disques

Que vous ayez ou non des enfants, entre dans la catégorie des livres à posséder, à partager et à conserver sans durée tant il est intemporel, précieux, presque magique et assurément capable d'émouvoir un large public, bien au-delà de la jeunesse.

Surtout, ne le lisez pas sans le disque. Comme il est d'ailleurs conseillé en exergue, écoutez le cd dès votre première lecture. C'est presque un choc, une surprise très sensible et inattendue.

Vous allez voir (ou plutôt entendre) : après le récit, la chanson populaire "A la claire fontaine", va vous paraître magnifique et moderne; vous allez vous surprendre, la reprendre parole après parole, furtivement d'abord,  puis sentir le rythme des percussions, le tambour Gwo Ka* vous entraîner, et  alors, vous allez élever doucement votre voix, taper vos mains contre vos cuisses, osciller la tête et le corps, vous mettre en mouvement et en joie. Une joie pure.

C'est certain, il est impossible de résister, de rester indifférent à cette œuvre artistique épurée et intense.

Dans un deuxième temps, ce sont les images de Piotr Barsony, artiste français, à la fois peintre, architecte et urbaniste, illustrateur et romancier, qui vont vous désarmer, caresser votre cœur, notamment à travers ses visages expressifs, tantôt réalistes, tantôt plus proches des masques africains traditionnels.

Et l'histoire racontée enfin, subtil mélange d'innocence, de tristesse d'enfant, d'apprentissage presque initiatique et de sombres souvenirs de la période esclavagiste, illustrés en noir et blanc.

Un graphisme éclectique et métissé, au regard des différentes émotions qui traversent l'ouvrage mais toujours harmonieux. Si certains passages sont graves, un peu inquiétants, l'ensemble est empreint d'espoir, de liberté.

Si, comme Marie, l'écolière, vous n'arrivez pas à chanter, faites confiance à Donga, le musicien-conteur et laissez-vous guider par le tambour d'Edmony Krater, percussionniste guadeloupéen.

Ce livre a reçu le prix Octogone 2001 du livre jeunesse, le prix de la Francophonie de l'Education nationale. Il est réédité en partenariat avec l'Association des librairies spécialisées jeunesse. Surtout, ne le laissez pas passer.

Accessible dès 7 ans.

* Le Gwo Ka vient d'être répertorié dans l'inventaire du patrimoine culturel immatériel de la France pour une inscription à la liste de l'UNESCO fin 2014.

« Les animaux, comme les enfants, sont notre seule chance de supporter de vivre. » 

Ecatepec, banlieue géante au nord de Mexico City : violence, trafic et féminicides. C’est là que vit Maria qui a grandi au pied des pyramides de Teotihuacan. Son petit frère d'adoption se fait mortellement mordre par un serpent. Sa grand-mère décide alors de tuer tous les reptiles qu’elle croise. Des actes qui réveillent chez Camille l’envie de se battre contre le spécisme. 

A 27 ans, très engagée pour la cause animale, indépendante, photographe, peintre, elle découvre les probables risques de la lutte.

Encore une histoire de vampire, direz-vous. Oui, mais une histoire de vampire qui change! C'est un immense succès aux Etats-Unis, succès qui n'est en rien usurpé. est un roman captivant, aux multiples rebondissements, avec suffisamment de mystère et de suspens pour tenir le lecteur en haleine. De plus, l'univers mis en place par l'auteur renouvelle le genre vampirique avec bonheur.Rose est une dhampire (fruit des amours d'un vampire et d'une humaine), et son rôle est de garder en vie Lissa, princesse vampire à la sensibilité exacerbée. Les deux amies se sont enfuies deux ans auparavant de l'Académie, parce que Lissa était en danger. Un danger étrange, lié aux Strigoï, des vampires renégats sanguinaires et cruels. Mais Rose et Lissa sont rattrapées par un Gardien, le taciturne Dimitri, et ramenées à l'Académie. C'est là que les ennuis commencent, car de véritables guerres de pouvoir déchirent les familles vampires, et de lourds secrets circulent entre les murs de l'Académie.

Les deux héroïnes ne sont pas des clichés, et si la douce Lissa se révèle frôlant avec la folie, Rose quant à elle flirte avec le danger, n'en fait qu'à sa tête et s'exprime avec une franchise déroutante. Ses relations avec Dimitri sont troubles et sensuelles (une des caractéristiques des romans de Richelle Mead), bien loin de la chasteté de Twilight.
Ce premier tome (la série en compte 6, et les trois premiers sortent en France à quelques semaines d'intervalle) se lit tout seul, et risque même de présenter quelques risques d'addiction sévère chez les lectrices…

est un jeune homme hors des courants, hors du temps, un poète vivant, comme il se définit et ce premier recueil livre au lecteur curieux et sans a priori « sept années d’écriture de vie et de travaux poétiques ».

Que vous soyez ou non, d’humeur poétique, il suffit d’être sensible, un peu curieux pour parcourir ce court ouvrage, s’y accrocher, s’en échapper parfois, s’enthousiasmer, sourire, y revenir plusieurs fois. Puis recommencer.

Selon votre disposition, votre nature, l’instant de la journée, le contenu de ce petit livre ne semble pas pouvoir tenir en place, instable et troublant, il n’est jamais vraiment le même pour peu que vous osiez le prendre, puis le reprendre, au hasard des pages, en continu comme en discontinu, insaisissable, et en même temps attirant.

Vers libres, sonnets, prose, lettres, la poésie d’Arthur Yasmine ne s’enferme pas dans une construction spécifique ; multiple, elle virevolte, ose, irréductible (très, trop ?) enflammée, parfois convaincante, à vif, tellement singulière, ambitieuse à vouloir faire renaître une Poésie en avant, « faire jaillir la parole comme un poignard. La faire briller comme un talisman. »

Il est question de la vie, de la mort, de l'amour, de la rupture, de la création artistique, de colère et de révolte. Il est question de sauver la Poésie, de se battre dans la Ronde.

"Les vrais poètes se mettent face aux mots."

Inédit, exalté et courageux, toujours sensible, direct, parfois subversif, le recueil est sans tricherie. Le combat d'Arthur Yasmine est respectable, passionné et viscéral. Accessible, sa poésie implique celui qui la découvre. Immédiatement ou après-coup, selon ce que nous sommes.

"La poésie doit donc chercher de nouveaux aspects, de nouveaux styles, de nouveaux risques, en se mettant face au péril de la vie […] Ce livre est un morceau de muscle encore battant".

Disponible ici

Ça y est, c'est le moment de partir, de quitter cette famille qui ne comprend rien à ce qu'elle ressent. Ils ont tout planifié. Ils doivent se retrouver en bas de l'immeuble. Ses parents sont furieux, mais tant pis : sa décision est prise, elle ne reviendra pas en arrière.

Il est là, il l'attend. Elle espérait tellement ce moment ; elle l'aime tant. Mais peu à peu, le doute l'assaille : a-t-elle vraiment envie de le suivre, ce garçon qu'elle connaît à peine ? Doit-elle le faire avec lui ? Ils ont pourtant bien tout organisé lors de leurs discussions sur le net. Il est de toute façon trop tard, maintenant, il faut aller jusqu'au bout. Mais se laissera-t-elle vraiment aller, ou la raison prendra-t-elle le dessus ?

Après Tout ce qui ne nous tue pas, nous entraîne une fois encore dans l'esprit d'une adolescente qui se sent incomprise. Dans quel but suit-elle ce jeune homme rencontré sur le web ? Que vont-ils faire qui provoque d'abord tant d'excitation, puis tant d'appréhension chez la jeune fille ? L'amour ? C'est la première idée du lecteur. Puis le doute s'installe. Si plutôt que l'amour, c'était la mort qui hantait ces deux personnages à la dérive ?

C'est une heure de la vie d'une adolescente que nous suivons avec Tout foutre en l'air, une heure pendant laquelle tout pourrait basculer. À moins que l'espoir en un avenir meilleur change tout au dernier moment...  Un roman de la collection « d'une seule voix » sur le mal-être des ados et les risques des rencontres internet, plein d'espoir finalement. 

est une collection destinée à un public de dont l'objectif principal est d'aider les enfants à appréhender leurs soucis et angoisses tout en les amusant.

Ecrite par Stephan Valentin, psychologue et illustrée par Jean-Claude Gibert (studios Disney notamment), chaque bande-dessinée de la collection est composée d'un chien, Rocky et de la même bande d'amis et s'applique à mettre en avant des valeurs humaines (solidarité, courage, tolérance, partage…).

Pédagogique et didactique, d'un style plutôt académique, sans extravagance, la collection propose des conseils et des solutions pour chaque situation évoquée.  Allemande, la maison d'édition a choisi de proposer cette collection en français et vient de recevoir le Prix Saint-Maur en poche de la jeunesse 2014.

Dans ce nouvel opus, c'est la sécurité routière qui donne vie au récit et agite la bande d'amis, Arthur, Enzo, Mia et Rosalie, occupés à préparer en classe le permis Or. Pour faire passer le message de prévention des risques, en ville comme à la campagne, chaque enfant est placé dans une situation de danger ordinaire et apprend, grâce à Rocky (l'instructeur en quelque sorte) et à son entourage, à adopter un comportement plus responsable face à la route.

Sans prétention, sans intention moralisatrice, avec une pointe d'humour, le message, toujours simple,  passe sans difficulté. Concis et efficace, il pénètre chez le jeune lecteur, l'air de rien, impliqué dans l'histoire, complice des personnages, certes un peu caricaturaux, mais attachants et sympathiques, assurément proches.

Bien sûr, certains trouveront peut-être que l'ensemble manque de fantaisie, paraît un peu trop sage et "sérieux",  trop lisse, éduque finalement plus qu'il n'amuse, apporte peu de nuances, résout aisément la problématique sans rencontrer de contestation ou d'opposition intéressante, manque d'imagination pour aborder une réalité, certes banale, mais que d'aucuns aimeraient voir abordée de manière un peu plus audacieuse.

Néanmoins, même convenu, l'ouvrage reste interactif et divertissant et n'aura pas de mal à trouver sa place au sein des écoles.

Immense artiste du blues, du gospel, du jazz ou encore de la soul, chanteuse incomparable, pianiste virtuose, ne s’est jamais totalement remise du fait que la petite Eunice Wayman n’a pas pu donner corps à son espoir de devenir la “première concertiste classique noire en Amérique” après que le jury d’entrée de la Julliard School of Music de New York lui en a refusé l’admission. Décision qu’elle considérera toujours comme découlant du fait qu’elle était seule avec sa couleur de peau parmi les candidates.

Ce roman qui raconte la fin de sa vie dans le sud de la France fait la part belle à la liberté d’écriture que n’aurait pas autorisé une nouvelle biographie plus orthodoxe, plus académique (pour cela il vaut mieux se replonger dans l’excellent “Nina Simone, une vie” de David BRUN-LAMBERT).

Pourtant, Gilles LEROY a une immense tendresse pour cette femme au talent magnifique qui a subi la vie à grandes secousses, plaçant trop souvent sa confiance où elle n’aurait pas dû pour finir dans une solitude désespérante ne trouvant son réconfort que dans l’alcool.

Grâce à quelques “flashes-back”, Gilles LEROY éclaire des moments marquants de sa vie personnelle qui apparaît trop souvent comme un désastre dans sa relation aux hommes alors que sa vie publique était bercée par l’adulation de ses admirateurs. Tout en continuant de considérer que, avec ses succès, elle avait “planté son oriflamme sur le mauvais sommet”.

Immense auteur de “Four Women” ou immense interprète de “Strange Fruit”, elle restera toujours cette indomptable égérie de la cause noire face au vice des blancs qui, avec la discrimination positive, arrivent à faire passer pour “illégitime (…) ton succès” et “craindre que ce soit non pas (…) tes qualités artistiques (…) mais (…) la même raison qui te faisait échouer avant, ta couleur de peau”.

Après avoir gagné des fortunes sur toutes les scènes du monde, après avoir été spoliée par les maisons de disques ou par des intermédiaires pour le moins peu scrupuleux, après avoir été battue par un mari qu’elle aimait, après avoir brisé le contact avec sa fille unique, après avoir repris cent fois le chemin de la scène où son public l’attendait avec passion, Nina Simone a disparu dans un relatif isolement à soixante dix ans. Ils seront peu nombreux à ses funérailles mais sa dimension artistique restera consacrée par de nombreuses distinctions musicales alors que l’icône noire le sera par son invitation à l’anniversaire de Mandela.

Les reprises de Bob Dylan, Jacques Brel ou Billie Holliday restent, pour moi, des morceaux d’anthologie auxquels ce roman ne se réfère pas mais qui n’ont pourtant pas manqué à chaque page d’en rappeler la musique à mes oreilles. Derrière la diva, il y avait toujours la petite Eunice travaillant sans relâche, émerveillée par Bach et Chopin mais désespérée de n’avoir pas pu être l’instrument de leur gloire.

Peut être Eunice n’aurait-elle jamais atteint les sommets côtoyés par Nina ?

Dommage pour Eunice mais quel bonheur pour nous !

Qui y a-t-il dans le vide de l'univers ? Du rien, du néant ? Julius Kovalch, éminent physicien, pense que dans cet espace aussi vaste soit il se niche un terrain inexploré et secret. Défiant les lois de la physique et de la raison, le savant ouvre par accident une voie vers un autre univers grâce à son hyper-synchrotron, financé par l'industrie du riche et calculateur Clément Langin.

De cette brèche ouverte sur « l'Imaginaire » s'échappent le bras ganté d'un guerrier saisi d'une épée, une volée d'elfes lumineuse, un Orque colossal... Non découragé par le danger qui s'est invité dans le réel, Kovalch part à la rencontre du monde de l'autre côté du disque ouvert, sa fille Serena à sa recherche et les hommes de son employeur sur ses traces avec des motifs peu scrupuleux. Le monde fabuleux du Royaume des Sept Tours survivra-t-il à la l'intrusion et la curiosité des humains du réel ?

Le volume est une prequelle à la série des Voyages extraordinaires d'Arthur Ténor éditée sous l'éditeur Plon. Il retrace les origines du projet dramatique et extraordinaire de voyager dans le monde de l'imaginaire. Dans la série, le tourisme s'installe au Royaume des Sept Tours, l'exotisme de la Fantasy vendu comme destination lucrative d'évasion et de fortes sensations. Nous découvrons un Julius Kovalch attachant qui ouvre la  nouvelle « boite de Pandore » et le regrette, tentant de replacer la morale et l'éthique au cœur du débat. Peut-on sacrifier la beauté du monde au seul profit ?

Nous abordons donc en filigrane les dérives de la société dite moderne et civilisée, mais également l'importance de l'imaginaire, du rêve dans l'âme et la conscience collective. La douce Serena et son père sont nos guides dans cette incroyable forêt des Sylvestres où se côtoient chevaliers-dragons, elfes et animaux fabuleux hauts en couleur comme les Cryzaïdes, les Orinx et les Equineds.  Une romance interdimensionnelle est également au rendez-vous entre Serena et le rude seigneur mercenaire Benth. Une lecture agréable qui pourrait séduire les lecteurs réticents à la Science-Fiction et les inviter à aller au delà avec la série.