cinéma expérimental

Alors que la collection BD Cul migre des Requins Marteaux aux éditions du Monte-en-l’air, sortent deux albums inaugurant cette transition qui se place dans la pleine continuité des opus précédents : pour le dire rapidement, l’un est expérimental tandis que l’autre est plus classique. 

Sibylla Schwartz est une jeune poète allemande dont les sonnets vont marquer la période Baroque. Malgré son décès précoce en 1638 (elle n’a alors que 17 ans), elle a laissé derrière elle une grande quantité de poèmes qui tombèrent malheureusement dans l’oubli à partir du 18 e siècle malgré la puissance lyrique qui les habite. A l’occasion de ses 400 ans, Max Baitinger, sous les encouragements de l’association Les amis de Sibylla Schwartz, décide de raconter sa vie, de rendre compte de sa modernité tout en la confrontant à ses propres doutes créatifs. Aux éditions L’employé du Moi.

BANDE DESSINÉE – En partenariat avec le réseau de librairies Momie, ActuaLitté développe une nouvelle chronique, aux accents polyphoniques : Les libraires en parlent. Chaque semaine, des libraires passionnés et spécialisés en bande dessinée, manga et comics, nous parlerons de leurs coups de cœur, pour adulte, pour enfants, pour ados… Trois titres, trois conseils, trois rencontres à faire... en librairie bien sûr.

C’est la plus belle période d’Hollywood, la plus féconde aux yeux de beaucoup de cinéphiles, un âge d’or qui va de 1930, c’est-à-dire les débuts du parlant jusqu’en 1960, date un peu arbitraire qui situe une bascule économique — la fin des studios — et culturelle — le triomphe de la télévision.

ROMAN ETRANGER - Aux antipodes, le tableau de plusieurs époques successives à travers la vie de plusieurs générations d'une même famille. Le temps file et les personnages glissent d'âge en âge, de ruptures en retrouvailles, de partages en solitudes.

POÉSIE – Avec Cinéma inferno, recueil à quatre mains, Jean Marc Flahaut et Frédérick Houdaer proposent une histoire fragmentaire du cinéma des années 70-80. C’est culotté et bien envoyé. On retrouve l’originalité et l’iconoclastie de l’un et l’autre des deux poètes, sans pouvoir toujours distinguer, dans chaque texte, la voix de l’un ou de l’autre. 

Ce documentaire sur le cinéma d’animation revient d’abord de façon synthétique sur les origines du genre, puis se focalise sur les films d’animation français qui ont suivi la sortie en salles de Kirikou et la sorcière de Michel Ocelot. 

Fort de ses succès en librairie, Riad Sattouf lance une nouvelle série, dans laquelle il raconte le parcours de Vincent Lacoste, jeune étoile du cinéma français. Au même moment, Joub et Nicoby retracent les aventures cinématographiques atypiques de Patrice Leconte, l'un des rares réalisateurs à être parvenu pendant plusieurs décennies à alterner films à grand succès et projets plus personnels. Ces deux albums BD dévoilent les coulisses des tournages, les complications de production et les joies de la création cinématographique. Des cases qui donnent des envies de salles obscures.

Bertrand Mandico et Pacôme Thiellement se connaissent depuis un petit moment. Le premier est un cinéaste et plasticien tranchant, esthète, concentré, et aux castings de ses trois long-métrages entièrement féminins (sauf Christophe Bier). Le second un exégète torturé, obsessionnel, pop et mage. Les frères cheveux sont surtout des grands créatifs devant l’éternel. Le premier est plus chaud, le second plus liquide. L'un crée des images, l'autre monte des textes.

Si la Suite française d'Irène Némirovsky a été rédigée entre 1940 et 1942, elle n'a rencontré les lecteurs – et un succès mondial largement mérité – qu'après sa publication en 2004, par les éditions Denoël. Pendant un demi-siècle, après le décès de l'auteure à Auschwitz, le manuscrit a voyagé dans une valise que personne n'osait ouvrir.

La disparition, le 13 septembre dernier, de Jean-Luc Godard, fut celle de l’ultime représentant de la « Nouvelle Vague ». 5, comme les Power Rangers, importants cinéastes français, tous très différents, mais réunis autour d’une revue, les Cahiers du Cinéma. Grasset édite un documentaire romancé de Patrick Roegiers, de passion pour passionnés.

Le premier titre de cette nouvelle collection dédiée aux matières de l’innovation de demain et rédigé par deux architectes designers fondateurs du collectif expérimental « Archiwaste » et de la société Bou-Ge, Chloé Genevaux et Guillaume Bounoure, est d’abord un ouvrage artistique, une exploration esthétique d’un matériau renouvelable, la paille, et contribue à présenter au lecteur curieux mais néophyte, les matières premières durables de demain et leur potentiel créatif.

On a tous en tête des aventures d’espions, au cinéma ou en littérature, des histoires insensées avec rebondissements et maîtres vaudou à chaque coins de rue.

Après sa charge féroce contre le cinéma français qui lui valut le prix Renaudot Essai, Éric Neuhoff revient avec un nouveau roman paru le 3 février, Rentrée littéraire, très influencé par un certain cinéma français des années 70. Un livre aussi naïf que féroce sur un couple d'éditeurs qui s’aime comme dans un rêve. Une œuvre habitée par une tendresse et une nostalgie inscrite dans le quotidien, à la Claude Sautet. 

Mais qu’est-ce qu’elle a Ada ? Chaque samedi, c’est le même cinéma. La brunette rouspète, bougonne, tempête. Pourquoi ? Parce qu’elle doit se rendre à son cours de ballet. 

Novembre 2020. Un froid polaire s’abat sur l’Europe du Nord. Acculé à la faillite, Dylan Mc Rae n’a plus d’autre choix que d’abandonner aux créanciers le cinéma d’art et d’essai ouvert par sa grand-mère Gunn plus de cinquante ans plus tôt, qu’elle avait exploité seule avec sa fille Vivienne, puis, par la suite avec Dylan, le fils de cette dernière, inculquant à celui-ci une passion immodérée pour le cinéma, les films improbables au public confidentiel.

Les intelligences artificielles sont un formidable sujet de fiction : si les applications concrètes sont déjà visibles dans le monde contemporain, que ce soit pour discuter avec un site internet ou pour déterminer les comportements d'un personnage dans un jeu vidéo, les conséquences des développements futurs sont assez floues et ouvertes pour laisser le champ libre à l'imagination des auteurs de séries, de romans et de... bandes dessinées.

Léna est une blogueuse. Après divers parcours erratiques, elle est revenue vivre chez son père, un prof à l'Université, tout en traînant ses guêtres dans les milieux culturels avant-gardistes.

Catalogue de la toute première exposition beaux-arts de la jeune Cité du Vin à Bordeaux, qui se déroule jusqu'au 21 juin 2017, il présente, à travers une centaine d'œuvres (peinture, photographie, littérature et cinéma), le rôle essentiel de ces lieux de rencontres emblématiques de nos sociétés modernes.

En 1931, alors que le célèbre roman pour la jeunesse d’Erich Kästner, Émile et les détectives, devient un film à succès adapté au cinéma par Billy Wilder, paraît presque au même moment un autre roman de Kästner, Fabian, d’un tout autre ton et pour un tout autre public.

ROMAN FRANCOPHONE - Le cinéma, les ellipses, les téléphones en bakélite et les promenades en solitaire étaient les balises du premier roman d’Emmanuel Villin, Sporting Club. Toutes ses obsessions se retrouvent ici, dans Microfilm ; son héros, dont on ne connaîtra jamais le nom, marche entre les tombes du cimetière Montparnasse.

ROMAN FRANCOPHONE – « Je suis né en 1967 à la Seyne-sur-Mer et j’y suis resté. J’ai fait des études de cinéma, mais ça n’a pas marché, j’ai fait un peu le musicien, mais ça n’a pas trop marché. Aujourd’hui j’essaie d’écrire des histoires, on verra. »

Récompensé par le Adamson Award (prix de la bande dessinée suédois) en 2012, adapté au cinéma par Daniel di Grado, ce roman graphique dont l'histoire sombre et tourmentée oscille entre horreur, violence et tragédie romantique, parvient incontestablement à rendre compte du mal être adolescent, de l'ambivalence des sentiments amoureux, de la difficulté à devenir adulte.

ROMAN – Werner Herzog est né durant la Seconde Guerre mondiale. En Allemagne. Il n’en a pas nécessairement gardé un goût prononcé pour les bretzels. L’histoire du cinéma aura retenu qu’avec Aguirre, la colère de Dieu, le réalisateur offrit un regard totalement fou sur cet art. Et plus encore, sur sa propre folie de l’image.

Parce que la logique éditoriale ne suit pas toujours l'ordre chronologique, voici le 1er roman de David Nicholls, récemment paru en France, soit environ un an après la parution de son 2ème roman « Un jour », vif succès en Grande-Bretagne, comme en France d'ailleurs et adapté au cinéma, à l'instar du 1er, d'ailleurs.

Le cinéma s’est largement attribué une part de la littérature d’horreur, de par la facilité de l’image. Ce n’est pas sans peine que la littérature pouvait tenter de regagner ce qu’on lui avait dérobé : le feu sacré de l’angoisse, la transpiration de la peur, le caleçon humide d’urine de frayeur.

ROMAN ETRANGER - Paru en 1957 sous le titre Fantasia chez les ploucs, puis adapté au cinéma en 1971, ce roman de Charles Williams est enfin de retour chez votre libraire préféré. Grâce aux éditions Gallmeister, c’est l’occasion de redécouvrir, de toute urgence, ce classique devenu culte dans une nouvelle traduction qui rend toute sa sève à ce récit complètement dingue.