Prévert scénario

L'enquête menée par Andrea Di Nicola, enseignant en criminologie et Giampaolo Musumeci, journaliste, saisit d'horreur le lecteur, dès les premières pages. Pourtant dépossédée de l'émotion romanesque, mais précise dans l'énumération des chiffres, exhaustive dans la description des nombreux réseaux de trafics d'hommes sur la planète, obstinée dans sa quête de témoignages, assurément convaincante, elle met ainsi sur le devant de la scène, le fonctionnement effroyablement efficace d'une industrie prospère et florissante, aujourd'hui deuxième activité illégale la plus importante au monde après la drogue.

la biographie de Prévertà Montparnasse en 1921 Hervé Bourhis et Christian Cailleaux

La commémoration du 40e anniversaire de la mort de Jacques Prévert ne s’achèvera pas sans que l’on profite d’un très bel ouvrage. Jacques Prévert, Cahier de Collage + Coloriage, sorti mi-mars, propose de retrouver un florilège des créations de l’artiste. En piste !

Oh que oui, on citerait à raison Prévert, « quelle connerie, la guerre ». Mais fallait-il être fou pour rivaliser à ce point d'imagination, et créer des machines destinées à tuer, sans cesse, et plus ingénieusement que jamais ?

« Bandit ! Voyou ! Voleur ! Chenapan ! Qu’est-ce que c’est que ces hurlements ? », le premier tome de La Pension Moreau s’ouvre sur ces mots tirés de La Chasse à l’enfant, poème de protestation écrit par Jacques Prévert lorsqu’en 1934, les habitants de Belle-Île-en-Mer effectuent une battue pour ramener les enfants évadés de la colonie pénitentiaire. 

Rien de tel que la rentrée pour parler d'un album qui nous entraîne très loin du quotidien, du fil permanent d'infos et de rumeurs, au plus profond de la jungle, même si le voyage n'est pas de tout repos. Pour nous guider, deux bédéastes venus du Vieux Continent : Joub, au scénario, à qui l'on doit le dessin des aventures de Geronimo et celles de Max et Zoé (sur scénario d'Etienne Davodeau) et Nicoby, au dessin, auteur de tant d'albums qu'on ne peut les citer tous, dont le déjà très drôle Nu chez Six Pieds Sous Terre ou, plus récemment  Ouessantines  et  Belle-Île en père  avec un scénario de Patrick Weber.

MANGAS - Vous adorez les mangas ? Vous avez envie d'aller plus loin et d'en dessiner ? L’ouvrage explique, en quatre chapitres, les fondamentaux pour créer un manga : dessin des personnages, composition, scénario, dessin d’une planche.

Avec Véro Cazot au scénario et Camille Benyamina au dessin, Les Petites Distances, chez Casterman, livrent au lecteur un récit intimiste et sentimental empreint de mélancolie et de douceur. Laissez-vous séduire par l’histoire de Max et Léonie qui infuse le quotidien de fantastique presque tangible.

Aujourd’hui, Pika édition entrouvre les portes de son nouvel univers. Le 7 mars sort en librairie le premier tome de L’Atelier des Sorciers. Plus qu’un simple manga, les graphismes à couper le souffle, le scénario poétique et prenant font du premier tome de la nouvelle licence une jolie surprise pleine de promesses.

Pourquoi et comment Brüno a-t-il attendu si longtemps pour mettre son dessin époustouflant au service du roman noir ? C'est la question qu'on peut se poser en savourant les planches de « Tyler Cross », l'album qu'il dessine sur un scénario béton de Fabien Nury et que Dargaud vient de publier.

Dans la série « S.O.S. Bonheur », Griffo dessinait en de courtes histoires les cauchemars imaginés par Jean Van Hamme. Trente ans plus tard, C’est Stephen Desberg qui reprend le scénario et la formule : le monde va de plus en plus mal, nos libertés sont menacées de toute part. Mais en trois décennies, le monde a bien changé...

On a découvert Joseph Incardona par Petites Coupures, une bande dessinée par Vincent Gravé dont il assurait le scénario : testostérone et violence comme exutoire, une formule qui semble à nouveau au programme de Trash Circus, un roman publié par Parigramme en Noir 7.5 : le calibre va se mesurer aux juges 69/99, au moins aussi impitoyables.

Les aventures de Spirou et Fantasion, 51, Alerte aux Zorkons de Yoann et Vehlmann

La résurrection de Gai Luron, sous la plume de Pixel Vengeur, avec cette fois Felder au scénario, remplaçant de Fabcaro qui officiait pour le premier opus, est une bénédiction. Et pas pour de basses raisons sexuelles ni économiques, fourbes lecteurs ! Non : sous l’impulsion de Belle-Lurette, totalement dépressive, c’est du salut de la patrie que l’on cause !

On verse dans les grands classiques chez Dupuis, avec la sortie de deux titres bien ficelés, mettant en scène l'Agence Interpol. De la grande criminalité, à travers le monde, et des affaires velues, servies par Marty au dessin et Philippe Thirault, au scénario. En route pour des tours du monde de la criminalité, avec Stockholm et Mexico en premières destinations. 

Une nouvelle adaptation cinématographique pour Tatiana de Rosnay ! Après, Elle s’appelait Sarah, c’est maintenant Boomerang qui se joue, dès les 23 septembre dans les salles, mis en scène par François Favrat avec Mélanie Laurent, Laurent Laffite et Audrey Dana dans les rôles principaux. Le scénario est signé par la romancière. À cette occasion, le livre ressort aux Editions Héloïse d’Ormesson.

NOUVELLES - Avec un humour parfois grinçant, toujours là comme pour essayer de nous dire qu’il n’entend pas, par cette incursion dans ce domaine littéraire, s’y prendre au sérieux, Luis Sepulveda déroule trois histoires superbement écrites avec des scénarios aux antipodes les uns des autres.

L’illustratrice Julie Rocheleau publie son cinquième album de bande dessinée, La petite patrie, aux éditions La Pastèque. Si elle n’écrit pas ses histoires, la mise en images qu’elle propose pour chaque récit valorise judicieusement la narration. Petit coup d’œil sur son art pour l’illustration du scénario de Normand Grégoire, adapté du roman autobiographique éponyme de Claude Jasmin sorti en 1972. 

Quand Michael Moorcock himself se réjouit de redécouvrir ses propres œuvres, à travers le dessin et le scénario d’artistes — parce qu’il ne relit jamais ses romans, une fois la version finale rendue — on ferait la fine bouche à tort. Surtout quand l’illustrateur est Michael T. Gilbert. Et puis, de tous les personnages de Moorcock, faut avouer qu’Elric est le plus délicieusement torturé…

Parce que la poésie est ce qui nous sauve du monde, parce que, par la langue de l’enfance, elle décèle les beautés cachées, parce qu’elle nous ouvre les portes du rêve et nous protège parfois du réel, l’album Les quatre saisons d’En sortant de l’école est l’une des pépites de cette rentrée littéraire.

ROMAN FRANCOPHONE - Le second roman de Mireille Clapot est un livre exceptionnel. A la fois roman choral, engagé, aux innombrables vertus pédagogiques, fable féministe qui milite on ne peut plus clairement en faveur des Droits des femmes, roman d’apprentissage et d’aventures, il est aussi un livre d’une grande richesse, d’une grande densité et son scénario est ajusté, taillé au biseau, parfaitement huilé et maîtrisé.

Une nouvelle venue dont on ne sait rien, une légende urbaine sordide, une séance de spiritisme qui tourne mal et voilà qu’une adolescente de la ville de Broken Falls disparaît. Ne vous laissez pas berner par les premiers chapitres qui semblent suivre le scénario d’un teen movie convenu. Avec Little Monsters, publié chez Castelmore, Kara Thomas joue en eaux troubles et nous tient en haleine jusqu’à la dernière phrase.

Le récit du Horla de Maupassant est bien connu. C'est devenu un classique de la littérature fantastique. Guillaume Sorel a fait le pari de l'adapter en bande dessinée, aux éditions Rue de Sèvres. C'est une adaptation entièrement réalisée par ses soins, puisqu'il est l'auteur des illustrations mais aussi du scénario. Un pari clairement réussi. Les illustrations sont magnifiques, il n'y aucun doute, et l'intensité psychologique du récit initial est bien rendue.

Plongez dans le japon légendaire avec Ken’en, comme chien et singe chez Doki Doki. Les graphismes de la dessinatrice Ichimura Hitoshi viennent illustrer avec justesse et fraîcheur le premier scénario de Fuetsudo. Le premier tome de ce seinen est plein de références au folklore des yôkai, ces créatures surnaturelles peuplant les croyances nippones. On y retrouve aussi de nombreux clins d’œil visuels à la pop culture tels les jeux vidéo ou titres classiques du manga.

D’ailleurs, il doit rire, et même pas sous cape, en racontant ton histoire, tant tu ne ressembles à rien, mon cher Félix.

Dire qu’on attendait le troisième et ultime tome du Dernier Atlas est un euphémisme. Les deux premiers volets avaient prouvé à quel point Vehlmann et Bonnneval ont peaufiné leur scénario et leur univers d’anticipation pour aboutir à un des projets les plus solides et novateurs de la décennie. Ce dernier tome, plus sombre, plus fort, démontre que les scénaristes avaient gardé des atouts dans leur manche pour transformer ce récit d’anticipation en fable morale et politique, mais toujours aussi palpitante et bourrée d’action.

L'objectif de ce bel album est assez simple : retracer les dernières années de la vie de Paul Gauguin. Maximilien Le Roy (scénario) et Christophe Gaultier (dessin) y parviennent admirablement. Ils évitent les clichés et les images convenues à propos de la vie de l'artiste à Hiva Oa, la célèbre île de l'archipel des Marquises. Ils dressent le tableau saisissant d'un homme confronté en permanence à ces démons. Ce qui ne l'empêche pas de laisser s'exprimer tout son génie. 

Nous sommes en 2100, et la Terre ne se porte pas très bien. Dans une Amérique non pas post-apocalyptique, mais en canicule permanente, Josh Harper se lance dans une chasse au trésor échevelée. Mais comme nul ne sait quel sort l’Humanité aura réservé au climat, le scénario d’Ulysse Gry propose aux lecteurs de suivre en parallèle trois versions de son histoire, selon trois variantes des projections climatiques +2, +3 ou +4 degrés. L’enfer, sous toutes ses formes et dans toutes les tailles.

Les bons polars ne font pas toujours les meilleures bandes dessinées, car il ne suffit pas de raconter une solide histoire pour emporter le lecteur d'une planche à l'autre. La littérature noire a ses règles, ses ambiances ; les récits graphiques en suivent d'autres, tout comme le cinéma. Ils s'y sont donc mis à deux pour adapter Chicagoland de R.J. Ellory en BD : Fabrice Colin signe le scénario et Sacha Georg le dessin et sa mise en couleurs. Le résultat est, une fois n'est pas coutume, une vraie réussite.

Alice Guy n’est pas n’importe qui : cette Française fut la première réalisatrice de l’histoire du cinéma, créant pour Gaumont plusieurs centaines de films, depuis les premiers courts métrages muets jusqu’à d’impressionnants films à (très) gros budgets. De succès en flops, de découvertes techniques en explorations artistiques, la vie d’Alice Guy se confond avec l’histoire du septième art, alors balbutiante. La voici à présent immortalisée en bande dessinée, grâce à l’impressionnant duo de biographes de Casterman : José-Louis Bocquet au scénario et Catel Muller au dessin.