Wronska aquarelle

Pierre, le petit cochon vit seul dans son moulin à vent qui surplombe les remparts. Construit par son père aujourd’hui disparu, ce dernier protége la ville des ténèbres mortelles. Sa mission de veilleur des brumes empêche Pierre d’avoir beaucoup d’amis, mais Fox et Hippo sont là pour lui.

Seulement, un jour le village de Val de l’Aube est menacé : commence alors pour Pierre et ses camarade une ultime épreuve, un dernier combat contre les brumes.

Adaptation en BD du court métrage d’animation « The Dam Keeper » multirécompensé du duo Tsutsumi et Kondo, l’intégrale du Veilleur des Brumes est un véritable petit bijou.

Avec des graphismes à l’aquarelle d’une rare douceur, les personnages prennent vie et s’approfondissent à chaque page. Un récit initiatique plein de poésie qui aborde les thèmes de l’amitié, mais aussi le don de soi avec beaucoup de maturité et d’élégance.

Au pays de Shandramabad, le chagrin d'une reine se transforme en folie. Après le décès de son roi et de son fils, dans une chute mortelle entrainée par son oiseau, la monarque fait tuer tous les volatiles du pays. Laissant les insectes libres de leurs prédateurs naturels et sa fille prisonnière son autoritarisme.

Ce royaume oriental, imaginé par Zidrou, est sublimé par la plume et le pinceau de Salomone dont les aquarelles donnent toute sa couleur à ce conte qui mélange romance sensuelle, scènes de genre et moments douloureux.

Une belle bande-dessinée qui se lit d'une traite mais dont la puissance esthétique reste longtemps à l'esprit.

Lorsqu’elle avait 5 ans, Sakura a perdu sa maman japonaise. Depuis elle vit à Tokyo avec Guillaume, son papa, français d’origine. Désormais âgée de 8 ans, la petite fille se voit confier à Masumi, sa grand-mère maternelle le temps d’un printemps. Seulement elle ne l’a pas revue depuis de longues années. Une transition entre modernité et tradition tout en simplicité et en douceur. 

Sakura apprendra à connaître la vieille dame, mais aussi ses propres racines et ainsi à mieux comprendre sa maman. Ce sera également l’occasion pour elle d’apprivoiser son passé et ses douleurs encore vives aux côtés de ceux qu’elle prendra le temps de rencontrer. 

Le Printemps de Sakura est un roman graphique d’une douceur sans pareil tant dans ses images à l’aquarelle que dans ses messages. Une ambiance et une philophie qui respirent le calme et la simplicité tout en découvrant au fil des pages la vie traditionnelle et la culture japonaise.

Un voyage à travers les petits riens du quotidien qui font toute la différence. Un album plein de découvertes, de poésie et d’authenticité. Parfois estampillé jeunesse, il saura trouver le chemin du coeur et des bibliothèques des plus grands.

Dans une nouvelle traduction de Jean Gatténo, voici l’un des plus spectaculaires ouvrages de l’insupportable et magnifique Oscar Wilde. Au cœur de la vie de Dorian Gray, pendant maléfique d’un Peter Pan, l’histoire du Portrait est ici revisitée à travers une centaine d’illustrations d’Enrique Corominas, pour une lecture nouvelle de ce chef-d’œuvre.

Un volume magnifique aux couleurs désarmantes, qui plonge dans l’ambiance de cette tentation d’une jeunesse et d’une beauté éternelles. Éclat et ténèbres, souligne l’éditeur, ajoutons angoisse et mépris, à l’image de cette couverture où toute l’arrogance de Dorian Gray se dévoile.

Petite merveille, où les aquarelles en pleine, voire double-page, se redécouvrent avec délectation — Corominas avait déjà réalisé une adaptation entièrement en bande dessinée en 2011…

Les Vitalabri sont une charmante famille. Une famille de musiciens, de voyageurs aussi. Oui mais des voyageurs d'un genre un peu particulier: les Vitalabri n'ont pas de papiers. Pas de maison. Ils viennent de nulle part et vont un peu partout.

Ils cherchent le bon endroit. L'endroit où on aimera les Vitalabri. Mais ce lieu n'existe pas. Parce que les gens qui ont un chez eux, qui sont nés quelque part, détestent ceux qui arrivent de n'importe où...

L'enthousiaste et drolatique nous fait découvrir à travers Vitalabri, les péripéties d'une famille nomade et artiste comme il en existe beaucoup.  Il évoque sans misérabilisme les sujets sensibles de l'exil et du racisme. Il ponctue son récit d'humour, de dynamisme, de clins d'oeil.

Il n'hésite pas à « dialoguer » avec son lecteur, en l'apostrophant ou répondant aux questions qu'il se pose très probablement ! Quant aux aquarelles de Ronan Badel, elles ne sont pas sans évoquer celle du grand Sempé. Et rien que pour ça, il serait vraiment stupide de se priver d'une telle pépite !

A la fois proche des  dessins d’enfant, naïfs et colorés, empruntant çà et là, les techniques du collage, de l’aquarelle, du feutre ou encore de la calligraphie,  l’album d’, formée à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, accessible dès 3 ans, conte l’histoire de Broutille, petit homme qui a perdu son chat.

Cette disparition plonge le personnage dans la tristesse et le désarroi, le vide mais ne le lui ôte pas l’énergie pour partir à la recherche de son chat et tenter de le retrouver.

Un vaste voyage autour du monde où il interroge un cowboy, une corneille, un réfugié climatique, un ogre, un marchand, une vieille dame, une girouette, un Esquimau et un chien.

Eux-mêmes confrontés à d’autres malheurs encore plus importants et peu enclins à accompagner Broutille dans ses recherches, la plupart ne l’écoutent guère, minimisent le drame et l’incitent à renoncer. A trouver la consolation ailleurs et sans son chat.

Un texte court et très vivant (dialogues), teinté de poésie, d’une fine drôlerie, légèrement décalé parfois, délicat et sensible, intensément protecteur de la peine de Broutille, malgré les tentatives des autres personnages pour atténuer et nuancer son chagrin.

Une douleur peut-elle vraiment se partager ? Un chagrin profond peut-il être compris par autrui ? interroge en filigrane ce bel album, d’une portée philosophique inattendue et audacieuse.

Un ravissement. Et si le graphisme est en apparence très simple, si certains dessins semblent inachevés et un peu énigmatiques (ou symboliques), ils sont certainement l’expression même du manque et de la peine de l’enfant, contiennent assurément plusieurs interprétations possibles.

Aussi, ne vous privez pas, relisez et intensifiez alors votre plaisir et celui de vos petits lecteurs ! 

Il est venu, il a vu, il a vaincu, mais il a surtout fait en sorte de léguer à la postérité un texte à sa gloire – on n’est jamais mieux servi que par soi-même. Jules, et ses Mémoires de la Guerre des Gaules brossaient le portrait d’un conquérant qui a maté le peuple aussi voisin que valeureux. Un des premiers exercices de désinformation de masse auquel répond la bande dessinée de Tarek et Vincent Pompetti.

Avec un dessin constitué d’aquarelles splendides, se dessine une autre histoire, celle qui conduisit à la révolte de Vercingétorix. Après plusieurs années de campagnes militaires, Jules César avait réussi à conquérir une grande partie de la Gaule, mais Vercingétorix, un chef arverne, avait réussi à unifier plusieurs tribus gauloises contre l'envahisseur romain.

Pourquoi ? La rivalité quant au contrôle du territoire, de ses richesses et la défense des intérêts personnels sont ici mises en lumière. Entre mythe, légende et réalité, un vaste ouvrage qui verse dans le récit d’espionnage, dans les dernières décennies du 1er siècle avant J.C.

Le tout servi par un cahier historique qui enrichit la lecture de compléments d’informations, issues de chercheurs, d’historiens et d’archéologues. Une splendeur.

Après une Saison des Roses réussie et remarquée, Chloé Wary revient avec Rosigny Zoo, un très beau livre qui voit l'autrice gagner en maturité graphique et en densité narrative. À peine sorti, il figure déjà dans la sélection du prix littéraire des Inrockuptibles, section bande dessinée. 

Chloé Wary replace son histoire dans la banlieue de Rosigny où prenait déjà place son precedent album. On retrouve d'ailleurs au fil des pages des évocations et même l'apparition de personnages de celui-ci, conférant l'impression qu'au delà des histoires, l'autrice façonne un monde  en soi, renforçant l'effet de réel qui se dégage de ses livres. 

Wary multiplie les protagonistes, et si l'on pourrait reprocher au personnage principal une forme de naïveté (ce que fait l'un des personnages du récit), les personnages secondaires sont particulièrement réussis, plus en aspérités. Ils sont véritablement encrés dans le réel, au pied du mur, s'évertuant à sortir de situation difficile la tête haute. 

La grande qualité de l'écriture de l’autrice réside sans aucun doute dans sa capacité à ne pas poser de jugement et rendre chacunes et chacuns belles et beaux malgré les tourments, car tellement vivants, resplendissant.es dans leur humanité. Plus encore, les différents récits incarnent une réalité actuelle, mettent à jour des problématiques contemporaines et donnent ainsi à penser sur un grand nombre de politiques publiques. 

Les dessins, réalisés au feutre en couleur (avec quelques interventions d'aquarelle ou d'eau sur ces couleurs ) offrent des images qui teintent la cité de nuances fauvistes et expressionnistes sans jamais sacrifier au lisible. Les cases resplendissent pour donner forme à des paysages urbains qui enferment une poésie visuelle et que l'on cantonne bien trop souvent au sordide. 

Rosigny Zoo confirme que Chloé Wary est une grande autrice dont les albums décrivent avec justesse une réalité trop peu dépeinte