentalement absurdes, étant donné qu’elles sont accidentelles – mais elles sont en même temps les tyrans de toute vie. » 

Blandine Watkins, mystique fascinante, vit avec trois colocataires dans un HLM d'Indiana. Victime d'un passé troublé et de relations tendues, elle trouve refuge dans la spiritualité pour surmonter l'âpreté du monde. Tess Gunty, dans son premier roman « Écoutez-moi jusqu'à la fin »,lauréat du National Book Award 2022, dépeint l'Amérique postindustrielle et ses victimes du capitalisme par une multitude de points de vue. Humour, bizarrerie et réalisme magique s'entrelacent pour illustrer les ravages sociaux, économiques et culturels de cette Amérique dérangée. Une œuvre dense sur la solitude, la fragilité, et la quête de liberté. 

Cette semaine, j’ai lu Le printemps de Sakura de Marie Jaffredo publié aux éditions Vents d’ouest.

A Tokyo, Sakura, 8 ans, vient de perdre sa mère. Peu de temps après, son père décide de la confier quelque mois à sa grand-mère maternelle Masumi, le temps de réaliser un voyage professionnel.

La vie traditionnelle et rurale de cette dernière désoriente Sakura, mais éveille en elle des forces nouvelles, l’aidant à surmonter sa tristesse et à savourer la vie. Elle redécouvre le plaisir de ces « petites choses » qui font pourtant beaucoup, comme la pêche aux coquillages, s’amuser entre amies...

Les dessins éblouissants sont incroyablement apaisants. 

Étude approfondie de l'évolution historique de la civilisation occidentale, La Civilisation des moeurs s’avère un outil indispensable de compréhension du monde. Norbert Elias, sociologue et philosophe allemand, examine les changements sociaux, culturels et politiques qui ont façonné l'Occident depuis le Moyen Âge jusqu'à l'époque moderne.

Des transformations qui survinrent dans les sociétés médiévales jusqu’à la formation des États-nations et l'émergence de la monarchie absolue, se déroulent le parcours ayant mené à une plus grande centralisation du pouvoir et à une évolution des structures sociales.

Cet Occident, façonné par des valeurs et des normes sociales, est ausculté dans ses comportements les plus “civilisés” – l'autodiscipline, la maîtrise de soi et la répression des instincts violents. Voilà comment les “moeurs” ont façonné les populations.

Mais cet Occident est aussi pétri de violence, dans sa dynamique même. Au point que l'État moderne s’est attribué le monopole de la violence légitime, influençant les relations de pouvoir au sein de la société.

Industrialisation, modernisation et mondialisation introduisirent des changements économiques et technologiques. Et par là même ont transformé la société occidentale.

Mais l’ouvrage serait incomplet s’il ne s’attaquait pas à la crise de civilisationnelle de l’Occident. Défis et contradictions sévissent, tels que la montée du nationalisme, les inégalités sociales et les problèmes environnementaux. 

Indispensable.

Cette semaine, j’ai lu Oubliez-moi de Xu Feng aux éditions M.E.O (traduit du chinois par Kevin Henry)

« Son tempérament, l’essence même de son caractère, avait toujours été de voir le verre à moitié plein et de savoir repartir d’une page blanche, comme une pièce de soie lisse. En fait, elle devait savoir depuis longtemps qu’aller au bout du monde était sa destinée. » (p. 110)

L’écrivain Xu Feng, auteur d’une vingtaine de romans et de biographies, s’est intéressé pendant un quinzaine d’années à restituer la vie de Qian Xiuling, la « Schindler sino-belge ». « Une femme qui a toujours affirmé n’avoir accompli aucun acte extraordinaire, et qui a toujours demandé qu’on veuille bien l’oublier. »

Né en 1912, Qian Xiuling quitte la Chine à l’âge de 17 ans pour étudier. Elle obtient un double doctorat en physique et chimie à l’Université de Louvain (Belgique) et rompt dans la foulée avec le fiancé qui lui a été affecté à sa naissance pour épouser un médecin d’origine gréco-russe.

Malgré son envie de vivre en Chine, elle ne le put en raison de l’invasion japonaise. Elle et son mari s’installèrent donc tous les deux à Herbeumont, mais malgré tout, la guerre les surprend… Qian Xiuling risque alors plusieurs fois sa vie pour sauver des résistants du village en allant plaider leur cause auprès du général von Falkenhausen, gouverneur militaire de la Belgique.

Décorée à la libération, elle quitte son emploi d’assistante à l’université de Louvain et sa réputation pour défendre von Falkenhausen devant le Conseil de Guerre, lui évitant ainsi la condamnation à mort.

#ProgrammePremiereTheatre – Argan, un citadin et parisien, est constamment préoccupé par son bien-être physique. Malgré sa robustesse, il se croit à l'article de la mort. Cette obsession le conduit à investir énormément dans des traitements et des visites chez le médecin. Pour assurer des soins médicaux permanents, il projette d'unir sa fille Angélique au jeune Thomas Diafoirus, aspirant médecin.

Toutefois, le cœur d'Angélique bat pour Cléante. Grâce à l'ingéniosité de Toinette, leur servante malicieuse, et à l'intervention de Béralde, le frère d'Argan, elle espère contrecarrer les desseins matrimoniaux de son père.

Au fil de péripéties humoristiques, Toinette, déguisée en docteur, parvient à duper Argan, révélant ainsi l'irrationalité de ses angoisses sanitaires. Béralde, quant à lui, essaie d'ouvrir les yeux d'Argan sur son inutile obsession médicale.

L'apogée de la pièce survient lorsque Toinette et Béralde convainquent Argan de feindre sa mort afin de juger de la loyauté de ses proches. Découvrant alors les véritables intentions de certains, Argan opte pour une solution inattendue : devenir son propre guérisseur.

L'œuvre s'achève dans la gaieté, avec une initiation théâtrale et décalée d'Argan au monde médical.

Le Malade imaginaire est une satire mordante de la médecine de l'époque et des hypochondriaques. Molière y critique également les mariages arrangés et la naïveté des personnes aisées face aux charlatans.

BONUS - Télécharger les livres de Molière

 
Ah, les troquets de mon enfance, quand je sirotais ces lait-fraise, attendant que vienne mon tour de jouer à Pong : qu’avait-on inventé de plus épuré (le flat design n’a qu’à prendre des cours d’histoire) que ces deux lignes opposées se renvoyant un pixel… 

Nikopek et moi devons avoir enduré les heures de supplices avant de s’emparer des commandes de la borne d’arcade — sauf que lui en a tiré une bande dessinée aux limites de l’horrifique, certes, mais résolument plongé dans une folie meurtrière. 
Fallait pas lui prendre sa place.

Vers la fin des années 80, dans la morne et paisible ville de Rosebud (Montana, pour qui aurait des envies de géolocalisation), une famille entière est assassinée. Consternation : la radio locale en fait ses choux gras tandis qu’au commissariat du coin, Gavin, ado bossant dans une boutique de location de vidéos, vide son sac devant les enquêteurs.

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Affaire facilement classée ? Pas vraiment : le visage balafré du gamin aurait dû leur mettre la puce à l’oreille. D’autant qu’il les avait charitablement prévenus : ses confessions n’auront rien de la promenade de santé. 

Dans cette ambiance nocturne quasi constamment, on plonge dans un récit où les références ne manquent pas (Metallica for ever !). Au croisement du satanisme lugubre et du jeu vidéo – car, tout s’articule autour d’une borne d’arcade délicieusement désuète — Arcadium frappe fort. 
Les couleurs oppressent, le rythme joue aux montagnes russes… insert coin, sans hésitation.

Il y a un an quasiment jour pour jour, je vous conseillais d’offrir ou de vous offrir le tome 1. 

Bonne nouvelle, je n’ai pas changé d’avis et vous conseille tout autant le tome 2. Les femmes d’Henri IV, de Louis XIII et de Louis XIV n’ont pas eu des règnes faciles c’est le moins que l’on peut dire. Mais les reines ne sont pas les seules femmes marquantes de ces périodes, nous rencontrons aussi des frondeuses, des maîtresses, des dauphines…

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Simone Bertière en grande historienne conteuse nous entraîne dans « une fresque magistrale qui conjugue au firmament la rigueur historique avec le grand art du récit ».

Un magnifique cadeau !

Le Barde de la Gorsedd des Druides de Bretagne, Arzh-Klasker (Ours qui cherche), et Druide Artos-Sagios dans un autre cercle, partage ici des contes initiatiques et symboliques. Appréciation de la nature, de la voix animale comme dans le dernier film de Thomas Cailley, l’écoute autour du feu. Thierry Châtel de son nom civil partage sa passion pour l'Histoire et la langue bretonne, celles des anciens celtes.

Du préhistorique Triskell d’Irlande, en passant par l'ancienne civilisation de Hallstatt, jusqu’à Aremorica de la Gaule occidentale, peuplée des Osismes, Coriosolites, Vénètes, Riédons et Namnètes, toute une histoire des Druides, des menhirs et des dolmens. Ils ont été à la fois prêtres, juges, savants, et conseillers des rois et chefs tribaux.

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Les contes et dessins sont dessinées par le Barde de la Gorsedd : l’oeuf cosmique primordial, l’office des druides, une battue, les dieux et déesses, Uisu-Rix prochainement Trois-fois grand, la dame blanche du lac, un îlot fantôme, le dernier druide… Un petit ouvrage parfait pour faire rêver les enfants et les initier à l’esprit des prêtres des forêts. Et en bonus, une initiation à la langue, la culture et aux pratiques, à base d’exercices. 

Les Éditions du Petit Pavé ont vu le jour au siècle dernier dans la région de la Loire, une terre imprégnée de l'héritage littéraire de Rabelais à Julien Gracq.

Attention, non pas petite merveille, mais triple dose de merveilleux : Grun et Runberg ont signé la trilogie On Mars débutée en août 2017 et achevée en mars 2021. Pour l’occasion, la maison Daniel Maghen éditions publie l’intégrale des trois volumes de cette fresque.

Rendez-vous dans un peu plus d’un siècle, en 2132, sur une planète rouge devenue centre pénitentiaire pour celles et ceux que la Terre a condamnés aux travaux forcés. D’autant qu’avec l’épuisement des ressources, la Terre écarte volontiers les marginaux afin de préserver ses élites. 

La nécessité, c’est la survie. Un luxe que seuls les puissants s’octroient.

L'ex-inspectrice Jasmine Stanford, compte parmi les prisonniers de cet enfer, incarcérée avec des milliers d’autres pour une erreur tragique : il fallait une coupable à cette descente visant à démanteler un réseau de trafiquants de drogues… Sauf que l’une des victimes est le fils d’un de ces faiseurs, ceux qui ont le bras long et le menton qui dispose.

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Pas de chance, pour une policière : un centre de détention n’a rien d’une promenade de santé – et les travaux forcés n’en sont certainement pas le plus douloureux. 

Sur place, elle se retrouve au cœur d'un conflit entre les prisonniers, dirigés par Rojas de la Nouvelle Église Syncrétique, et les rebelles "Les Solitaires". Il faut choisir son camp pour bénéficier d’une indispensable protection. 

Alors que Rojas tente de dominer Mars, Jasmine s'allie aux Solitaires et aux forces de sécurité martiennes pour déjouer ses plans. Cette lutte acharnée dépeint une Mars où la survie et le contrôle de la colonie sont en jeu.

Délice graphique, glaçante perspective, “On Mars” joue de terraformation autant que d’évolutions technologiques, pour finalement illustrer la vanité humaine, à quelque 62 millions de kilomètres de la planète bleue. 

Ou comment l’espoir se réduit à une poussière ocre, quasi toxique…

C’est par Vue cavalière que j’ai découvert quand j’étais bébé libraire Wallace Stegner. Edités par Jane Setrick (immense) aux éditions Phebus ; suivront La vie obstinée, La bonne grosse montagne en sucre, Vue cavalière… Et Le goût sucré des pommes sauvages, recueil de nouvelles où là encore se déploient une écriture absolument magnifique, et son sens quasi tyrannique des lieux…

Avant que le « concept » de Nature Writing ne connaisse ses heures de gloire, il est l’un des pères de ces grands espaces littéraires, au souffle romanesque sidérant, et fut le prof de Carver, de Thomas mcGuane, de Larry McMurtry…

Depuis quelques années Gallmeister réédite ses textes épuisés, et d’autres inédits en français. Le goût sucré fait partie de ses textes « de jeunesse » (lisez la postface de l’auteur, qui était je trouve plus opportunément chez Phébus éditée en avant-propos) si vous ne connaissez pas cet immense écrivain, brodant sans fin sur la mémoire et le temps.

L’écriture chirurgicale de Sally Rooney, la totale solitude de l’adolescence, la ténuité des gestes, l’autre comme un possible soi-même à reconnaître ou à choisir. La distance et l’acuité de cette écriture sont hors de la commune littérature, tout en pratiquant une évidente simplicité du verbe.

Un premier chapitre au scalpel comme une version avec commentaire d’un épisode de série avec audio description; c’est sans doute cette déroute, d’une paradoxale grande modernité, qui m’a happée dès les premières pages.

Normal people est traduit par Stéphane Roques.

Et évidemment, regardez la série, avec deux acteurs absolument siderants.

Une romance lovecraftienne… Que le pari semble osé ! Associer l’indicible horreur de l’univers de l’auteur de l’Appel de Cthulhu aux codes d’une histoire d’amour, mais pourquoi ? Pour nous permettre de pénétrer au plus profond de l’âme humaine dans un récit où tout espoir semble perdu, où la folie le dispute à l’impossible dans un bras de fer aux conséquences imprévisibles.

Emilia et le Capitaine, deux âmes qui se cherchent, échoués dans un petit port à l’écart du monde des vivants et mystérieusement abandonné...

Abandonné, vraiment ? Des ombres ne semblent-elles pas se faufiler dans les ruelles obscures, des créatures étranges n’habitent-elles pas les tréfonds de la petite ville fantôme.

Où s’arrête la réalité, où commence la folie, de quel côté la balance va-t-elle pencher pour nos deux égarés ? On les suit, happés par l’ambiance poisseuse et jouissivement oppressante qui émane des lieux, on a envie de leur dire : « non, n’y allez pas !!! », et pourtant… On tourne les pages frénétiquement, avide de démêler le vrai du faux, mais y arrivera-t-on vraiment ?

Port-Triton semble recéler de bien étranges secrets…

Plus tu liras, mieux tu écriras! me sermonnait ma maman, institutrice, mais qui n’a jamais il me semble ambitionné que sa fille devint écrivain à un quelconque moment de sa vie. Certes, j’ai suivi l’injonction à la lettre. Certes j’ai lu. Je continue d’ailleurs.

Caressant peut-être l’ambition secrète de coucher un jour mes augustes pensées. " Allez vous coucher " me semble être en effet le meilleur ordre à donner à mes pensées. Et je serais fort interdite qu’il en fut autrement dans les années qui viennent. Bref.

Or donc, je lis, mais cela n’empêche ni doute ni curiosité. Cultivant mon penchant dicopathe, je fais face aux regards navrés de mes amis, qui ne peuvent s’empêcher de considérer les tablettes qu’ils occupent comme de la place perdue à l’heure de l’ATLF. Et mon Bescherelle, sur mon bureau, me suit depuis le CE2.

Le Petit Bon Usage va aller le rejoindre derechef. Moins imposant que son illustre aïeul / père / frère, cartonné pour passer l’usage du temps, pour couper court aux ergotages sur l‘accord du participe, ou les verbes défectifs.

Folle. Dangereuse. Seule. Libre.

Au Panthéon des immenses héroïnes de la littérature mondiale, Dina reste sans doute ma plus fréquente relecture. Comme si Dosto, Hamsun, Hugo, Brontë, Dickens avait diné à la même table et raconté une épopée à tour de rôle.

Ou tous ensemble. Le souffle, l'effroi, l'implacable, la lumière froide de l'Europe du Nord.

En 1961, l’Allemagne est divisée en deux. Toute personne qui tente de traverser le mur de Berlin illégalement risque sa vie. 

Conrad, Julius, Ludwig et Hanna ont l’habitude de le traverser pour la contrebande, pour séduire des femmes, pour se sentir libre... 

Du jour au lendemain, ces inconnus doivent concevoir ensemble un plan pour faire évader des habitants de Berlin-Est… mais rien ne se passe comme prévu.

Un hommage sobre aux victimes du gouvernement est-allemand.

Adapté du célèbre webtoon, laissez-vous porter dans le monde de Solo Leveling. Édité sous forme de somptueuse "manhwa" (version coréenne de la BD ou du manga qui se lit dans le sens de lecture occidental) avec des plages entièrement colorisées et des combats épiques de qualité, l'immersion est totale !

Suivez l'évolution fulgurante de Sung Jinwoo, héros à la volonté de fer, de petit chasseur de monstres à seigneur des ténèbres tout-puissant...

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint Etienne