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Placer un disque de Johnny Cash sur la platine, si possible un bon vinyle bien craquant, et de préférence la chanson Solitary man, puis ouvrir le Foreveur de Patrice Juiff. Vous êtes prêt à accompagner le narrateur, Rémy, gamin abandonné par sa mère (partie avec ce « gros con » de Franck) autant fasciné par Tom Sawyer l’orphelin de Mark Twain que son père l’était par le chanteur country-rock... 

Puis des bruits de fuite sur des images floues. Enfin un coup de feu. Et plus rien.

Le grand Blutch est de retour, celui dont les images époustouflent et dont le récit, malgré (ou grâce à) ses mille détours, finit par susciter l'émotion et la sidération. Là où Le petit Christian était un modèle de récit nostalgique en BD, La mer à boire, sorte de confession en images d'un quinqua ébloui par une jeune beauté, sublime la crise de la cinquantaine et la transforme en fantasme inassouvi.

Clémentine Beauvais (Comme des images, Sarbacane, 2014 ; Les petites reines, Sarbacane, 2015) interprète Eugène Onéguine, d’Alexandre Pouchkine et Piotr Tchaïkovski, donnant naissance à un fabuleux roman en vers  : Songe à la douceur (Sarbacane, coll. Exprim », 2016). 

BD JEUNESSE - Vue plongeante sur une cour d'école vide. Quelques cases plus loin, un jeune garçon, tête baissée, attend la fin du cours dans le couloir. Visiblement, ça ne va pas très fort. En quelques images, Léa Mazé installe une atmosphère pesante et fait monter la tension.

Une femme exprime les difficultés d’apprentissage d’une langue étrangère. Mais à travers ces confidences d’une gêne de communication, il nous semble qu’Élisa Sartori raconte autre chose, qu’un récit enchâssé se love dans ces images, un drame ineffable, beau, profondément intime et éminemment visuel.

P. passait sa vie à courir devant, avec Lola il courra derrière

Le sens de la vie et Paris, l’amour à Barcelone, la chute à Saigon, l’impossible à New York et le sexe à Viennel’écriture électrique de la Beat Generation qu’aux images aveuglantes du surréalisme

ROMAN FRANCOPHONE – Un roman ne se compose pas exclusivement de mots posés sur le papier. Il peut, parfois, véhiculer des images, des couleurs, des bruits, des paroles. Votre amie ailée s’est plongée cette semaine dans un livre d’où s’envolent des accords, des octaves, des clefs de sol.

En cette fin d’année, Marie Mirgaine sort à seulement un mois d’intervalle deux albums Dix de plus dix de moins (Albin Michel) et Fémur Immo (Les fourmis rouges), l’occasion de se délecter des images fascinantes de l’illustratrice qui se révèle en même temps une conteuse de talent. 

Light Motiv est le pôle photographique du nord de la France qui, depuis 2006, développe sa propre maison d’édition. Les photographes publiés sont attentifs à l’évolution des territoires sur lesquels ils travaillent. Ils collectent les images qui leur semblent décisives, découvrent ou suggèrent les ruptures, les permanences qui accompagnent toute transformation.

Chiara Armellini avait déjà produit un bel album, Devinettes en petits morceaux, où un animal déconstruit était associé à une énigme... avant d’être reconstitué sur une double page, pour produire de jolis effets de couleur. Cette fois, les herbes les plus folles ont remplacé les animaux, pour d’autres jeux d’images.

Un homme regarde par la fenêtre de l’autobus dans lequel il est installé. Sur le trottoir, sa mère. C’est une jeune femme alors qu’il est déjà un vieil homme. Reviennent à la surface, comme des bulles, des images du passé, tendres et nostalgiques, anciennes et émues, tristes ou drôles.

Quels souvenirs garde-t-on de son enfance à la moitié du chemin ? Une poignée d’images d’Épinal peut-être. Un bel album de famille que l’on feuillette dans sa mémoire et qui se referme sur nos premiers émois, la première goutte d’éther et le début des quatre cents coups.

Jérôme Ferrari nous plonge au cœur de la vie de l’Île de Beauté. Ce n'est pourtant pas sa beauté que raconte A son image, mais son histoire, ses guerres, les luttes vaines des hommes qui ne savent au final pas qui ils sont. Malgré la foi, malgré les images, malgré les morts.

La force de ce premier roman n’est pas son intrigue, encore moins ses effets de surprise ou ses actions. Et pourtant il éblouit, pénètre et habite en profondeur celui qui lit. L’absorbe de toutes parts. Le voilà captif d’une histoire dont il perçoit l’atmosphère, imprégné dès les premiers mots, les premières images.

Le monstre du placard existe et je vais vous le prouver..., imaginé par Antoine Dole et mis en images par Bruno Salamone, est un concentré de drôlerie et de douceur, paru chez Actes Sud Junior. L’album a remporté les prix Folies d’Encre Jeunesse 2016 et Libr'à nous 2017 dans la catégorie Albums Jeunesse. 

La ville de Frans Masereel est un livre sans parole qui a non seulement marqué son époque, mais aussi donné à plusieurs générations de dessinateurs l'envie et le goût de faire autrement du récit en images. Les éditions Martin de Halleux offrent aux lecteurs l'occasion de se replonger dans ce chef d’œuvre, précurseur du roman graphique.

Tonino Benacquista est un écrivain prolifique et protéiforme. Si son inspiration ne lui dicte pas plus d'une soixantaine de pages, il écrit une nouvelle. Deux personnages qui s'affrontent ? C'est parfait pour une pièce de théâtre. Des images dont la description par les mots lui semble ennuyeuse ou fade ? La bande dessinée s'impose ! 

Lionel-Edouard Martin, pour son dixième roman, se donne pour alibi un meurtre. Si toujours il s'est agi pour ce genre romanesque d'écrire sur l'enquête, le drame, les ficelles, ici, d'autres motifs s'articulent à une anxiété originelle pour composer une galerie d'images concrètes, poétiques, méditatives, de tiraillements et de poursuites existentielles. 

Tout enfant devenu adulte aujourd'hui, qu'il ait été ou non lecteur de Jules Verne dans sa jeunesse, qu'il le soit devenu plus tard ou pas,  porte assurément en lui des images et références de cette œuvre romanesque. Imprégnés dans notre culture populaire, ses héros comme ses inventions, ont marqué notre imaginaire,  traces indélébiles étonnantes, encore contemporaines de ce XXIe siècle.

Scénarisée par Aurélien Ducoudray, scénariste, entre autres, chez Futuropolis, de docu-fictions, Young, Clichés de Bosnie, Mobutu dans l’espace, et mise en images par Mélanie Allag, une illustratrice jeunesse chez Milan ou Bayard, qui signe là sa première bande dessinée, L’anniversaire de Kim Jong-Il, n’est pas, vous vous en doutez bien, le compte-rendu jovial d’une méga-teuf.

La particularité de cette bande-dessinée est d’avoir été conçue à partir de photographies de reportages réalisés par les journalistes Guillermo Abril et Carlos Spottorno.Soumises à un traitement chromatique, les images sont saisissantes de réalisme, hyper-expressives, d’une beauté singulière assez obsédante et racontent la détresse des migrants et la crise des réfugiés aux frontières de l’Europe.

Les Italiens ne s’offusqueront pas d’entendre Jacques Barbéri titrer son dernier livre Mondocane. Juron traditionnel, c’est aussi le nom choisi par Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi pour un documentaire sorti en 1962. Choquant parce que, puisant dans des images réelles, le documentaire ouvrit la voie à un nouveau genre, le Mondo – pseudo-documentaire cru, et à vif...

AVANT-CRITIQUE – Qui n’a jamais eu ce sentiment désagréable et culpabilisant  à la vue d’un ours polaire essayant de survivre sur une banquise réduite à la taille d’un glaçon ? Qui ne s’est jamais senti impuissant devant les images cataclysmiques des grands incendies amazoniens ou australiens, réduisant à néant faune et flore dans le silence absolu des Nations ?

Un grand roman adapté par un grand bédéiste donne-t-il forcément une bande dessinée magistrale ? Impossible de généraliser, mais dans le cas de La route de Cormac McCarthy racontée en images et en bulles par Manu Larcenet, la réussite est indubitable. Elle provoque chez les lecteurs le même désespoir sidérant que l'œuvre originale. La grisaille et la crasse en plus.

L’illustratrice Julie Rocheleau publie son cinquième album de bande dessinée, La petite patrie, aux éditions La Pastèque. Si elle n’écrit pas ses histoires, la mise en images qu’elle propose pour chaque récit valorise judicieusement la narration. Petit coup d’œil sur son art pour l’illustration du scénario de Normand Grégoire, adapté du roman autobiographique éponyme de Claude Jasmin sorti en 1972. 

POÉSIE - Bernard Noël l’indique : Le Chemin d’encre ne prendra fin qu’avec sa mort. Le possible de l’écriture naît de la rencontre. Tout commence en 2009 dans Ce jardin d’encre, déjà publié par cadastre8zéro. Bernard Noël et le peintre François Rouan y entament un dialogue qui, depuis, ne cesse de se nouer entre les mots de l’écrivain et les images du peintre.

À la fin des années soixante, Lucie Van Dam se voit invitée à entrer dans le bureau paternel afin de choisir quelques images pieuses qui serviront de souvenirs de sa communion privée. Quant au texte qui les accompagnera, aucune latitude possible pour la fillette : ses parents ont déjà décidé qu’il serait le calque d’un autre faire-part daté de 1946, celui d’une certaine Hélène Morgenstern.

Il y a dans la brièveté du dernier récit de Jeanne Benameur, une densité et une force expressives telles que le lecteur s’enracine dès les premiers mots, dès les premières images et n’échappe ni à la puissance organique des lieux ni aux sensations des corps en mouvement et des pensées qui habitent chacun des trois personnages face à la disparition d’une femme, alternativement, mère, compagne et bru.