cinéma Ferrante

ESSAI ROMANCÉ – Elena Ferrante avait débuté sa carrière sous couvert d’anonymat, par timidité, finit-elle par avouer. Ce masque l’a abritée dans un temps, puis protégée, malgré les tentatives de journalistes pour percer le mystère. Qui parle quand Elena écrit ? Quel personnage-auteur se profile donc ?

Dans un quartier populaire de Naples, très proche, par son ambiance, du Montedidio d’Erri de Lucca, une femme se souvient de son enfance et raconte la relation intense, si particulière, qu’elle noue avec une fillette de son âge, Lila. L’histoire se passe dans les années 50.

C’est la plus belle période d’Hollywood, la plus féconde aux yeux de beaucoup de cinéphiles, un âge d’or qui va de 1930, c’est-à-dire les débuts du parlant jusqu’en 1960, date un peu arbitraire qui situe une bascule économique — la fin des studios — et culturelle — le triomphe de la télévision.

ROMAN ETRANGER - Aux antipodes, le tableau de plusieurs époques successives à travers la vie de plusieurs générations d'une même famille. Le temps file et les personnages glissent d'âge en âge, de ruptures en retrouvailles, de partages en solitudes.

POÉSIE – Avec Cinéma inferno, recueil à quatre mains, Jean Marc Flahaut et Frédérick Houdaer proposent une histoire fragmentaire du cinéma des années 70-80. C’est culotté et bien envoyé. On retrouve l’originalité et l’iconoclastie de l’un et l’autre des deux poètes, sans pouvoir toujours distinguer, dans chaque texte, la voix de l’un ou de l’autre. 

Ce documentaire sur le cinéma d’animation revient d’abord de façon synthétique sur les origines du genre, puis se focalise sur les films d’animation français qui ont suivi la sortie en salles de Kirikou et la sorcière de Michel Ocelot. 

Fort de ses succès en librairie, Riad Sattouf lance une nouvelle série, dans laquelle il raconte le parcours de Vincent Lacoste, jeune étoile du cinéma français. Au même moment, Joub et Nicoby retracent les aventures cinématographiques atypiques de Patrice Leconte, l'un des rares réalisateurs à être parvenu pendant plusieurs décennies à alterner films à grand succès et projets plus personnels. Ces deux albums BD dévoilent les coulisses des tournages, les complications de production et les joies de la création cinématographique. Des cases qui donnent des envies de salles obscures.

Bertrand Mandico et Pacôme Thiellement se connaissent depuis un petit moment. Le premier est un cinéaste et plasticien tranchant, esthète, concentré, et aux castings de ses trois long-métrages entièrement féminins (sauf Christophe Bier). Le second un exégète torturé, obsessionnel, pop et mage. Les frères cheveux sont surtout des grands créatifs devant l’éternel. Le premier est plus chaud, le second plus liquide. L'un crée des images, l'autre monte des textes.

Si la Suite française d'Irène Némirovsky a été rédigée entre 1940 et 1942, elle n'a rencontré les lecteurs – et un succès mondial largement mérité – qu'après sa publication en 2004, par les éditions Denoël. Pendant un demi-siècle, après le décès de l'auteure à Auschwitz, le manuscrit a voyagé dans une valise que personne n'osait ouvrir.

La disparition, le 13 septembre dernier, de Jean-Luc Godard, fut celle de l’ultime représentant de la « Nouvelle Vague ». 5, comme les Power Rangers, importants cinéastes français, tous très différents, mais réunis autour d’une revue, les Cahiers du Cinéma. Grasset édite un documentaire romancé de Patrick Roegiers, de passion pour passionnés.

On a tous en tête des aventures d’espions, au cinéma ou en littérature, des histoires insensées avec rebondissements et maîtres vaudou à chaque coins de rue.

Après sa charge féroce contre le cinéma français qui lui valut le prix Renaudot Essai, Éric Neuhoff revient avec un nouveau roman paru le 3 février, Rentrée littéraire, très influencé par un certain cinéma français des années 70. Un livre aussi naïf que féroce sur un couple d'éditeurs qui s’aime comme dans un rêve. Une œuvre habitée par une tendresse et une nostalgie inscrite dans le quotidien, à la Claude Sautet. 

Mais qu’est-ce qu’elle a Ada ? Chaque samedi, c’est le même cinéma. La brunette rouspète, bougonne, tempête. Pourquoi ? Parce qu’elle doit se rendre à son cours de ballet. 

Novembre 2020. Un froid polaire s’abat sur l’Europe du Nord. Acculé à la faillite, Dylan Mc Rae n’a plus d’autre choix que d’abandonner aux créanciers le cinéma d’art et d’essai ouvert par sa grand-mère Gunn plus de cinquante ans plus tôt, qu’elle avait exploité seule avec sa fille Vivienne, puis, par la suite avec Dylan, le fils de cette dernière, inculquant à celui-ci une passion immodérée pour le cinéma, les films improbables au public confidentiel.

Catalogue de la toute première exposition beaux-arts de la jeune Cité du Vin à Bordeaux, qui se déroule jusqu'au 21 juin 2017, il présente, à travers une centaine d'œuvres (peinture, photographie, littérature et cinéma), le rôle essentiel de ces lieux de rencontres emblématiques de nos sociétés modernes.

En 1931, alors que le célèbre roman pour la jeunesse d’Erich Kästner, Émile et les détectives, devient un film à succès adapté au cinéma par Billy Wilder, paraît presque au même moment un autre roman de Kästner, Fabian, d’un tout autre ton et pour un tout autre public.

ROMAN FRANCOPHONE - Le cinéma, les ellipses, les téléphones en bakélite et les promenades en solitaire étaient les balises du premier roman d’Emmanuel Villin, Sporting Club. Toutes ses obsessions se retrouvent ici, dans Microfilm ; son héros, dont on ne connaîtra jamais le nom, marche entre les tombes du cimetière Montparnasse.

ROMAN FRANCOPHONE – « Je suis né en 1967 à la Seyne-sur-Mer et j’y suis resté. J’ai fait des études de cinéma, mais ça n’a pas marché, j’ai fait un peu le musicien, mais ça n’a pas trop marché. Aujourd’hui j’essaie d’écrire des histoires, on verra. »

Récompensé par le Adamson Award (prix de la bande dessinée suédois) en 2012, adapté au cinéma par Daniel di Grado, ce roman graphique dont l'histoire sombre et tourmentée oscille entre horreur, violence et tragédie romantique, parvient incontestablement à rendre compte du mal être adolescent, de l'ambivalence des sentiments amoureux, de la difficulté à devenir adulte.

ROMAN – Werner Herzog est né durant la Seconde Guerre mondiale. En Allemagne. Il n’en a pas nécessairement gardé un goût prononcé pour les bretzels. L’histoire du cinéma aura retenu qu’avec Aguirre, la colère de Dieu, le réalisateur offrit un regard totalement fou sur cet art. Et plus encore, sur sa propre folie de l’image.

Parce que la logique éditoriale ne suit pas toujours l'ordre chronologique, voici le 1er roman de David Nicholls, récemment paru en France, soit environ un an après la parution de son 2ème roman « Un jour », vif succès en Grande-Bretagne, comme en France d'ailleurs et adapté au cinéma, à l'instar du 1er, d'ailleurs.

Le cinéma s’est largement attribué une part de la littérature d’horreur, de par la facilité de l’image. Ce n’est pas sans peine que la littérature pouvait tenter de regagner ce qu’on lui avait dérobé : le feu sacré de l’angoisse, la transpiration de la peur, le caleçon humide d’urine de frayeur.

ROMAN ETRANGER - Paru en 1957 sous le titre Fantasia chez les ploucs, puis adapté au cinéma en 1971, ce roman de Charles Williams est enfin de retour chez votre libraire préféré. Grâce aux éditions Gallmeister, c’est l’occasion de redécouvrir, de toute urgence, ce classique devenu culte dans une nouvelle traduction qui rend toute sa sève à ce récit complètement dingue.

ESSAI LITTÉRAIRE – Les éditions Grasset publient cette rentrée L’Homme aux trois lettres, onzième tome du « Dernier royaume », l’œuvre protéiforme et ambitieuse de Pascal Quignard, notamment connu du grand public pour Tous les matins du monde, adapté au cinéma au début des années 90, et des Ombres errantes, pour lequel il a obtenu le Prix Goncourt 2002. Alors, grand art ou esbrouffe ?

A dix ans, Elvis reçoit de ses parents, très pauvres, un cadeau qui va changer sa vie... Une guitare...
Un magnifique album grand format qui raconte la vie inspirée du mythe qu'est le King !
Un coup de cœur pour les illustrations hautes en couleurs et le cadrage comme au cinéma !!
Plongez vous dedans (avec vos enfants...ou pas !) et voyagez !

Le retour de Ça de Stephen King au cinéma avec le succès que l’on connaît (en France aux alentours de 2 millions d’entrées) ; l’incroyable triomphe de la série Stranger Things saison 1 et 2 sur Netflix ; en littérature jeunesse, un roman fait également parler de lui sensiblement sur les mêmes thèmes, un premier roman d’un auteur inconnu, Colorado Train de Thibault Vermot.

DOCUMENTAIRE - Ant-Man, Godzilla, Interstellar, Seul sur Mars, Prometheus, Alien … Autant de films que de données scientifiques à explorer au plus près : anatomie, physique, chimie, ondes, espace-temps, le cinéma et la « pop culture » font bon ménage avec la science. Roland Lehoucq et Sébastien Meyer, invitent le lecteur à explorer le contenu scientifique d’une quinzaine de films dans ce documentaire paru aux éditions du Bélial.