johnny hallyday

Séance de rattrapage ! Comment ai-je pu passer à côté de ce délicieux premier album de Johnny Biceps, l’Argonaute du futur, publié chez Chez Delcourt, dans la collection Pataquès ??? C’est drôle, bête et faussement rétro.

Question ambiance, Johnny Biceps est une sorte de Pascal Brutal en version voyageur intergalactique. Avec sa silhouette de barbare, façon Conan, et sa coupe de cheveux qui rappelle celle de Musclor, le héros de Karibou et Witko n’hésite pas à parodier les héros aux muscles hypertrophiés et au slip bien moulant. Flanqué d’un fidèle Skip qui en prend littéralement plein la gueule, le guerrier affronte de nombreux ennemis au cours de ses explorations interplanétaires.

Dont l’infâme Astar, son ennemi juré.

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Tirant à boulets rouges sur les codes masculinistes, hétéronormés et virilistes des héros musclés, ce petit album réussit à surprendre et faire rire par mille détours inattendus. Alternant les histoires en quelques planches et celles en quelques cases, jouant des trames faussement vintage et de la colorisation minimaliste en à-plats, Johnny Biceps est un régal. 

Non contents de mettre en scène un tandem débile à souhait, les auteurs leur adjoignent deux alliés : une guerrière en sandales, pinrcesse Kroxima, et un hybride entre le requin et le débilos profond, le Docteur Requin.

Si vous avez comme moi loupé la sortie il y a quelques mois, filez chez votre meilleur fournisseur de BD réparer cette erreur, quitte à le commander s’il n’est plus en rayon !

 

Le jeune Johny est en vacances au bord de la mer avec ses parents. Profitant d'une sieste de ceux-ci, il prend un peu d'argent dans le porte-monnaie de sa mère et se met à la recherche d'un vendeur de glace, bien décidé à prendre un peu de bon temps. Mais rapidement, il se fait dérober son argent. N'écoutant que son courage – et son estomac – il poursuit le voleur, mais finit assommé. Quelques temps plus tard, il se réveille à bord d'un étrange bateau-village dans un monde qui semble bien différent du sien. Le voyage de Johny Jane peut commencer et une chose est sûre, il se sera pas de tout repos! nous plonge avec bonheur dans un monde où la fantaisie et l'imagination sont reines. Les aventures de johny Jane s'avère très rapidement être dans la droite lignée de Marie Betty, le très joli conte de Noël que le jeune auteur nous avait offert l'année dernière. Etres mi-hommes mi animaux, proue de navire aux formes généreuses et ne refusant jamais un bon verre de rhum, bateaux plus incroyables les uns que les autres … le programme de ce roman est plus qu'alléchant! Le style est fluide et les nombreux personnages plus surprenants les uns que les autres. On sent véritablement le plaisir qu'a du prendre l'auteur à créer ces héros loufoques et ce monde dépaysant. Sans prétention, Cyril Deydier livre donc une fois de plus un récit au rythme effréné et à l'humour efficace qui fera rêver les enfants et peut-être même leurs parents …

Si vous êtes nostalgique de Johnny Weissmuller, Maureen O 'Sullivan (pour les six premiers films) et Cheeta et si vous avez vu les douze films de Tarzan (1932-1948), ce roman insolite pourra agréablement (et non sans humour) compléter vos connaissances et affiner votre culture cinéphile autour de Tarzan.

Si ce n'est pas le cas, si Tarzan au contraire, vous rapproche de l'univers Disney ou de Greystoke, il est probable que cet ouvrage vous perturbe quelque peu, vous égare également à moins que la description des fastes d'Hollywood et des sept "usines à rêves" des années 35-40  (parmi lesquelles Warner, Mayer, Goldwin…) n'attisent votre curiosité et ne vous entraînent ensuite à découvrir , le Vrai, le Seul, celui dont le cri inimitable "Aaahhheeyeeyeeyeeaaaahheeyeeyeeyaaahhh" reste inoubliable, porteur d'une émotion intense bien éloignée de l'effet ridicule que son écriture (représentée ci-dessus) peut laisser supposer.

Un conseil. Une fois l'ouvrage refermé, regardez Tarzan et sa compagne,  ou Les Aventure de Tarzan à New-York. Il est certain, qu'au-delà du divertissement, Cheeta va vous sembler étonnamment complexe par son double-jeu.

Le narrateur est donc un singe mâle (femelle pour le rôle) qui, depuis sa maison de retraite de luxe à Palm Springs, lorsqu'il n'est pas occupé à peindre des tableaux abstraits, raconte son enfance dans la jungle africaine, son arrivée à New-York en 1932 et son transfert jusqu'aux studios hollywoodiens où il deviendra une véritable célébrité aux côtés de Johnny Weissmuller, à l'instar de King-Kong et autre Rintintin.

Dans un style percutant, avec ardeur, drôlerie et une certaine férocité parfois, Jiggs alias Cheeta livre son ascension remarquable, de petit prince de la canopée, entouré de sa mère au pelage "de la couleur du Coca-Cola à travers les glaçons" et de sa sœur, se baladant d'arbre en arbre, évitant les "hostiles" puis séparé d'elles, rassemblé avec d'autres animaux de la savane sur le Forest Lawn afin de gagner l'Amérique et devenir acteur à part entière à Hollywood.

Son regard, souvent corrosif, se porte tour à tour sur les acteurs qu'il côtoie (Johnny et Maurreen notamment mais aussi David Niven, Marlène Dietrich, Carole Lombard, Cary Grant, Peter Lorre ou Chaplin…), les cinq épouses de Weissmuller, ses compagnons animaux et leurs difficiles conditions de travail, les dompteurs cruels et même sur Jane Goodall, la primatologue et entraîne le lecteur au cœur d'un monde de célébrités agitées par la jalousie, l'orgueil, la gloire et la neurasthénie,  carrément pathétiques d'ailleurs où l'alcool et les drogues ne parviennent plus à créer l'illusion de bonheur.

Les fêtes chez Marion Davies, "le Sexe fin saoul […] cet attirant bouquet olfactif d'urine, de vomi, de mycose, de sueurs et de menstruations", dans le manoir d'Harold Lloyd, chez Doug Fairbanks et ailleurs  alternent avec le rêve sur la corniche (studios de la MGM).

Par les anecdotes, les potins de la jetset, tous plus vrais que nature, les aléas de tournages, les rivalités entre Jane ("cette vieille mégère inoffensive") et Cheeta, l'amitié troublante de l'animal avec Tarzan,  l'auteur, James Lever intrigue et divertit mais parfois, l'effervescence et la densité du récit, et notamment le flot ininterrompu de références culturelles, frustrent et malmènent le lecteur non initié, pas suffisamment cinéphile pour saisir tous les détails et sous-entendus.

Le rythme virevoltant pourtant fluide, semble vouloir ralentir alors. Ainsi mis de côté sur certains chapitres, le lecteur s'ennuie un peu, se retient pour ne pas sauter quelques pages même si la bonne humeur et le plaisir, l'originalité du livre l'emportent tout de même au final.

En 2044, ça fait déjà plusieurs années que Jim Halliday est mort. L'homme le plus riche de la planète a décidé d'organiser une immense chasse à l'œuf pour choisir qui héritera de sa fortune. Mais après plusieurs années de recherches infructueuses, la plupart des utilisateurs de l'OASIS, monde virtuel utilisé par absolument toute la planète, se sont lassé de la chasse.

Jusqu'au jour où Wade Watts, adolescent « chassoeuf » et  geek mal dans sa peau, trouve la première des trois clés des portails menant à l'œuf… Avec l'aide de son meilleur pote Aech, de la célèbre chassoeuse Art3mis et des deux frères Daito et Shoto, réussira-t-il à trouver l'œuf de Pâques avant les Sixers, membres d'une organisation qui veut rendre l'OASIS payant ?

, d'Ernest Cline, est l'écriture sainte de tout geek qui se respecte... s'il comprend toutes les références, qui sont nombreuses. Attention, livre réservé au nerd averti ! L'histoire, narrée à la première personne, marie humour d'adolescent et réflexion sur la société : dans l'OASIS, on peut choisir n'importe quelle race, sexe ou ethnie… Wade se rendra en effet rapidement compte que le logiciel ne permet de voir que la personnalité des gens sans les juger sur leur apparence.

Le style de l'histoire, parfois un peu simple, est néanmoins extrêmement sympathique à lire, et les rebondissements sont nombreux, ainsi que tous imprévus. Les dialogues des personnages, presque tous des adolescents, manquent parfois un peu de naturel, mais ils restent très attachants et authentiques. Un excellent livre et un véritable coup de cœur pour cette Triforce littéraire ! 

Ils sont beaux, riches et célèbres. Le monde entier a les yeux braqués sur cette dynastie américaine symbole de grandeur, de respectabilité et de prospérité.

Chaque été, le clan Sinclair se retrouve sur une île privée appelée Beechwood, au large de Cap Cod.

Depuis sa plus tendre enfance, Cadence, l'aînée des petits-enfants Sinclair, passe ses vacances dans ce petit coin de paradis avec ses cousins germains Mirren et Johnny et le meilleur ami de ce dernier Gat. Ensemble, ils rêvent de liberté, loin du carcan familial. Ils sont conscients des attentes et pressions familiales et partagent le sentiment d'être prisonniers dans une cage dorée. Ils se surnomment les Menteurs.

Mais l'été de ses 15 ans, la vie de Cadence bascule. Victime d'un accident, la jeune fille se réveille à l'hôpital, incapable de se souvenir de ses dernières vacances. Elle interroge ses proches. Face à ses questions, on l'évite, on lui ment… Que lui est-il arrivé ? Pourquoi est-elle devenue amnésique ? Et quels secrets garde le clan Sinclair ?

En un mot : renversant !

E. Lockhart signe un huis clos mystérieux à l'intrigue ciselée, qui oscille entre  drame familial et  thriller.

Le lecteur accompagne Cadence dans sa quête laborieuse de vérité au sein de son clan aux querelles intestines. La jeune femme va enquêter coûte que coûte pour découvrir ce qu'il s'est réellement passé durant l'été de ses 15 ans, et retrouver péniblement des bribes de sa mémoire.

Faux semblants, mensonges, arrangements, trahisons, complots et manipulations… Derrière l'image de la parfaite famille américaine, le clan Sinclair cache bien des secrets.

Nous les menteurs est un roman-choc. Le lecteur est plongé dans l'enquête de Cadence, adolescente meurtrie et bouleversée. Le récit est haletant et les rebondissements extrêmement bien orchestrés. Mené tambour battant et de main de maître, le roman d'E. Lockhart offre une conclusion sidérante qui laisse pantelant.

Brillant !

n'a pas le nom le plus facile à porter de la bande dessinée, on raconte même que son nom effraie certains lecteurs et éditeurs ! Dépassez vos angoisses et découvrez les siennes : chacun de ses projets mérite largement qu'on s'y attarde, formant, album après album, une des œuvres les plus intéressantes de la BD indépendante de ces dernières années, à la fois drôle et sinistre, intime et urbaine, rock'n'roll et profonde.

Rien que ça ?

Un peu plus, même, car le dessinateur scénariste parvient toujours à dépasser le projet qu'il s'est lancé en y insufflant quelque chose de mystérieux, de difficile à cerner et qui ressemble bien à du talent, tout simplement.

De la solitude au couple

Les lecteurs fidèles de ce site se souviendront peut-être qu'un album précédent de Terreur Graphique s'intitulait « La rupture tranquille » (publié aux éditions Même pas mal, comme on vous le signalait ici) : ce nouveau livre pourrait porter à merveille le même titre.

Les courts chapitres racontent en effet la rapide décomposition du couple formé par Sam et Rachel, leur histoire d'amour ayant du mal à résister aux élans hypocondriaques de Sam, qui se croit sans cesse atteint des maladies les plus graves ou menacés par les vermines les plus insidieuses.

Publié aux éditions Six Pieds Sous Terre, ce titre est en quelque sorte le prolongement du magistral « Rorchach ». Là où le narrateur était seul à affronter ses démons intérieurs, il se retrouve à présent confronté à une partenaire. Ses phobies, manies et tares sont dès lors nocives non seulement pour lui, mais surtout pour le couple qu'il aimerait, semble-t-il, former un jour.

Des angoisses à fleur de dessin

Si vous connaissez déjà la patte de terreur graphique, pas besoin de vous présenter ses personnages empâtés, grassouillets, courts sur pattes, presque toujours moches et suants, la bedaine sortie du t-shirt et le rouge à lèvres appliqué en surdose. Grâce à une mise en couleur très sobre, monochrome pour la plupart des histoires, plus colorée sur l'épilogue, les planches restent proches du noir et blanc malgré l'impression en quadrichromie, conservant ainsi l'éclairage très sombre de l'univers de Terreur Graphique.

Les chapitres tirent à chaque fois leur titre d'une bande-son rock'n roll, qui s'ouvre avec Johnny Cash et se clôt avec Dominique A. Des choix musicaux qui correspondent assez bien au goût immodéré de Terreur pour la transpiration, les démangeaisons, les fièvres, les poils et les t-shirts qui dévoilent les rondeurs. À cela, le dessinateur ajoute des métaphores visuelles, qui révèlent l'univers intime des protagonistes : des vers envahissent l'appartement, la ville se tord sous l'effet des médicaments ou le héros, assis face à la télé, est représenté sous les traits d'un insecte géant.

Avec Terreur Graphique, les prouesses de mise en scène et les tours de force visuels ne font qu'un avec l'histoire qui est racontée. Tout est, depuis la couverture jusqu'aux pages de garde, contribue à tisser l'atmosphère fiévreuse de l'album.

Mais que l'on ne se trompe pas : « Hypocondrie(s) » n'est pas une fable pessimiste sur les déchirements du couple. Par sa structure en boucle, il parvient à insuffler une sorte d'espoir au lecteur, en forme d'éternel recommencement. Pas un optimisme béat, mais une raison de ne pas désespérer, à tout le moins.