J%C3%A9r%C3%A9mie Moreau Exposition

La nouvelle génération d'écrivains irlandais impressionne par son renouveau, sa qualité d'écriture, sa puissance poétique, son ambition même et après Paul Lynch, vient et ce premier roman, assez inclassable, inattendu et troublant, d'une tonalité mélancolique et tragique, magnifié par une structure narrative originale et très inventive, où s'imbriquent  avec brio les destinées des différents personnages, toutes reliées entre elles par la catastrophe de Tchernobyl et la chute de l'empire soviétique.

Au cœur d'une atmosphère de chaos et de déliquescence, à certains moments presque irréelle,  le lecteur pénètre progressivement dans l'histoire, par à-coups, empruntant les chemins non linéaires que trace le narrateur, écoutant les voix  différentes des quatre personnages  principaux pris dans la tourmente d'un pays bureaucratique,  autoritaire et liberticide en passe de s'effondrer.

Moscou, avril 1986. A quelques instants de la catastrophe de Tchernobyl, un enfant de 9 ans doué pour le piano, Evgueni, est harcelé dans le métro par deux élèves de sa classe. Un peu plus tard la  même journée un chirurgien, Grigori Ivanovitch Brovkin, au bord d'une piscine s'apprête à plonger, en proie à de nombreux souvenirs. Il a soigné l'enfant, un peu plus tôt, amené à l'hôpital par sa tante Maria. Maria, qui autrefois, a été sa femme. 

Quelques centaines de kilomètres plus loin, tout près de Tchernobyl, Artiom, 13 ans, levé avant l'aube pour partir à la chasse avec son père, perçoit le ciel bizarre, ce matin-là et découvre le premier le sang  qui coule des oreilles des bœufs. La catastrophe vient de se produire et, dans son mouvement tragique et effroyable, elle va entraîner et dessiner la vie  à venir des quatre personnages du roman et créer le lien qui va les unir et autour duquel l'histoire va se construire. Avec talent et puissance. Tout en nuances.

Un enchaînement subtil qui offre au récit un rythme varié, extrêmement vivant. De la réalité effrayante des conditions d'évacuation de la zone contaminée et des liquidateurs, ces hommes volontairement sacrifiés par le parti pour tenter de contenir la radioactivité après l'explosion de la centrale, aux activités dissidentes de Maria puis de sa vie ouvrière au sein de l'usine automobile , des conditions de vie précaires d'Alina, lingère,  sa sœur et  la mère du jeune Evgueni ou de celle des paysans biélorusses, de l'impuissance de Grigori à dénoncer les mensonges et l'aveuglement d'un gouvernement dépassé par l'ampleur du désastre, TOUT est décrit avec une précision saisissante, pleine d'intensité, de violence et de douleur - mais toujours à une distance supportable - et de révolte aussi.

Sans excès ni pesanteur, avec une sobriété remarquable, beaucoup de tendresse également, Darragh McKeon, contient la tragédie, la dilue à travers le quotidien plus ordinaire des personnages,  à travers leurs digressions dans le passé, leurs sentiments amoureux, la musique, leur espoir d'une vie meilleure ("une survie possible") et offre simultanément à ce récit surprenant, difficile à lâcher, une force romanesque et profondément humaine.

L'important Jacques Lacan était formel : l'artiste précède le psychanalyste. En ça, comme souvent, il s'inscrit dans les pas de son grand précédent Sigmund Freud, tant décrié, et pourtant, tant artiste. Cette exposition du Centre-Pompidou marie les deux pratiques, ou quand l'art rencontre la psychanalyse...

L'approche de Jacques Lacan est complexe, parce que compliquée, mais sa pratique, sa destination, sont toujours simples. Sexe, amour, désir, identité, genre, pouvoir, croyances, incrédulité, le réel, le language, le corps le patriarcat, l'extase, la jouissance... Les grands thèmes de l'Homme, et cet envers des choses, ce caché derrière les signes.

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« La Femme n'existe pas. » « Il n’y a pas de rapport sexuel », L’amour, qui est pour la psychanalyste « ce qui supplée à l’absence de rapport sexuel ». « Seul l’amour permet à la jouissance de condescendre au désir. » Les nœuds borroméens, Les bandes de Moebius, les bouteilles de Klein...

L’approche d’une subtilité infinie de Lacan, et l'art : les artistes du XXe siècle qu'il a cotoyé, comme Salvador Dalí, André Masson, Georges Bataille, Pablo Picasso, Dora Maar…

L'ouvrage qui accompagne l'exposition, qui court jusqu'au 27 mai prochain, est d'une rare qualité, le sujet aide. Plus qu'un beau livre, des regards croisés, érudits, fins, et une belle iconographie qui explicite les thèses du maître, se passe de langage, enfin.

Ce nouveau documentaire que publient les Editions aborde le sujet inépuisable et récurrent de l'adolescence mais, par sa conception graphique déjà, semble vouloir se démarquer un peu. Léger, drôle et sans gravité apparente, la couverture  et le titre de l'ouvrage annoncent la tonalité : . C'est un passage incontournable pour devenir adulte, plein de changements, de découvertes inattendues, parfois déconcertantes ou déstabilisantes mais jamais insurmontables et surtout pas hors-normes.

Ainsi la finalité de ce guide, élaboré à partir de plus de 70 questions, est de s'épanouir, de se révéler en tant qu'homme ou femme, de prendre confiance en soi, en comprenant pourquoi et comment notre corps se transforme. Sans tabou, de manière objective et instructive, le livre éclaire sur les doutes, rassure sur les peurs et inquiétudes, apaise le sentiment de honte ou de culpabilité fréquents chez l'ado, participe à son émancipation dans le respect de la loi, sans le contraindre autrement. Ni morale, ni jugement, ni direction imposés : l'ado est libre d'agir comme il l'entend, avec les informations qu'il a reçues, s'en départir ou s'en servir pour grandir et se construire, parvenir à être en accord avec la vie qu'il mène, au mieux avec ses choix.

A la fois sérieux et drôle, bienveillant et doucement provocateur, il est une aide utile non seulement pour les jeunes mais également pour les parents, parfois désarmés pour répondre à certaines questions, devenus eux-mêmes souvent amnésiques face à leurs propres angoisses d'ado et peut créer l'opportunité d'échanges nouveaux moins complexés, moins maladroits entre ces générations.

A l'origine allemand, ce documentaire, rédigé par la journaliste indépendante Antje Helms a été adapté pour la France par Jessie Mangana, auteure des Mots indispensables pour parler du Sexisme (Syros) et est illustré dans la bonne humeur par des photographies représentant 30 jeunes en mouvement et plutôt gais, très contemporains, vifs et expressifs, à l'opposé des caricatures amorphes et taciturnes de l'ado mal dans sa peau.

Grâce à un langage courant accessible, des explications souvent concises et directes, l'ouvrage aborde avec beaucoup de naturel, différentes problématiques relatives à la puberté, aux différences fille-garçon, au sentiment amoureux, au sexe et à la reproduction et alterne questions académiques (Comment se manifeste la puberté ? A quelle fréquence surviennent les règles ? Les préservatifs sont-ils fiables ? Qu'est-ce qu'un orgasme ?) et questions plus inattendues ou plus intimes (Est-ce que c'est grave de se raser ou de s'épiler dès 11-12 ans ? Les tampons font-ils mal ? Comment on embrasse ? Combien de fois par semaine peut-on se masturber ? Ai-je le droit de regarder des films pornos sur mon téléphone ?)

Les réponses apportées sont volontairement libérées des contraintes de langage, évitent tout conformisme ou jugement moral, s'efforcent d'être le plus objectives et explicatives possible, préviennent des risques éventuels et rappellent la loi, le cas échéant, mais ne condamnent ni ne blâment. L'essentiel est d'atténuer un éventuel désarroi (Que faire quand quelqu'un m'aime et que je ne l'aime pas ? Est-ce que toutes les filles saignent la 1ère fois ?), relativiser certains changements corporels (Que faire contre les boutons d'acné ?) ou émotions exacerbées (Pourquoi se sent-on plus fort qu'avant ?) et d'aider de manière concrète le jeune parfois confronté à certaines épreuves plus difficiles (Que faire si on est enceinte et qu'on ne veut pas le dire à ses parents ? Que faire si mon amoureuse est enceinte ?)

Un ouvrage qui devrait libérer la parole, lever des tabous, percer quelques mystères.  Rassurant, respectueux et tolérant  mais sans excentricité. A mettre entre toutes les mains dès 11 ans.

J'ai oublié comment ça s'appelle est un recueil de contes/poèmes écrits par Daniil Harms et illustrés par Gérald Auclin.

Les petites histoires sont emplies de malice, drôles tout comme le verbe est riche et soigné. Ces récits d'un autre temps et d'une autre culture (Daniil Harms est un poète russe du début du 20eme) ne souffrent aucunement de ce décalage.

L'absurde dicte ses lois étranges et inattendues et frôle parfois le surréalisme sans jamais se gonfler de symbolisme : le poète s'amuse (et nous amuse) avec des situations qui peuvent faire penser à des nouvelles de Gogol (Le nez en tête).

Gérald Auclin restitue toute la modernité de l'écriture à travers de superbes planches en papier découpé. Il modernise ansi une technique privilégiée par les avant-gardes russes pour les albums jeunesses sans pour autant verser dans le minimalisme qui les caractérisait. La contrainte amène de l'inventivité qui renforce encore la fantaisie des histoires.

"J'ai oublié comment ca s'appelle" est une vraie bouffée de fraîcheur : beau, drôle et intelligent, il se lit et se relit, se feuillete distraitement pour pour s'aérer l'esprit ou se dévore avec application pour en savourer l'esprit.

Sylvie, à presque 16 ans, est en rupture totale avec sa famille. Elle se réfugie dans son monde et passe le plus clair de son temps à lire ou à rêver.
Thomas, lui à presque 18 ans, s'entend très bien avec son père mais tente de trouver sa place dans la société et de comprendre le monde qui l'entoure.
Sylvie habite en France, Thomas à Berlin. Leurs pères sont amis. La jeune fille ira donc passer l'été chez Thomas pour se changer un peu les idées.
Nous sommes en 1973.
Roman historique et roman d'initiation, est double. Il nous entraîne dans les profondeurs de la société berlinoise des années 70 et nous montre à quoi pouvait ressembler une ville coupée en deux par un mur. Loin des clichés, le personnage de Thomas se fait guide et fait découvrir à son amie Sylvie, tout ce qui a pu faire de cette ville un endroit à part. Elle se retrouve face à une jeunesse qui parle politique, révolte, théâtre alternatif, occupation américaine, nazisme. Elle traverse le mur aussi, et rencontre des habitants de Berlin Est entre satisfaction du aux conditions de vie et regrets quant à la diminution de leurs libertés et les inégalités crées.

Mais Berlin 73 est aussi un roman sur l'adolescence, ses angoisses, ses frayeurs, ses complexes et ses espoirs. Et c'est là tout l'intérêt du roman : faire découvrir une réalité historique mais aussi des sentiments universels. L'éveil de Sylvie au monde qui l'entoure est très moderne, seuls les acteurs et les conditions ont changés.
Marie-Florence Ehret signe donc un très joli roman, plein de douceur, d'émotion et d'humanité qui permet de parcourir une page d'Histoire en compagnie de personnages attachants.

Leïla Pelfresne

Dans le théâtre des mains qui placent, les Puces s'échauffent, le spectacle va commencer !
Pensez à chauffer la salle, les Pom Pom Puces !
Bigre ! Le chapeau du clown prend feu ?!
Quel cirque ! La main « Monsieur Loyal » place le décor tandis que les numéros sont répétés au millimètre de puce près.
Ouvrez les doubles pages du chapiteau, faites entrer les spectateurs !
Béatrix la puce canon prend son élan vers la piste aux étoiles.
Les sœurs Siphonoff, les puces volantes, nous retournent littéralement. Quelle voltige !
Choupette la coccinelle de Lili la dompteuse d'insectes s'est encore sauvée, la chipie !
L'as-tu retrouvée ? Moi oui, ouf !
Mais que fabrique de nouveau Ugolina ?
Quel pitre !
Mais qui vient d'éternuer ?
Pour le savoir, entrez et découvrez le monde fou et incroyable du Puce Circus

est un livre surprenant, entre l'album et le livre-jeu, emmenant du grand univers à l'infiniment petit, du gros doigt qui joue les « Monsieur Loyal » aux activités des puces. L'ambiance rétro s'inspire du vrai numéro d'Elsa Torp, dompteuse de puce dans les années 1950 et 1960.

Les lecteurs passeront d'un numéro exceptionnel à l'autre sur de grandes pages, profitant du souci du détail avec des ustensiles du quotidien détournés, il a aussi des personnages à observer, à chercher à l'identique d'un « Charlie » de Handsford.

Les petits prendront le temps de se concentrer, de se poser, de lire ou faire lire, l'humour est omniprésent dans l'ambiance survoltée de ce cirque un peu fou d'Hélène Rajcak et Damien Verdunisent.

Allez hop, on saute !

Pinsons, Grosbecs casse-noyaux, Sitelle Torche-pot, les plumes s'agitaient, les couleurs se multipliaient autour de l'arbre.

La vieille fermière n'avait pas oublié la volée. L'hiver était venu et la mangeoire était emplie d'un tapis de graines de tournesol, lestée par une bonne et généreuse boule de graisse.

L'arbre au milieu du potager palpitait de piaillements divers, vibrait de picorements gourmands.

Les uns se servant dans la mangeoire directement, d'autres préférant tranquillement ramasser ce qui en tombait précipitamment

L'agitation n'avait pas échappé au chat à l'œil de ciel. Se glissant, se faufilant, défiant la morsure du manteau blanc et grimpant à pas de velours sombre sur l'arbre sec, le gourmand se pourléchait les babines.

Des plumes et des appétits d'oiseau, pour lui, pour sa faim.

Le chat sonna l'Hallali trop tôt, le moineau friquet sonna la retraite et les convives prirent rapidement congé.

Le chat n'était pas invité à leur déjeuner.

Il en fut hélas autrement avec la mésange bleue qui seule occupait la mangeoire encore pleine et qui, trop gourmande, ne sut pas partager.

Ah lala, pauvre Mésange !

de couple l'album illustré et le documentaire animalier.

C'est superbe, tout simplement. Antoine Guilloppé prête ses dentelles noires et ses jolis jeux de couleurs sur l'ombre pour les besoins de cette histoire animalière sur le partage, la générosité et la gourmandise.

L'histoire pourrait avoir valeur de fable sans avoir à emprunter l'anthropomorphisme de Monsieur de La Fontaine. Plusieurs niveaux de lecture accessibles et tout aussi riches pour plusieurs âges.

Les doubles pages offrent une poésie qui est soutenue par le disque et ses extraits musicaux.

Ce n'est pas Pierre et le loup, mais les oiseaux et le chat. Le temps file, il est rude et difficile parfois, entre les oiseaux et l'aide de la fermière, la solidarité s'applique simplement pour passer les hivers.

Mais les beaux jours arrivent toujours. Avec le printemps, ses hirondelles, ses promesses de renouveau et de beaux jours, des oisillons qui naissent au moment où les pages se ferment.

Racontée par Jérôme Deschamps, cette histoire peut se regarder, s'écouter, se compulser comme une belle encyclopédie afin de découvrir la richesse des espèces volatiles, la variété des chants d'oiseaux.

Tendez l'oreille, levez le nez quand vous vous promènerez !

Après la revue un peu spéciale de la semaine dernière (que j'espère vous avez appréciée) revenons à une revue du web plus conventionnelle !

Voici venu le temps de la séance de rattrapage de la semaine ! Bonne lecture !

Sam Shepard, ce n’est pas n’importe quel quidam, je vous le dis : acteur, notamment au côté d’Ed Harris dans le film culte, L'Étoffe des héros, scénariste de films tel Zabriskie Point d’Antonioni, réalisateur de deux long métrages, dramaturge, producteur, musicien, metteur en scène…

Rien que ça…

Et également écrivain.

Mort en 2017, cet enfant de l’Illinois se livre dans Ce qui est au-dedans, par lambeau d’expériences, pour une expérience au carrefour de l’onirisme, et de cette émotion inscrite dans toutes nos anecdotes au parfum de temps envolés.

À lire impérativement.