Val%C3%A9rian et Laureline film

On ne comprend bien que ce que l’on a éprouvé corps et âme. C’est sûrement en incarnant cette réflexion que , jeune auteur de 23 ans, a suivi par fusion littéraire les traces physiques de Pasolini. On trouve dans La Piste Pasolini une puissance romanesque décuplée par l'expérience, mais également un goût du concret, merveilleux et délicat, pour exprimer la passion sans avoir à la décrire. Pierre Adrian alterne magnifiquement la plume sculptée par le terrain et le symbole surpuissant. La piste Pasolini concentre des souvenirs qui se réinventent et se métamorphosent à l'infini. L’auteur jongle avec les formes artistiques, comme sa muse, son maître, en artiste bohème.

C’est dans ce dispositif qu’il nous invite à suivre une carte sensible et géographique, une carte intime et romanesque, en commençant par une plage d’Ostie où Pasolini fut assassiné, puis en atteignant le Frioul, pour un retour vers ses racines qu’il chérissait. Pasolini s’est d’abord rêvé poète, captant dans le Frioul les dialectes de paysans italiens réinjectés dans une poésie populaire, dans ses romans et plus tard dans ses films.

Cette première aspiration esthétique, qui le fit aimer Ezra Pound, il ne cessera de la mettre en avant une fois réalisateur, en cultivant les liens entre littérature et cinéma. Là-bas, Pierre Adrian y rencontre Andréa, « qui partage sa soif » et Angela, qui dirige le Centre d’études Pasolini de Casarsa. Ensemble, « tout devient voyage dans le temps, allers-retours dans les années 40-50, rencontre avec les lieux qui ont construit Pasolini, et que Pasolini a fini par bâtir lui-même. Chaque heure de ma journée, tout deviendra plus limpide. Je trouverai une réponse à mes questions et lèverai le voile sur l’histoire de Pasolini ». Puis, il y aura Rome, la ville des errances excessives, et enfin l’espace des marges, de la banlieue.

Il y a dans ce texte et ce parcours précis, une densité, une tension, une grâce aussi. Les paysages et les pensées s’enchaînent, dans une sorte de laboratoire subtilement orga­nisé, pour former un récit porteur d’une vie intacte. Le livre tangue parfois, grisé par sa ferveur et sa profusion, l’ébriété de sa phrase, entre journal de bord et poème. Il ressemble en cela à son mythe. L’auteur partage également avec Pasolini l’angoisse. Parce qu’avec l’amour excessif croît l’inquiétude. Plus les sentiments sont forts, plus le monde se dérobe. « J’avale mon cachet contre l’angoisse. Petite pilule bleue bifide. Je suis atteint par ces crises depuis un an. Un mal dont on ne soupçonne pas la puissance. C’est le chancre des jeunes hommes qui se désespèrent à trop aimer la vie. Rien à voir avec la dépression. Seulement, on craint la mort ».

Alors Pasolini, lui, utilise le « Ab Joy », chant quotidien du rossignol, joie simple et belle qu’il propose contre la désespérance. Il l’a utilisé dans tous ses écrits. C’est une expression de la poésie provençale. « Joy » en provençal a un sens particulier d’extase, d’euphorie, d’ivresse poétique. Cette expression est peut-être la clé de toute son œuvre : une nostalgie ancrée, une désolation certaine qui n’ôte pas l’amour de la vie, mais l’accroît.

Pierre Adrian rencontre sur sa route en Italie ceux qui ont connu Pasolini. Ainsi, il communique indirectement avec lui. Il semblerait que l’on communique réellement lorsqu’on prend la main de quelqu’un, lorsqu’on ressent physiquement sa chaleur. Son odeur. Ce « faire corps » avec son sujet change l’écriture du récit, il créé une œuvre à part entière, un regard qui éclaire et se nourrit de Pasolini autant qu’il lui donne l’occasion d’une nouvelle naissance. Le portrait se fait poème.  

Les mots de Pasolini activent et approfondissent le sens du problème que révèle la confrontation entre la pensée et la vie. Pierre Adrian le souligne « Chacun de ses conseils aux jeunes garçons d’alors, je les garde aussi pour moi. (…). J’ai trouvé chez cet homme tué il y a quarante ans beaucoup des règles de vie que j’attendais d’un intellectuel d’aujourd’hui ».

Après un week-end plongée dans ce livre et ceux de Pasolini, je le relirai, sans aucun doute, ses lignes semblent inépuisables. L’auteur a parfaitement réussi à transmettre sa passion pour son maître à penser.  J’ouvrirai la Correspondance générale pour découvrir encore les éclairs pasoliniens : « Maintenant, que tu sois ambitieux, peu importe, c’est même parfait, mais il faut que tu saches que l’intelligence de sa condition humaine, on ne l’acquiert que lorsqu’on est en danger, qu’on vit tourmenté par le doute qui est la certitude d’être dans le vrai ; donc tu devrais simplement agir, en étant implacablement sévère avec toi-même, et puis on verra, le temps te donnera raison ou tort. C’est la seule chose que je puisse te dire et t’envoyer mes vœux ». (Lettre à Teresio Zaninetti, 16 février 1970, in Correspondance générale).

En le suivant de très près, Pierre Adrian a comblé « Un des désirs les plus déterminants de mes 20 ans. Celui de toucher Pasolini au plus près ».  On gardera de notre côté la richesse de la culture passionnée, la lumière projetée sur les ombres, l’influence des marges, des friches, la préservation du langage et la reprise de certains textes. Mais ce qu’on retiendra surtout, c’est la plume de l’auteur, subtile, intelligente, qui ne cède ni à l’emphase de l’admiration ni à la distance critique. C'est le ton d’un écrivain qui s’interroge, avec humilité et poésie, sur ce qu’il découvre dans ses fouilles.

Qu’est-ce donc que de créer ? Oh, la jolie question que développe Patrice Pluyette dans ce nouveau roman.

Et d’adopter le prisme d’un jeune cinéaste, pour tâcher d’y trouver une réponse. Il est juste que s’attaquer à une adaptation de Roland furieux de L’Ariosto, pour sa première aventure cinématographique n’est pas chose aisée. Mais quand les éléments s’en mêlent et vous placent des bâtons, devenus d’énormes rondins dans les roues…

Affublé d’une équipe de tournage calamiteuse et intenable, d’acteurs dont le talent réside plus dans l’incompétence crasse que dans l’interprétation, voici un ouvrage plaisant. Il se meut en making-of surprenant des aléas d’une production audiovisuelle, dont l’avenir est plus que compris. 

J’étais très inquiet, cette fois-ci, la situation nous échappait pour de bon.

Aussi, bien que ce film soit voué à l’échec, comme son titre le laisse entendre, notre cinéaste n’en incarne pas moins un idéal chevaleresque — à l’image de Roland. Lequel, comme on s’en souvient, périt à Roncevaux, brisant son épée mythique Durandal. Mort au champ d’honneur pour défendre sa patrie… un sacrifice ultime que l’on ne demandera pas à ce jeune créateur.

Depuis la date de sa sortie en salle, le 20 février 2008, Bienvenue chez les Ch’tis a connu un immense succès. Totalisant 20 435 557 entrées, il s’agit, en France, du deuxième meilleur score du box-office, derrière le Titanic (20 758 887 entrées). Surfant sur l’univers du film, de nombreux produits dérivés ont, petit à petit, fait leur apparition.

C’est dans ce contexte que les éditions du cherche midi ont choisi d’éditer un album photo autour de ce film, devenu phénomène de société. Lorsqu’un livre connaît un grand succès, les cinéastes se bousculent pour proposer des dizaines de projets d’adaptation sur grand écran. Mais, cela est moins connu, quand un film rencontre un grand succès, des éditeurs font la même chose, en sens inverse…

Si vous avez aimé le film, vous ne serez guère déçus par le livre proposé par le cherche midi. De belle facture, il se rapproche des livres d’art par la qualité du rendu des images sur papier glacé. Si vous avez encore en tête les scènes cultes, vous pourrez avec grand plaisir les retrouver dans ce livre. Et s'il vous manque quelques mots pour lancer entre amis les répliques du film, ne paniquez pas...elles y sont aussi !

Les gens du « Chude » face aux gens du « Chnord » :

Pour commencer, gros plan sur chacun des personnages du « Chude » : Philippe Abrams qui apprend qu’il doit partir dans le Nord. Ou bien encore sa femme, Julie Abrams qui reste sceptique face aux prévisions météo : « Mais ouvre les yeux, Philippe, le département du Nord, il fait pression pour que la météo rajoute des degrés… »

Vous l’aurez compris, aux côtés de quelques arrêts sur images des scènes cultes se trouvent les répliques des acteurs. Une façon de donner vie, par vous-même, à Kad Merad ou Zoé Félix et à tous les autres personnages du film. Chacun a droit à son moment de gloire au sein de l’album photo.

Après la présentation des personnages principaux du « Chude », se retrouvent les joyeux du « Chnord », à commencer par le plus emblématique d’entre eux : Antoine Bailleul (Dany Boon, aujourd'hui Chevalier des Arts et des Lettres) : « Bienvenue, monchieur le directeur. J’vous ai reconnu à vot’plaque qu’est 13. Ichi ch’est 59. »

Retour sur des scènes devenues cultes :

Une fois les présentations terminées, vous pourrez revivre, pas à pas, les grandes étapes du film avec une sélection d’images des scènes cultes aux côtés des répliques des personnages. Pour les fans, rien de mieux pour arriver à une parfaite maîtrise des échanges…Attention, veillez à respecter les prononciations et les accents ! Parfois, il suffit d’être simple, comme le dit si bien Antoine :

« Ch’est pas compliqué de parler ch’timi ! Par exemple, nouzaute, on dit pas : ‘Pardonnez-moi, je n’ai pas bien saisi le sens de votre question’ on dit : ‘Heiin !’ »

Petite plongée dans l’univers nordiste :

Enfin, vous pourrez retrouver, à la manière d’un guide touristique, une présentation en images des lieux du tournage dans le Nord, à Bergues. Pour compléter, une petite sélection de recettes de plats typiques du Nord ravira les fins gourmets… Comme il se doit, pour finir sur une note humoristique, vous découvrirez des clichés concernant les scènes auxquelles vous avez, heureusement, échappé…

En tout point, un livre sympathique à offrir à tous les fans du désormais culte Bienvenue chez les Ch’tis. Un ouvrage qui sait rester léger, consensuel, à l’image du scénario original…Un bel hommage que l’édition rend, cette fois, au septième art. Sache, au passage, qu'en achetant ce livre, vous ferez aussi une bonne action. Dani Boon, la production et tous les ayants droits font don de l'intégralité des profits à des associations caritatives. Il est cependant dommage que l'on ne nous précise pas lesquelles...

Souvent ancrés dans des problématiques sociétales contemporaines, les romans de conservent toujours une part de rêve, une fine sensibilité, n’enferment pas le jeune lecteur dans des histoires tragiques même si la réalité mise en scène s’intéresse souvent aux plus fragiles, aux conditions de vie des plus précaires, aux laissés pour compte.

Chaque fois lumineux, empreints d’une douce humanité, sans révolte agressive, ils éveillent les consciences, dévoilent des vies attachantes. Curieux de l’Autre, toujours bienveillants, ils dépeignent des cultures, des modes de vie différents,  ouvrent au monde. Ni naïfs, ni mièvres, infiniment nuancés. Engagés dans l’intérêt de l’enfant, par-dessus tout !

Ciprian est rom et fils d’Ursari (ou montreur d’ours). Sa famille est nomade, très pauvre mais unie. Mal aimée, souvent rejetée, elle exerce difficilement son activité foraine et sans Dimetriu, le fils aîné, habile voleur (“le champion des emprunteurs”), elle ne mangerait pas tous les jours à sa faim.

Aussi,  lorsqu’une filière mafieuse propose au père de quitter le pays pour aller en France et connaître avec les siens, de meilleures conditions d’existence, ce dernier accepte, malgré l’engagement financier exorbitant qui le lie désormais à ces criminels.

L’arrivée en banlieue éloignée de Paris et l’installation dans un camp sordide sans hygiène ôtent toute illusion de bonheur à Daddu et aux siens. “Des ruelles bourbeuses, encombrées d’ordures, de sacs plastique et d’objets qui semblaient abandonnés là depuis toujours. Bouts de ferraille, palettes de chantier, chaises défoncées… ”

Exploités par leurs tortionnaires, ils mènent une vie de voleurs et d’esclaves en un véritable enfer jusqu’au jour où Ciprian découvre, au jardin du Luxembourg, deux joueurs d’échecs pas tout à fait ordinaires et se rend compte qu’à ce jeu de stratégie, il déploie un don remarquable qui pourrait bien changer sa vie.

Une intrigue alerte et sans temps mort, où la réalité la plus noire et la plus désespérée malmène durement les personnages et indispose çà et là le lecteur, même si la tonalité n’est jamais pesante, toujours délicate et même, parfois drôle.

Ce dernier découvre alors de l’intérieur et à travers le regard d’un enfant, un camp de réfugiés en France. Sans misérabilisme, sans avoir besoin de forcer le trait, Xavier-Laurent Petit, progressivement, amène le lecteur vers une prise de conscience plus éclairée sur ces minorités, l’éloigne de certains préjugés, l’interpelle avec justesse et pour longtemps.

Avec la même précision, il décrit les échecs, les tournois et championnats, exprime l’effervescence autour des apprentissages, transmet avec bonheur la passion qui anime Ciprian et ses initiateurs. Moments presque magiques qui contrebalancent avec émotion la dureté des existences décrites, traduisent avec habileté et grâce l’espoir et la joie, l’énergie qui animent le jeune héros et la solidarité stimulante des personnages secondaires.

Cette histoire, pourtant sombre à bien des égards, fortifie celui qui lit. Pleine d’éclats de vie, elle confirme que l’intégration des plus démunis passe d’abord par l’indispensable solidarité des habitants,  leur proximité et leur attention, se poursuit par l’éducation, le soutien et l’amour familial, et n’a rien d’utopique, ni d’insurmontable. Mieux encore, elle donne à chacun la possibilité d’un rôle à jouer dans cet accueil des minorités. Un désir d’engagement sincère.

A lire dès 13 ans.

Inspiré du célèbre jeu PC, Dofus, par Ankama Games, et de la série télévisuelle Dofus : Aux trésors de Kérubim vous découvrirez (ou retrouverez) dans ce roman les aventures de Kerubim Crépin, un vieil homme-chat (de la race des Ecaflip) propriétaire d'une brocante d'objets magiques qui a adopté un jeune garçon nommé Joris, âgé de 10 ans. L'histoire prend place dans le Monde des Douze, au sein de la majestueuse cité de Bonta. Joris est un naïf au grand cœur dont la meilleure amie Lilotte est une orpheline mi-humaine mi-chienne au caractère bien trempé !

Un jour où Kerubim Crépin s'apprête à amener Joris voir son plus grand héros : l'illustre joueur de Boufbowl Khan Karkass, une terrible nouvelle l'oblige à annuler la sortie. Joris plus que déçu, mais aussi révolté, décide d'aller voir le match seul !

Cette décision changera le cours de sa vie, mais aussi celui du Monde des Douze.

Si vous ne connaissez pas encore l'univers , le roman du film vous plongera dans une histoire à la fois amusante et trépidante dont les héros aussi mystérieux qu'imprévisibles ne vous laisseront pas le temps de vous ennuyer ! Écrit par le brillant Christophe Lambert, auteur de la série romanesque Wakfu, ce roman convertira les plus grands à travers ses néologismes, ses jeux de mots et références subtiles, ainsi que les plus jeunes par son écriture imagée et humoristique qui place les personnages à hauteur d'enfants, leur facilitant une possible identification aux héros.

Petits et grands seront étonnés et charmés par les aventures de ces personnages atypiques dont l'univers riche développe des sujets légers aux thèmes plus difficiles : l'adolescence, l'amitié, la solitude, la mort, le poids des responsabilités, le pardon… tout ce à quoi Joris sera confronté à seulement 10 ans. Et pour ceux déjà fans de l'univers Dofus, les révélations sur les origines de Joris en surprendront plus d'un !

Facile à lire, ce roman aux vingt petits chapitres se dévore comme des Shigekax ! Ces bonbons bien connus du Monde des Douze. On vous le recommande donc vivement pour patienter jusqu'à la sortie du film d'animation qui sortira le 3 février 2016 prochain !

À mi-chemin entre L'île du Crâne d'Anthony Horowitz et d'Harry Potter sans la sorcellerie, une nouvelle série démarre dans la collection MsK : G.E.M.R ou .
C'est un peu comme si l'on récupérait tous les petits malfrats, les petites teignes de talents, les petites graines de génies du mal et que nous en exploitions leurs habiletés pour en faire les futurs grands cerveaux démoniaques de demain.
Enlevé de force et se retrouvant sur une immense île perdue, le jeune Otto Malpense fait partie de la nouvelle promotion de G.E.M.R. Bien qu'il soit, en temps normal, un personnage un peu solitaire, il va rapidement se trouver des compagnons d'infortune.
L'école est dirigée d'une main de fer par le Docteur Néro et nos héros n'ont qu'une seule envie au moment de poser le premier pied sur l'Ile et dans le bâtiment : en partir au plus vite ! Mais comme partout, il y des secrets que nos jeunes élèves vont devoir découvrir et la fuite ne va pas se révéler de tout repos.
Rempli de clins d'œil aux différents films et livres d'espionnages, G.E.M.R est un agréable premier volume haletant qui donne réellement envie de lire les suivants…

A Guspini, on l'appelait Bakounine. En fait, il s'appelait Antoni Saba et était un cordonnier renommé dans toute la région autour de Guspini. Il avait d'ailleurs fait fortune en créant des chaussures d'une qualité si remarquable que le Directeur de la mine de Guspini – un Français – lui achetait de quoi chausser ses mineurs. Des chaussures qui tenaient bien, même les pieds dans l'eau au fond des galeries.

Bakounine, c'était le surnom qui lui avait été donné après qu'il eût fait un esclandre, sur la place de l'église, un soir où, fin saoul, il s'était écrié vouloir inviter chez lui l'anarchiste russe et être prêt à mettre le feu à l'église si celui-ci le lui demandait. Et tout le village l'avait entendu. Et tout le village pensait qu'Antoni, comme tous les Saba, même s'il était un excellent cordonnier, était fou. Et Bakounine lui était resté comme surnom.

De même qu'il avait aussi posé son empreinte sur Tullio, le fils d'Antoni, qui, petit garçon habillé et chaussé comme un prince, avait dû finalement aller, adolescent, travailler à la mine lorsque les affaires de son père ont périclité.

Aujourd'hui, dans le rues de Guspini, des années après, un jeune homme pose des questions à tout un tas de gens pour tenter de savoir qui était ce Tullio, ce fils de Bakounine.

Les premières pages de ce livre sont un peu déroutantes. Ce n'est qu'au bout de quelques très courts chapitres que se dessine clairement l'originalité narrative de ce roman. Originalité que je ne peux évidemment pas expliciter ici au risque de vous faire perdre une partie du charme de cette histoire qui tente de dresser le portrait et le parcours d'un homme controversé dans les années ayant immédiatement précédé et suivi la Deuxième Guerre Mondiale.

Dans une Italie en proie au combat entre fascisme et communisme, une image variable de Tullio prend corps au fil des pages. Une image déformée par le prisme des points de vue individuels que l'enquête de terrain menée par ce jeune homme (un journaliste ?) ne permet jamais de rendre totalement nette.

J'ai bien aimé l'exercice. De même que j'ai bien aimé cette découverte d'une Sardaigne au confluent de nombreuses contradictions politiques, syndicales, sociétales. J'ai bien aimé aussi cette façon de pénétrer, par petites touches, dans les mines, dans les maisons, dans les villages où l'armée américaine apporte la libération et une nouvelle musique. J'ai trouvé très authentique l'ambiance des années 50 qui a réveillé quelques images dans ma mémoire.

Je regrette cependant deux choses. La première relève de l'écriture qui, à mon goût, ne fait pas assez ressortir l'identité des personnages interviewés et laisse parler le vieux mineur ou l'ancienne servante avec les mêmes mots que l'ancien juge. La deuxième provient de l'impression que  a beaucoup de mal à mener à son terme une belle idée romanesque et peine un peu à en maîtriser la chute.

C'est dommage car cela aurait donné encore une autre dimension à un livre très prenant.

Recommandé par Stephen King, le premier roman , ne devrait effectivement pas déplaire aux amateurs de littérature fantastique, gothique et policière, prêts à s'immerger dans une ambiance obscure et angoissante suffisamment resserrée autour de quelques personnages pour qu'elle devienne vite oppressante, troublante et fascinante.

Empreinte de superstitions religieuses déroutantes et assez glaçantes, mais proches finalement de certaines convictions populaires traditionalistes, l'histoire inquiète autant qu'elle passionne, exerce sur le lecteur tension et malaise. A la  fois perturbante et énigmatique, inattendue, elle nécessite un peu de distance pour  ravir et conquérir celui qui s'en empare. Mais au final, on applaudit tout de même, à l'instar du cinéaste Danny Boyle (Trainspotting) qui devrait prochainement l'adapter.

Comme chaque année à Pâques, Une petite communauté très religieuse quitte Londres en minibus pour se rendre dans un lieu de pèlerinage, le Loney, situé dans le Lancashire. Accompagnés,  d'un nouveau pasteur, le père Bernard (après la mort tragique du père Wilfred), le couple Smith espère, à travers ses prières, guérir son fils aîné, Andrew, déficient mental et le sortir de son mutisme. Entourés de leur autre fils, narrateur de l'histoire, d'un couple d'amis, Mr et Mrs  Belderboss, de Miss Bunce, l'employée du presbytère et de son fiancé David, Pabsent et Momon se préparent, lors de cette semaine, dans le respect de rites sacrés et de traditions précises, de pénitence et de prières, à accueillir Dieu dans l'espoir d'un miracle.

"Quiconque séjournant ici s'en irait en meilleure santé qu'à son arrivée."

Mal perçus par les habitants de cette région isolée ("un espace béant qui s'ouvrait sur les eaux grises"), déstabilisée par ce prêtre nouveau, des événements inquiétants,  la communauté se disloque assez rapidement ; la peur s'installe, intense et le pèlerinage se transforme progressivement en une expédition menaçante et malveillante,  terriblement angoissante.

"Des jours de brume et de pluie battante […] Le ciel obscurci par un nuage d'humidité tourbillonnant au ras du sol, quelque part entre le brouillard et la bruine."

Extrêmement habile à décrire la nature du Lancashire, attentif aux moindres détails, d'une précision acérée, l'auteur place le lecteur et les personnages principaux (la communauté des pèlerins) en situation de faible visibilité, sous la menace sourde mais omniprésente d'une grisaille, du brouillard et de la pluie, les insécurisent face aux marées inhabituelles et à la densité des forêts, à la brutalité des habitants peu loquaces, presque sauvages.

De même, par des allers-retours entre passé et présent, des révélations lâchées par bribes, le rythme lui-même, volontairement saccadé, indispose et oppresse mais agace aussi parfois, par quelques longueurs. Si les personnages regroupés dans la vieille bâtisse ont une certaine consistance, de l'envergure, les autres personnages, plus évanescents (malgré leur importance) semblent moins convaincants et l'intérêt du lecteur vacille de temps à autre ;  d'autant plus que l'auteur ne révèle pas tout, laisse quelque mystère, de l'ambiguïté et frustre un peu le lecteur en mal d'explications. Mais l'atmosphère obsédante, l'écriture précise, poétique et  très visuelle valent le détour.