Fruits Basket manga

Ayumi et Théo sont tous deux amateurs de plaisirs fruités. Ainsi, tous les dimanches, ils se retrouvent pour déguster de délicieux fruits. Mais un jour, Ayumi perd son joli sourire. Pour elle, Théo est capable de faire le tour du monde à la découverte de nouvelles saveurs et de lui créer la plus belle et la plus douce de toutes les salades de fruits. Voilà une bien jolie et bien originale histoire d'amour que nous raconte . On se perd très vite dans l'évocation fruitée des émotions des personnages et l'on se prend à rêver d'un bel abricot à la peau douce et onctueuse. Quant aux dessins de cette Salade de fruits, ils sont tout à fait charmants grâce à leur côté très géométrique. En effet, le monde de Théo et d'Ayumi n'est non pas tout rond comme le laisserait présager l'histoire, mais bien carré. Têtes carrées, arbres carrés, oiseaux carrés … et fruits tous ronds! Voici donc la recette de la Salade de Fruits à la HongFei: De très jolies illustrations mises en valeur par la richesse et la chaleur des couleurs utilisées + une histoire tendre et sucrée. Le tout à déguster sans modération!

Les fruits sanglants de Junji Ito aux éditions Tonkam est une suite de nouvelles captivantes du genre horreur. Rien d’étonnant d’ailleurs pour un mangaka de la trempe de notre auteur ! Comme Eve devant le fruit défendu en plein Eden, il est difficile de résister aux Fruits sanglants dans les rayons de votre librairie… Ce recueil renferme sept terrifiantes merveilles dont on peut aujourd’hui se délecter dans tout l’hexagone.

Les fruits sanglants est un petit bijou du genre manga horreur. C’est un recueil de sept nouvelles écrites pour la revue japonaise Gekkan halloween (magazine d’histoires d’horreur pour filles) dans les années 80/90. A travers ce volume, le mangaka explore le folklore japonais, les histoires de revenants et la peur viscérale de la mort qui habite l’être humain. Il nous entraîne à la rencontre de personnages inquiétants, capables de braver les portes de l’au-delà et parfois même à la limite du vampirisme. Mais vous… ? Résisterez-vous aux Fruits sanglants? Sortirez-vous indemnes de ce dédale terrifiant ?

Une efficacité redoutable

Est-il vraiment nécessaire de présenter Maitre Junji Ito ? Noooon ! Mais ne nous privons pas de ce plaisir et allons y ! Donc ! Junji Ito, est né dans la préfecture de Gifu en 1963 c’est un Maitre incontesté de l’horreur en manga avec Tomié ou Spirale (Uzumaki de son titre original), adaptés plus tard au cinéma, deux titres qui marqueront à tout jamais le monde de l’épouvante à travers le globe. Enfin, revenons-en à notre chronique… désolée la passion m’emporte... Dans ce dernier recueil le maître de l’horreur redouble d’efficacité pour nous angoisser et nous tenir en haleine. Ses nouvelles sont plus obsédantes et dérangeantes les unes que les autres. A travers chacune d’entre elles le lecteur est saisi d’une angoisse sournoise.

Les thèmes de l’horreur sont revisités à la façon de l’auteur et les différents scénarios se succèdent habilement tout en mettant notre esprit à rude épreuve. On se laisse rapidement emporter par le récit et on partage aisément les peurs et les interrogations des personnages.
C’est un plaisir de pouvoir accéder aujourd’hui à ces textes…

Un réalisme troublant

Dans Les fruits sanglants, Junji Ito ne change rien à ses habitudes. Son style reste très distingué. Il adopte un trait simple et efficace. Pour chacune de ses nouvelles il enchaine des planches sombres, correctement alignées et équilibrées. Le charac design et les décors sont sobres et réalistes.

Ce réalisme renforce le côté dérangeant et obsédant de ses intrigues et grâce à son style épuré l’ambiance de son recueil n’est que plus troublante. Entre deux vignettes, on se retrouve rapidement, à huis clos dans la psychose des protagonistes et nous voici piégés dans la paranoïa et les frayeurs alentour. Comme s’il nous faisait la lecture d’un journal intime ou d’un souvenir, l’élégante sobriété des images de Junji Ito réveille en nous une angoisse pénétrante qui le caractérise complètement.

Manga Maniac est un escape game dans lequel on explore un hôtel abandonné du Japon où des jeunes filles ont été retrouvées assassinées. Objectif : trouver comment revenir dans sa dimension… ou ajouter au compteur des victimes. On arpente alors les couloirs de cet hôtel labyrinthique, résolvant des énigmes pour échapper au Yurei, le fantôme qui hante les lieux.

La boîte contient différentes cartes : Tutoriel pour les règles, Situation, Histoire, Anomalie temporelle, Énigmes, Solutions, Réponse et Epilogues. Tout cela est assez explicite. Les parties comptent 1 à 6 joueurs — de plus de 16 ans, avec 60 à 90 minutes de temps de jeu.

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On dépose les cartes Tutoriel devant soi pour démarrer, puis 10 cartes Anomalie face cachée sur la table. Ensuite, on forme un paquet contenant 2 cartes Indices, 2 cartes Réponses, 2 cartes Solutions et la carte Epilogue. Une pioche complète l’ensemble : vous voici près à en découdre.

Pas de limite de temps, mais des cartes Anomalie qui s’accumulent et sont reposées au fur et à mesure qu’on avance dans l’histoire, il faut simplement suivre les instructions des cartes Enigmes jusqu’à atteindre les cartes Epilogue. Toute mauvaise réponse à une énigme fait tirer une Anomalie — la carte Anomalie rouge, dernière du paquet, conduit à perdre la partie.

Je trouve que le jeu est sympa à jouer, car les énigmes sont sans trop de prise de tête, mais avec un suffisamment de difficulté en même temps. J’aime bien les illustrations, car elles sont réalistes ce qui les rend effrayantes, j’aime aussi l’ambiance du jeu et son univers japonais : je n’en avais jamais vu comme celui-ci. 

Le parti pris des cartes Énigmes en noir et blanc enlève un peu de la dimension terrifiante : dommage, ce sont des éléments primordiaux. Reste qu’à plusieurs, les frissons et fous rires sont garantis : seul, c’est moins évident (sauf si vous êtes plusieurs dans votre tête).

 

Poète et écrivain breton, a passé trois mois en résidence au cœur d’un quartier populaire de Rennes, le quartier Maurepas. De ce séjour temporaire, il a  rapporté un livre unique, un  reportage réaliste et poétique à la fois, un témoignage très personnel, sensible et beau, juste et précis, sombre et triste, entre inquiétude, douleur et nostalgie ; mais aussi lumineux, métissé et coloré. Toujours proche.

Une écriture visuelle et sonore, immédiate et pénétrante,  capable d’immerger le lecteur sans détours au pied des grands immeubles, dans la vie des habitants, mais sans voyeurisme. Un récit délicat, tout en retenue.

A l’image d’un parcours à pied, la lecture chemine doucement à travers les bâtiments, les étages, les jardins et autres espaces publics, offre à voir, à ressentir en un rythme continu, fluide, jamais hâtif ni pesant. Quelques haltes sont possibles, bien sûr, étincelantes d’ailleurs, à travers notamment les aquarelles du dessinateur Emmanuel Lepage. Ainsi composé, Les rumeurs de Babel devient un objet artistique autant que littéraire,  engagé et précieux.  A partager.

Nul besoin d’être Rennais, le quartier Maurepas  pourrait s’appeler Miramas, Malakoff, Belleroche, La Beaucaire ou Bondy, quelque part en France.  Si loin, si proche… A découvrir ici. Mais là-bas lui ressemble sûrement.

"Moi qui ne suis/que de passage/sur leur passage"

Yvon Le Men rend compte du quotidien des habitants de ce quartier. Voisin attentif à l’ordinaire, aux habitudes qui rythment les existences, il observe, s’insère, s’intègre,  raconte enfin et donne vie. Véritablement.

“Nous sommes ensemble par le bruit qui déborde de partout”.

De ces logements construits vite ("au moins cher ") à l’époque des Trente Glorieuses pour accueillir les ouvriers de l’usine Citroën ("qui découvriraient en même temps/ les trois/huit et le confort")  ou les exilés ruraux et devenus aujourd’hui résidences vétustes, mal isolées, destinées davantage aux étrangers ("mon voisin s'appelle Abdel"), aux chômeurs et autres exclus de la société ("A Maurepas/ dix pour cent des gens vivent avec/ devinez quoi ?/ soixante-sept euros par mois/ quand on sait/ vous ne le savez peut-être pas/ qu'à Maurepas/ cinquante pour cent des gens vivent avec/ devinez quoi ?/ neuf cent trente et un euros par mois").

Des jeux du square, du chantier d’un tunnel pour la future ligne de métro, des zones de deal en bas des immeubles, des femmes avec leur lourd cabas en plastique ("des sacs/des sacs/trop de sacs") et la ribambelle d’enfants à leurs côtés, des chiens, agressifs ou non, solitaires ou en laisse, des bandes de filles, du café et du verre de vin pour tromper l’ennui ("les heures si pleines/de secondes/qui n'en finissent pas/de ne pas finir") de la télé toujours forte, la nuit, le jour, des associations de quartier et des cours d’alphabétisation, des violences conjugales, de l’ivresse désespérée, des correspondants de nuit “qui la nuit/ chassent /les bruits/ que l’on peut faire/ seulement le jour”, des ordures jetées depuis les étages ou dans les escaliers ("on trouve/des slips/des capotes/des tampons/des chaussettes qui traînent/sur les marches qui mènent"), des cris ("ça s'infiltre/sous les boules Quies"), de la folie, des jardins familiaux, (“9m² pour 10 euros par an”), de l’église et de son prêtre africain, de la maison de retraite, de l’école où les enfants "s'écraseront de sommeil/sur les tables de classe/faute d'avoir dormi", de la salle de prière pleine chaque vendredi, de l’immense solitude ("cinquante et un pour cent de gens seuls/comme ce n'est pas possible/vivent/survivent") ;  Yvon Le Men n’omet rien.

Certes habitant de passage mais familier des lieux,  imprégné des bruits, des odeurs, des couleurs, attentif aux habitudes, aux gestes, aux paroles comme aux murmures de ses voisins, à l’écoute, empathique, éreinté, éprouvé, en proie à la rêverie ou à la tristesse, désenchanté ou étonné, jamais indifférent, jamais indiscret. Lié à l’endroit lui-même délié ("tous les cinq ans/la moitié des gens/s'en vont/pas le temps/alors/de bâtir une maison/commune").

Epuré et sobre,  ce long poème entre aussitôt en résonance avec le lecteur, défile comme les images d’un film, EST le quartier. Des vies sans éclat deviennent ainsi poésie, des bruits incessants et répétitifs forment ses sonorités, marquent le rythme, percutants, forts d’émotions, entêtants. Le quartier vibre. A la dérive. Déchirant.

C'est un appel, une prise de conscience, un choc "s'il vous plaît/faîtes quelque chose/pour eux/pour que/ceux de Maurepas/qui ne dorment pas/dorment/bien/au moins une fois." Entendez-le. De toute urgence. "Ca ressemble/ce n'est pas possible/ça ressemble/à des appels/au secours."

Avec La révolution Garo, 1945-2002, Claude Leblanc explore l’histoire de l’emblématique revue Garo, pivot dans l’évolution du manga au Japon.

Lancé en 1964, le mensuel a révolutionné la scène artistique en accueillant des œuvres novatrices et en repoussant les limites de la narration visuelle. Il accueillit dans ses pages de nombreux chef-d’œuvre, dont le monument Kamui Den de Sanpei Shirato (centre névralgique de la revue à ses débuts) ainsi que plusieurs générations de dessateur.ices qui trouvèrent dans la revue un espace de liberté où exprimer une vision avant-gardiste du manga, comme Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge, Tsurita Kuniko, Shin’ichi Abe ou encore Maki Sasaki (pour n’en citer que quelques-uns).

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Le journaliste contextualise minutieusement cette saga éditoriale, liant ses succès et ses échecs aux évolutions sociopolitiques du Japon, ce qui explique l’entame de son étude au lendemain de la guerre. Il met en lumière les différentes phases de la revue, de son élan initial à son déclin, et analyse les influences de ses rédacteurs en chef sur son orientation éditoriale ; à travers des portraits d’auteur.ices emblématiques, il dépeint également les dynamiques internes qui l’ont marquée au fil des décennies.

Cette étude minutieuse, inédite et précieuse, trouve un écho particulier aujourd’hui tant, depuis quelques années, les éditeurs français traduisent des auteur.ices issus de Garo, démontrant par-là l’étonnante modernité de leurs planches. Les éditions Cornelius se taillent évidemment la part du lion dans cet effort, accompagné par Atrabile, Le Lézard noir, Sensei ou encore, évidemment, Imho qui édite ce livre.

Claude Leblanc pose une pierre essentielle à l’étude du manga qui passionnera tout. e amateur.ice de l’histoire de la bande dessinée.

 

Beach Stars tomes 1 et 2 de Masahiro Morio est un manga sur le beach volley. Alors bien sûr on s'attend à se trouver face à un Jeanne et Serge bis ou a ce que ça ressemble à tout autre manga sur le sport. Et ça n'est pas vraiment le cas.

Iruka Nanasé Est une jeune lycéenne qui fête ses 17 ans. Sa plus grande passion est le volley-ball. Son rêve est de grandir un peu parce que quand on fait 1m50 à 17 ans c'est quand même un peu difficile d'être prise au sérieux surtout en tant que joueuse de volley. Mais voilà que le jour même de son anniversaire Iruka constate avec horreur que le club de volley de son lycée a été fermé faute de membres. La jeune lycéenne est en pleine déprime.Quelques jours plus tard, ses amis et anciennes coéquipières la traîne à Odaiba pour aller faire un peu de shopping et se détendre sur la plage. Là, Iruka aperçoit des filets de volley-ball plantés dans le sable et des gens qui jouent au beach volley.

Ne résistant pas à l'appel du ballon, elle fil sur la plage pour essayer de prendre possession d'un terrain. Ce faisant, elle va croiser la route de Sanaé Hayakawa, une joueuse de beach volley pressentie pour représenter le Japon dans cette discipline aux Jeux Olympiques de Londres en 2012. Sanaé traite Iruka de naine et lui fait comprendre que vu sa taille, elle n'a aucun espoir dans le Volley (ou le beach volley). Iruka lui propose un match pour lui montrer de quel bois elle se chauffe. Mais le beach volley se n'est pas la même chose que le volley-ball, le match tourne donc très vite à l'avantage de Sanaé, cependant Iruka montre de très bonnes aptitudes pour cette discipline qu'elle ne connaît pas. À la fin du match, elle a pris sa décision, elle va se mettre au beach volley.

Un titre addictif qui sent bon l'été

Attention Beach Stars est un titre très addictif. Dès que l'on en commence la lecture, il est très difficile de s'arrêter, et nous, à la rédaction, nous avons dévoré les deux tomes d'un coup. Il faut dire que le personnage d'Iruka est très attachant, son côté gaffeuse mais très déterminée fait d'elle un personnage que l'on a envie de suivre. Un peu à l'image d'ailleurs de son effet sur les autres personnages du manga. De ce point de vue là Masahiro Morio a fait un excellent travail. De manière générale, tous les personnages sont bien travaillés et paraissent crédibles, même les plus loufoques.

L'histoire en elle-même contient tous les codes du genre et fonctionne à merveille. On a une héroïne douée mais handicapée par sa taille. Elle compense cela par une grande détermination et une formidable énergie. L'auteur a quand même le bon goût de nous épargner la romance un peu fleur bleue du genre Jeanne et Serge. Bon, par contre on ne va pas vous mentir, comme dans nombre de manga sur le sport, les personnages ont des coups spéciaux complètement incroyables et des aptitudes qui dépassent un peu l'entendement. Mais après tout, doit-on réellement s'en plaindre ? Ça rajoute un peu de piments et ça laisse rêveur. D'un autre côté, l'humour qui est très présent vient contrebalancer le tout avec un peu d'autodérision. Et quelque part certains coups spéciaux semblent plausibles, étant donné, par exemple, l'importance du vent dans ce sport.

Beach volley et fan service

Au niveau du dessin, c'est là aussi une belle réussite. Bon les décors et les arrières-plan ne sont pas légions et ne fourmillent pas vraiment de détails, mais le mangaka réussit à faire ressortir de ses planches une ambiance estivale. Le charac-design est un des points forts. On notera au passage une très forte proportion de fan service, cela dit comment pourrait-il en être autrement avec un manga sur le beach volley ? Enfin, le mangaka en rajoute quand même un peu pour le plaisir. Les matchs quant à eux, sont très bien rendus. L'action est claire, dynamique et bien détaillée. La lisibilité des parties est vraiment un autre des points forts de ce titre.

Beach Stars tomes 1 et 2 de Masahiro Morio, nous a vraiment enthousiasmé. L'histoire est passionnante, les personnages bien bâtis, l'humour est décapant et les dessins très efficaces. Les matchs sont des temps forts où se mêlent suspens et grand spectacle, le tout avec beaucoup de dynamisme et de clarté. Enfin, il se dégage vraiment quelque chose de ce titre. Pour peu on se croirait à la plage. Pour nous, c'est le manga de l'été. Et puis ben l'hiver, ça nous rappellera notre bel été. Bref, c'est léger, c'est addictif, c'est que du bonheur.

Beach Stars tomes 1 et 2 de Masahiro Morio est édité par Kurokawa. Les deux tomes comptent 224 pages et on pourra se les procurer pour 6,90 €. Le tome 3 devrait sortir le 27 août.

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Il ne sera pas dit que le tome 6 de Neuro sera un tome anodin. En effet, Yusei Matsui indique dans sa préface que les épisodes de ce tome seront « un des points culminants de l'histoire ». C'est donc avec un grand appétit que nous avons ouvert ce sixième tome.

La ville connaît à nouveau une vague de crimes non élucidés. Ils portent tous la même signature, des femmes avec de beaux cheveux se font assassiner. Le meurtrier leur tranche la tête, et coiffe leurs cheveux, avant de jeter la tête dans un parc. Personne ne l'a jamais vu faire et le principal suspect possède un alibi en béton.

Toutefois Neuro, ne semble pas vraiment intéressé par cette affaire. Depuis qu'il a placé Godai à la tête de la société d'information (voir tome 5), il a fréquemment des mystères à se mettre sous la dent. Il craint que le mystère de ces meurtres ne soit pas assez savoureux pour lui et ne compte pas dépenser son énergie inutilement. Dans le doute, il charge Yako d'enquêter, mais comme ses cheveux ne risquent pas d'attirer l'oeil du « barbier trancheur », il la met en symbiose avec Akane.

Des dessins encore plus fous

Effectivement, et on le sent dès les premières pages, le tome 6 de Neuro est particulier. On a beau s'être habitué au style graphique complètement fou de Yusei Matsui, on est tout de même surpris. Le mangaka a vraiment pris du plaisir à le construire et l'a pensé comme un tout et ça se voit. Le délire graphique ne s'étale plus seulement dans les cases mais sort carrément du cadre, pour proposer des détails loufoques un peu partout dans la page. L'auteur s’est aussi permis d'émailler son titre de quelques jeux, que les lecteurs prendront plaisir à découvrir. Non seulement Neuro tome 6 est beau, délirant, surprenant mais en plus il est ludique.

Au niveau du scénario, on retrouvera avec plaisir l'humour sadique qui fait le charme de Neuro et deux intrigues bien ficelées. On verra aussi réapparaître des personnages, qui nous avaient marqués et qui ont une certaine importance dans le développement de l'histoire. Godai n'apparaît pas dans ce tome et Neuro est encore une fois un peu en retrait. Akane aura droit à son petit quart d'heure de gloire mais celle qui est surtout mise en avant c'est Yako.

'Un des points culminants de l'histoire'

La lycéenne est en pleine interrogation, elle se demande ce qu'elle apporte vraiment à Neuro et comment faire pour ne plus être un boulet pour lui. Ce qui constitue un grand changement d'attitude de la part de Yako, qui s'est au départ retrouvée impliquée malgré elle dans cette histoire de détective mais qui semble y prendre réellement goût maintenant.

Ce tome est un peu comme un point de suspension. Il marque le changement de Yako et ce changement va entraîner un basculement dans la façon de traiter l'histoire. Il fait le lien entre des personnages du passé et les résolutions pour l'avenir. Il est bourré de folie graphique, de jeux et d'humour. Et il se clôt sur une terrible note de suspens qui laissera le lecteur stupéfait et l'histoire en suspens. Le prochain tome sera à n'en pas douter très riche. Nous n'en dirons pas plus pour préserver les surprises de ce Neuro tome 6.

Neuro, Le Mange-Mystères tome 6, sur le fil du destin de Yusei Matsui est édité par Glénat. Il compte 192 pages et vous pourrez vous le procurer pour 6,50 €.

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