Copibec gestion collective

Dernier tome de la Correspondance complète du moustachu Friedrich Nietzsche, les deux dernières années jusqu’aux billets de la folie signées notamment Le Crucifié.

Cette ultime époque le moi encore attaché, il découvre Dostoïevski, avant de basculer par l’entremise de la scène la plus forte de Crime et châtiment : le souvenir d’un cheval battu à mort par un cocher. 

Des lettres à ses proches très peu nombreux, son éditeur, sa soeur au Paraguay pour lancer une colonie antisémite avec son galérien de mari, la maman toujours, August Strindberg, et son ange gardien de Bâles, Franz Overbeck, avec lequel il peut enfin être le plus lui-même. Souvent, il raconte les mêmes histoires à tout le monde, comme tous les gens seuls, ressort un récit commun pour commercer avec ses dissemblables.

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Cette sale Allemagne, ces lourdingues antisémites, des problèmes avec la gestion de son RSA, un tremblement de terre à Nice, le mouvement toujours, et des douleurs physiques et psychiques de plus en plus insupportables… 

Un village de montagne est en alerte générale face à la menace: une bête sauvage erre dans les hauteurs. Il faut la chasser, la traquer et s'en débarrasser. Permission est donnée de l'abattre à quiconque en aura l'occasion. Mais en réalité, le soit-disant monstre sanguinaire n'est autre qu'un merveilleux berger des Pyrénées, une chienne adorable que Sébastien baptisera plus tard Belle.

Car lui n'a pas peur et refuse de participer à l'hystérie collective. Après tout, Sébastien est habitué à la solitude, lui, l'enfant des sommets un brin sauvage. C'est décidé: il fera de Belle son amie et la défendra coûte que coûte, quitte à être seul contre tous.

Attention : avec ce roman premiere lecture, risque élevé de nostalgie pour les plus vieux, coup de foudre pour les petits ! Car oui, c'est encore mieux qu'un souvenir d'enfant. C'est un coin de bleu dans l'univers des grands. Oui, ça va plus loin que le bonheur du jour: , c'est une histoire d'amour ! Comment ça “vous connaissez la chanson” ? Bon, et bien alors, tout est dit !

Ce classique parmi les classiques revient vers nous pour notre plus grand plaisir sous un format à la fois mordernisé grâce aux illustrations d'Annette Marnat et respectueux du texte original de Cécile Aubry datant de 1966 et inspiré de la série télé du même nom. On retrouve les personnages authentiques, le style “d'avant”... Si vous avez aimé, adoré, tremblé, pleuré, espéré avec eux, pourquoi en priver nos charmantes têtes blondes ? La magie opère encore et toujours alors allez-y !

En plus, le tome 2 de la même collection est déjà disponible et s'intitule le document secret .

Le film sort sur les écrans le 18 décembre 2013 et la novélisation du film, Belle et Sébastien, le roman du film est paru le 9 octobre 2013.

Au chevet de son père mourant, Atara est troublée par les propos confus qu'il tient et cette vibrante déclaration d'amour à une mystérieuse Rachel, sa première épouse. En retrouvant la trace de cette femme âgée, Atara réveille chez elle un douloureux passé dans la lutte armée clandestine contre les Anglais avant la fondation de l'Etat d'Israël. La rencontre de ces deux femmes bouleversera leur existence et liera à jamais leur destin.

Dans ce roman, Zeruya Shalev explore l'âme humaine et montre comment l'histoire collective d'une société fracturée bouscule les liens privés. Elle interroge la parentalité, le couple, la culpabilité et les silences qui régissent nos vies. Née dans un kibboutz en 1959 et grièvement blessée dans un attentat en 2004, l'auteure raconte l'histoire d'Israël de sa fondation à nos jours à travers les trajectoires brisées de deux femmes ordinaires.

Rachel, nonagénaire, vit depuis cinquante ans dans le désert de Judée, dans une colonie israélienne en territoire occupé. Elle qui a rejoint le Lehi, un groupe sioniste extrémiste, considère avec amertume l'état de division de son pays et est perplexe face au judaïsme ultra-orthodoxe choisi par l'un de ses fils. Elle se raconte à Atara, architecte du patrimoine, qui se fait passer pour une sociologue menant une étude sur les femmes du Lehi. Atara, presque cinquantenaire, est en réalité intéressée par Rachel pour une raison personnelle : son père l'a confondue avec elle sur son lit de mort.

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A travers ces deux femmes, le roman peint le désarroi de la société israélienne dans son entier, entre permanence de la guerre et traumatismes associés, différends idéologiques, politiques et religieux, et pression territoriale. La société est étouffante, entre les colonies en zones occupées, le mur de séparation et le chaos de l'urbanisme. Vivre en Israël, c'est vivre sur un volcan qui peut entrer en éruption à tout instant et vous chasser d'ici.

Qui y a-t-il dans le vide de l'univers ? Du rien, du néant ? Julius Kovalch, éminent physicien, pense que dans cet espace aussi vaste soit il se niche un terrain inexploré et secret. Défiant les lois de la physique et de la raison, le savant ouvre par accident une voie vers un autre univers grâce à son hyper-synchrotron, financé par l'industrie du riche et calculateur Clément Langin.

De cette brèche ouverte sur « l'Imaginaire » s'échappent le bras ganté d'un guerrier saisi d'une épée, une volée d'elfes lumineuse, un Orque colossal... Non découragé par le danger qui s'est invité dans le réel, Kovalch part à la rencontre du monde de l'autre côté du disque ouvert, sa fille Serena à sa recherche et les hommes de son employeur sur ses traces avec des motifs peu scrupuleux. Le monde fabuleux du Royaume des Sept Tours survivra-t-il à la l'intrusion et la curiosité des humains du réel ?

Le volume est une prequelle à la série des Voyages extraordinaires d'Arthur Ténor éditée sous l'éditeur Plon. Il retrace les origines du projet dramatique et extraordinaire de voyager dans le monde de l'imaginaire. Dans la série, le tourisme s'installe au Royaume des Sept Tours, l'exotisme de la Fantasy vendu comme destination lucrative d'évasion et de fortes sensations. Nous découvrons un Julius Kovalch attachant qui ouvre la  nouvelle « boite de Pandore » et le regrette, tentant de replacer la morale et l'éthique au cœur du débat. Peut-on sacrifier la beauté du monde au seul profit ?

Nous abordons donc en filigrane les dérives de la société dite moderne et civilisée, mais également l'importance de l'imaginaire, du rêve dans l'âme et la conscience collective. La douce Serena et son père sont nos guides dans cette incroyable forêt des Sylvestres où se côtoient chevaliers-dragons, elfes et animaux fabuleux hauts en couleur comme les Cryzaïdes, les Orinx et les Equineds.  Une romance interdimensionnelle est également au rendez-vous entre Serena et le rude seigneur mercenaire Benth. Une lecture agréable qui pourrait séduire les lecteurs réticents à la Science-Fiction et les inviter à aller au delà avec la série.

Qu'il est beau, Madones et Putains de Nine Antico, publié chez Aire Libre.

Dans cet album, l'autrice dresse trois portraits de femmes s'enracinant dans l'Italie du XXeme siècle. Elle associe alors une réelle rigueur documentaire à une grande liberté narrative qui lui permet de mêler des faits historiques à d’autres évènements plus anecdotiques ou ouvertement fantasmés.

Toutes les péripéties, réflexions et annotations didactiques, faits, rêves ou débordements, élaborent des histoires pleines de vie où le tragique se mêle au cruel pour offrir un point de vue saisissant sur la condition des femmes dans le jardin de l'Europe il y a quelques années à peine. 

Cet album se veut donc militant, certes, mais cette portée s'épanouit à travers un lyrisme saisissant, et l’invention déployée par l’autrice n’est pas sans évoquer le cinéma d’Antonioni ou de Pasolini. Tour à tour comique, dramatique, ironique, voire sarcastique ou fantasque, elle sait savamment varier les tons pour développer un langage poétique singulier. 

Graphiquement, les pages gagnent en matière, en texture, pour accumuler une grande force visuelle. Proposant des mises en pages sans cesse innovantes, Nine Antico témoigne d’un réel sens de la composition dans sa gestion des équilibres plastiques dans la page.

La séduction n’est donc pas seulement littéraire, mais se meut parfois en pulsion scopique lorsque certaines images fulgurantes captent l’œil qui s’abîme dans la délicatesse de la représentation. 

« Une drôle de guerre », voilà, selon Bernard Perret, à quoi nous assistons depuis quelques années sur .

Ainsi, tant la dilapidation des ressources naturelles que l’augmentation des inégalités entre les pays et à l’intérieur de leurs frontières respectives n’est plus susceptible se poursuivre indéfiniment. En 2005, les 500 personnes les plus riches du monde gagnaient autant que les 416 millions les plus pauvres. Une telle disparité représente une menace réelle pour la paix et la stabilité des démocraties.

Bernard Perret n’adhère cependant pas aux théories de la décroissance qui sont pourtant dans l’air du temps…

En effet, l’auteur est polytechnicien, ingénieur général des Ponts et Chaussées, administrateur de l'Insee et spécialiste de l'évaluation des politiques publiques. C'est un haut fonctionnaire respecté pour sa compétence et son sérieux. Selon lui, il faudrait être de mauvaise foi pour faire la fine bouche sur les bienfaits de la croissance.

Dès lors, nous sommes confrontés à un choix : le souci des générations futures face à nos consommations irréfléchies. La crise écologique impose de subordonner le souhaitable au nécessaire. En effet, « la protection de l’environnement n’est pas un objectif supplémentaire qui viendrait s’ajouter aux objectifs économiques et sociaux du développement, c’est la contrainte vitale à partir de laquelle tout doit être repensé.»
L’auteur ne se contente donc pas de critiquer le système actuel, il énonce qu’il faut remettre l’économie à sa place, l’obliger à respecter les contraintes écologiques vitales pour la société.

Pour y parvenir, le rôle de l’État doit être réaffirmé (sans qu’il s’agisse d’un retour à l’interventionnisme que l’on a pu connaître). Ainsi l’État demeurera le lieu privilégié d’expression d’une volonté collective car il est le seul à pouvoir le faire. De plus, il faudra également « apprendre à gérer ensemble ce qui appartient à tous » et constitue donc un bien commun.

Ces changements sont aujourd’hui incontournables. Cependant, le développement durable ouvre de nouveaux champs, la qualité (de l’environnement, de l’habitat, mais aussi et surtout du vivre ensemble) remplacera la quantité. En ce sens, Bernard Perret énonce comme un fait établi que nous devons économiser les ressources de la nature. En revanche, nous pouvons toujours penser sans compter…

Retrouvez Le capitalisme est-il durable, sur Place des libraires

1852. Katharine, jeune londonienne de 17 ans, est envoyée chez son oncle pour prouver sa démence, afin que sa tante récupère la gestion de la fortune familiale. Arrivée au manoir de Darkwind, la jeune fille découvre son oncle Tully, un personnage excentrique doté d'un esprit aussi ingénieux que déroutant. Et autour de lui, des dizaines de familles issues de la misère la plus terrible, qui ont trouvé à Darkwind travail et réconfort. Ce qui devait être une mission peu glorieuse de quelques heures va devenir une aventure humaine de plusieurs semaines. Katharine a trente jours pour décider.

En sacrifiant son oncle et ces familles, elle sauve la fortune familiale et assure son avenir. En mentant à sa tante pour préserver tous ces gens, elle se condamne à la misère. Et quand l'amour et l'étrange s'en mêlent, les certitudes volent en éclats.

Inspiré d'une histoire vraie, nous emmène au cœur de l'Angleterre du XVIIe siècle, dans un univers à la fois historique et hors du temps. La finesse de la plume de Sharon Cameron dresse une incroyable galerie de portraits, pleins de profondeur. Aux antipodes des héroïnes actuelles, Katharine, ordinaire et dépassée, est troublante de sincérité. Le domaine de Darkwind, inspiré de l'abbaye de Welbeck dans le Nottinghamshire au Royaume-Uni, et l'oncle Tully, digne hériter fictionnel du cinquième duc de Portland, prouveront aux lecteurs curieux que la réalité dépasse parfois la fiction.

Des lieux insolites, une intrigue bien menée et des personnages profonds et réalistes font de ce roman une aventure passionnante.

Mathilda est une petite fille pour le moins rebelle. Les ordres, les règles, les interdictions, elle en a ras le chignon ! Son passe-temps favori consiste à tenter de défier l'autorité pour prendre sa place. Dans un monde où les enfants comme elle subissent la dictature des adultes, elle décide de faire changer les lois. Un soir, en écoutant à la télévision un discours du Premier Ministre, elle se résout à lui écrire.

Mais ce dernier lui répondra que c'est à la Reine qu'il faut s'adresser pour demander des réformes et de grands changements. Qu'à cela ne tienne: la voilà en tête à tête avec la “Queen Mum”, qui dans un sursaut de fantaisie so british, décide de lui laisser la gestion du royaume le temps de courtes vacances. Mathilda sur le trône, le règne des enfants commence et, avec lui, celui de la tyrannie la plus loufoque de l'Histoire...

C'est moi le chef ! est un album drôle, léger et vraiment agréable à découvrir ! Le texte de est juste, simple, parfaitement efficace et admirablement servi par les illustrations d'. Si vous avez le bonheur inégalable de posséder chez vous le modèle réduit de Pol Pot, c'est le livre qu'il vous faut !

Le potentat en culottes courtes ne manquera pas de reconnaître en Mathilda une soeur de combat et finira certainement par comprendre, grâce à cette charmante fable, que le diktat des parents n'a pas que des inconvénients... Alors, achetez-le ! C'est un ordre...

(1891-1969), élève à l’Ecoles des Arts Décoratifs puis professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde et peintre de l’art dégénéré selon les Nazis, vit une partie de son œuvre détruite en 1937 alors que ses dessins, notamment les eaux fortes présentées dans ce livre offrent une vision universelle, saisissante et inoubliable de la guerre dans ce qu’elle a de plus atroce et de plus destructeur, de plus absurde aussi.

L’ouvrage présenté par Gert Krumeich, historien et Frédérique Goerig-Hergott, conservatrice du musée Unterlinden à Colmar, contient l’intégrale des cinquante gravures (Der Krieg) produites en 1924 et témoigne de l’expérience et des blessures profondes de l’artiste envoyé au front en France et en Russie lors de la 1ère guerre mondiale.

Publiée à 70 exemplaires seulement, cette série  est un véritable manifeste politique inscrit dans le courant pacifiste initié par l’anarchiste Ernst Friedrich mais elle ne trouvera finalement que très peu d’acquéreurs au sein d’une Allemagne si traumatisée par la défaite qu’elle peine à regarder la réalité et l’horreur vécues.

« J’ai bien étudié la guerre. Il faut la représenter d’une manière réaliste pour qu’elle soit comprise »

En effet, les 50 gravures qui composent ce livre ne mettent pas scène la guerre et les combattants, n’érigent pas en héros les valeureux soldats mais s’efforcent, au contraire  de dénoncer avec violence et  un réalisme crû, l’ignominie destructrice de la guerre, au risque de choquer, de mettre à mal les acteurs et les victimes.

Elles rendent compte, sans concession, du chaos insoutenable, de l’aspect bestial de la guerre, de sa folie meurtrière. Otto Dix a vécu l’horreur ; il doit en témoigner, raconter les combats et la souffrance, entretenir la mémoire collective mais aussi panser les plaies, exorciser la douleur, expurger les névroses obsessionnelles, réapprendre à vivre.

Sa précision anatomique des corps mutilés sur le champ de bataille, ses portraits de combattants blessés et défigurés, appauvris, rendent compte d’une population condamnée à souffrir, malmènent le regard du lecteur (visiteur), détournent son visage parfois, créent le malaise évident, se passent même de commentaires, percutent sans détours, insoutenables mais témoignent d’une œuvre moderne et engagée, très personnelle,  toujours actuelle et d’une portée universelle incontestable.

Les nombreuses références à cette série de gravures dans les programmes d’enseignement français d’Art et d’Histoire le confirment d’ailleurs. Cette œuvre subversive n’a rien perdu de sa force et de sa vitalité. Sublime et nécessaire. Incontournable aujourd’hui encore.