lectures Juliette Binoche

C'est un court roman autobiographique, tout empreint de poésie, d'images et de couleurs où la figure maternelle accompagne les morceaux choisis d'une existence vraiment romanesque, mouvementée et intense, engagée et multiple, passionnée et captivante, absolue et rebelle.

Le narrateur est né, sous l'occupation, d'un père Allemand. Un père qu'il ne rencontrera qu'à l'âge de 33 ans et dont sa mère ne lui parlera qu'à 18 ans. Il est  né d'une union interdite mais assumée par les deux amants, « Ils s'aimaient en plein soleil. Ils ne se cachaient pas comme si la guerre n'existait pas ».  Il est « l'enfant de l'amour » et ne subira ni moquerie ou injure dans son enfance, protégé par le nom de sa mère, déjà mariée à un soldat français qui revient après la guerre, lui pardonne son adultère et reconnaît cet enfant, comme son fils propre.

Est-ce la liberté et le courage de cette femme, qui toute sa vie durant, revendiquera cet amour,  subira l'humiliation d'être tondue (avec son fils dans les bras) mais ne cessera  jamais d'écrire à celui que la France enverra comme « médecin en Amérique, son cher grand diable », qui offrent au narrateur une existence si particulière, si riche en expériences et forgent un être fondamentalement engagé et actif, insoumis et vif, révolutionnaire et poète ?

Car cette vie est  effectivement une Aventure en soi, qu'il égrène au fil de chapitres souvent courts, à travers un style sobre, doux et imagé. Chapitres qui le définissent tantôt en élève des Jésuites, tantôt en pasteur, « pas pour Dieu. Pour prendre la Parole » ;  en philosophe sous Mai 68, en voyageur vers l'Orient (« J'en rêvais depuis mes lectures de Nerval »), en professeur même, un court temps (fatigué de ses errances) mais vite jugé subversif et incontrôlable.

Trop contestataire pour l'époque (« Mes élèves devenaient libertaires »). Prisonnier politique incarcéré à la Santé, inculpé de « participation à une entreprise de démoralisation de l'armée », se réfugie ensuite en Grèce, au Mont Athos et rédige son premier recueil de poésie « Ouvrez le feu » ;  retourne voir « ses parents », s'occupe de sa mère, une fois morte. « J'ai préparé Juliette sans la moindre appréhension, je l'ai lavée, coiffée, parfumée, maquillée, aimée ».

Puis définitivement orphelin, du Mont Sinaï,  il gagnera Jérusalem et constatera que la Terre promise n'existe pas et qu'aucun peuple de Dieu n'est légitime. C'est en Amérique latine, qu'il achèvera son parcours initiatique et son livre, sans jamais s'éloigner de l'image de sa mère.

De ses  premières amours à ses premières lectures, de ses combats à ses désillusions, de son activisme sans relâche auprès de ceux que la société exclut ; TOUT en lui s'exprime avec poésie et il n'est pas de phrases dont le lecteur ne voudrait se souvenir et transmettre, faire siennes. Un cheminement personnel presque « extraordinaire »  dont chaque page retient, tant l'écriture est agréable et sensible. Pure. Une quête de soi envoûtante, réellement attachante.

Au final, un beau texte, intime et puissant, lumineux qui confirme que Tristan Cabral, auteur d'une quinzaine de livres, est un poète incontournable dans notre littérature contemporaine.

Cet ouvrage, par son  format atypique et volumineux ne se consulte pas n'importe où mais le soin nécessaire apporté à son maniement s'accommodera parfaitement avec le sujet traité : le costume sous le règne de Louis XVI.

Réalisé par , historienne et ancienne conservatrice au château de Versailles, aujourd'hui, responsable des dessins français des XVII et XVIIIème siècles au musée du Louvre, ce livre, abondamment illustré (120 iconographies) rend compte de la mode à la cour entre 1774 et 1792 et montre combien le choix du vêtement, très codifié, évolue entre conventions et protocole, se modifie, prend quelques libertés autour de 1780, aspire à davantage de simplicité et de changement, et revêt, chaque fois, quelle que soit la tendance,  une signification particulière directement liée aux événements qui animent la vie à la cour, tout intégré à l'Histoire, avec raffinement et élégance.

Divisé en trois parties, l'ouvrage pénètre d'abord dans les services de la Garde-Robe qui avaient la charge d'habiller les souverains en toutes occasions (cérémonies, chasse, bals, baptêmes, deuils…). De la dame d'atours aux femmes de chambre, couturières, coiffeurs, lingères, toutes étaient là pour habiller la reine et l'aider dans sa toilette. Trente-six toilettes par trimestre, des habits de fête, des robes de fantaisie, des robes légères ensuite données au personnel de la Garde-Robe pour être réformées. La reine devait revêtir plusieurs tenues par jour.

Autour du roi, le grand maître remplaçait la dame d'atours, secondé par un personnel également impressionnant de garçons tailleurs, gardien des effets, lavandiers, coffretiers, capitaine de mulets… et le protocole vestimentaire était le même : tenues et uniformes pour chaque moment de la journée et chaque occasion.

Le budget annuel pour la reine, colossal, fut chaque année plus important, en comparaison de celui du roi, plus modeste, si l'on peut dire.

Etoffes précieuses, art de la broderie, fourrures, soie et taffetas, rayures ou fleurs, couleurs précises en fonction des différents moments de la vie de cour, grand habit, grande robe à la française, pas toujours confortables, accompagnés de maquillage, de bijoux… chaque page regorge de peintures et gravures de l'époque, de costumes, d'images du film de Sofia Coppola, vivantes et colorées, et manifestent  sans détours le faste et l'opulence de la vie de château réservés à quelques privilégiés ; un monde à part, esthétiquement impressionnant, que l'on soit sensible ou non à la mode.

Le règne de Louis XVI est marqué par les idées nouvelles des philosophes, capables, étonnamment de laisser leur empreinte dans les costumes. Ainsi l'influence de Jean-Jacques Rousseau et le désir d'un retour à la nature, allié à un désir de confort et de simplicité tout comme la passion pour l'Angleterre,  vont dessiner de nouveaux vêtements, initier de nouveaux maquillages pour privilégier une beauté plus naturelle. Sans doute moins éloignées de la sensibilité et des goûts plus contemporains et plus ordinaires, les robes présentées (à la Polonaise), les caracos de la reine, devraient, avec moins de clinquant, retenir l'attention du lecteur (la lectrice) et lui faire revivre une page de l'Histoire, dans la douceur  et l'élégance du tissu, bien loin de la barbarie, de la misère d'un peuple affamé et d'une monarchie prête à mourir.

Le rideau s'ouvre sur le personnage de Juliette, 17 ans, enfermée depuis 264 jours dans la chambre d'un hôpital psychiatrique. On découvre qu'elle est maudite : son toucher est mortel. De ce fait, elle a été séparée de sa famille il y a plusieurs années. Ces derniers, confrontés à son terrible pourvoir, l'ont purement et simplement rejetée. Son quotidien est misérable. Elle passe son temps devant sa minuscule fenêtre à rêver de liberté. Sa routine est bouleversée le jour où on lui impose un compagnon de cellule : Adam, le garçon dont elle est secrètement amoureuse depuis l'enfance. Mais pourquoi lui ? Se souvient-il d'elle ? Que veut-il ? Ceci ne peut être une coïncidence...
Nous apprendrons plus tard que la société telle que nous la connaissons n'existe plus. Une crise écologique et humaine provoquée par un manque de ressources en est la cause. Face à cette catastrophe, un gouvernement totalitaire s'est érigé: le Redressement.

signe une dystopie audacieuse par son style de narration et son univers.Ce premier tome est une introduction introspective. Perturbée par son enfermement, Juliette est troublée psychologiquement. Son état se révèle par un effet stylistique : des mots ou des phrases sont rayés. Ils illustrent le fond de sa pensée et ce qu'elle ne doit pas dire. Le lecteur a ainsi l'impression in medias res de pénétrer dans la tête de la jeune femme. On remarque également des tournures poétiques et métaphoriques. En lisant Insaisissable tome 1, Ne me touche pas, nous avons par moment la sensation d'être en face d'un long poème avec des rimes élégantes, douces et enlevées. Ce lyrisme offre une infinie profondeur au texte, enivrant et de toute beauté. La complexité de Juliette prend le dessus sur le cadre et le contexte dystopiques un peu nébuleux.

Un univers mystérieux et intriguant, une plume poétique qui nous touche...une nouvelle dystopie à découvrir sans tarder !

« Toutefois, la chance, décidément était avec le kumquat. Car un témoin providentiel arriva à son tour au commissariat et lui sauva la mise.
- Aux alentours de minuit, comme chaque soir, je promenais mon chien, commença Barnabé le Navet. Lorsque je suis passé devant la maison des Cucurbitacées, j'ai aperçu Juliette la Courgette qui semblait perdu dans ses pensées. Elle était en chemise de nuit, et il faisait froid. Je me suis dit que la courgette devait se peler… »

Suspicion, délation et meurtre. C'est le quotidien de Plantigrad. Les enquêtes du détective belge Achille Carotte se succèdent au milieu du gratin des grosses légumes de la ville. Heureusement qu'Achille à une botte secrète, la fameuse « Botte de Carotte » !
Quatre nouvelles constituent ce petit bijou qu'est. Ludique, bourré d'humour, de jeux de mots à deux euros la cagette (de légumes, bien évidemment…) et dans un style littéraire proche des polars américains des années 50, les jeunes lecteurs vont se bidonner…
Emmanuel Tredéz nous avait déjà fait bien rire dans la même collection avec Le cachalot nage dans le potage. Avec celui-ci, on des chances d'avoir la pêche et de garder la banane au moins le temps de sa lecture…